影影圈圈

这是显而易见的。

首先说，任何艺术都强调创新，但任何艺术的创新都不是很容易，或者说创新并不难，但创新的成功却很不容易，既要有杰出人物的涌现，又得要经过艺术界的质疑，绘画艺术作为重要的艺术形式，从事以及爱好者都是众多，更是如此了，为什么说油画的创新比国画的创新更容易呢？

一首先从历史来说

中国画与油画现在是最主要的两种绘画艺术，但其历史却相差甚远。

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬•凡•艾克(Jan Van Eyck)，(1385年-1441年) 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬•凡•艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为"油画之父"。

国画历史悠久，先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画--帛画， 春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。

历史越长其创新难道就会更大，这道理应该很容易理解，毕竟可能创新的方式方法几乎都想尽了，对于其理念传统也可能会更根深蒂固。

二从绘画理念上来说

中国画与油画有很多不同，材料不同，表现方法不同，追求的境界不同，等等不同，最关键是理念的不同，表现最突出的就是国画的写意，油画的写实。

油画的写实是本质是一种重视科学的认识，而中国画的写意最高的境界是道的追求，道就太玄奥了。科学的认识观可以用科学的方法论进行创新，也比较容易被现代人接受。而道，也许绝大多数的中国画家，毕其一生之功也未能悟道，更难说创新了。

三从思维方式上来说

中国画从学习开始，就注重传统的学习，更一直有崇古的思维，而从事中国画的应该绝大多数也都是中国人，中国人受中国哲学思想的影响，自然与西方的思维模式不同。反过来说，现在欣赏国画，对国画更爱好的也应该如此，那么任何的创新，受到的关注质疑就会更大，创新自然也会更难。

油画创作和欣赏者虽也人数众多，不可否认是世界更多人更大范围的，每一种文化都会有不同的认识，这反而对新事物也更容易接受，就说油画来到中国，与中国文化的碰撞融合，就是一种创新，也因此有了很多油画名家，所以油画的创新会比中国画更容易。

红梅工笔佛画

油画的创新，当然有比国画创新更容易，更能出成果。

其实，不仅东方人注意到写实的直白的油画艺术的创新，其实，西方人很早就在加入中国画写意，营造意境的创新了。并且受到东西方油画欣赏大众的高度评价。比如说《泉》，《陶》一类的油画作品，就总中西合璧之优秀作品。裸美女所倾之泉，相征清澄之甘淋源源不断成瀑布，是美之源泉，其意境足以给欣赏者以丰富的美意十足的联想余地，画有尽而意无穷。

西方油画家创造的丘比特、天使形象，往往在美的裸男裸女身上添加天使之翅膀，不论是不是受中国写意画风之影响，皆为中国画的写意之作，是中国画风的独有风格，是油画艺术借鉴而创新的范例。

中国出了个绘画大家吴冠中。正是学贯中西，作品为中西合璧之世界杰作。其油画所拥有的艺术价值，恰巧是油画艺术借鉴中国写意画的画风，进而创作出的东西合璧的世界杰作。

吴冠中把油画借鉴中国画的写意，把西方油画的直白，构图线条，创新到了极致。以致于西方人，西方油画家视吴冠中的画为世界的杰作，瑰宝。这是油画借鉴中国写意画成功的最好范例。

吴冠中的画，在西方视为瑰宝，在中国视为奇珍。这说明中国画技法上的无限生命力和艺术价值上的无可限量。

在伟大的中国登上国际重要政治舞台，拥有更重要话语权的当下，中国的世界级非遗也有了无可替代的绝妙性。吴冠中的路在中国铺向四面八方。中国独有的文化，独有的书法艺术，独有的中医药，独有的意境理论，将登上世界文化艺术之巅，民族复兴，人民幸福，国家强盛将水到渠成。(认同请关注，诚谢)。

GoodLuck6868

你好亲，很开心回答你的问题

油画创新有没有比国画创新容易？

可能我的回答会给你泼冷水

艺术的基本功，是艺术的基石，而创新，是艺术的灵魂和生命力

但是个人拙见，艺术的基础，只要你肯下苦功夫，花大量时间精力练习基本功，久而久之，日积月累，你的基本功完全可以达到娴熟的地步

但是，创新，并不是那么容易做到的

创新，需要太多的条件和基础

首先，需要深厚扎实的基本功，创新也需要地基

如果你地基不牢固，创新是无稽之谈

创新，并不是人人都可以创新，创新需要超群的艺术天赋

但是，你具备超群的艺术天赋，你没有遇见灵感，你还是无法达到创新的境界

你具备牢固扎实的艺术基本功，超群的艺术天赋，你也有许多创作灵感

但是，创新也需要你见多识广，为什么？

因为如果我们见识狭窄，不熟读中外美术史

就算你达到了创新的风格，你开拓了一个新画风，你开拓了一种新的绘画材料

但是殊不知，在遥远的另一个国度，或者在遥远的远古时代，美术史上许多前辈已经使用过你的创新手法了

你开拓的创新风格，在世界的另一端已经被另一个艺术家采用了，在你之前

所以，创新需要见多识广，是为了避免与别人重复的创新

西方美术史上，抽象，表现主义绘画，是在写实传统古典油画之上发展的创新

非架上油画，比如装置艺术，是在架上绘画基础之上发展的创新

中国美术史上，马远的边角式山水构图，是在国画深远，高远，平远全景式构图基础之上的创新构图

所以，国画，油画，创新都不是那么简单的是，甚至是超高难度的创作，需要大把时间和精力，需要费许多脑细胞，甚至费尽一生的心血和精力

所以，任何一个领域，创新都不是那么简单

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，油画，国画怎么创新呢，你们有什么高见呢？

艺术狂人2

艺术创新是艺术的生命力，是艺术之树常青的源泉，是艺术发展的直接动力，也是艺术家契而不舍的追求目标。

艺术创新是在继承传统基础上新的探索和开拓。以油画来说，欧洲文艺复兴时期开创了古典写实主义，从十五世纪到十九世纪，写实主义一直做为油画表现形式的主流引领着油画的发展方向。当写实主义走向巅峰“进退两难”，而且照像技术发明以后对写实油画造成“冲击”，这时印象主义油画和抽象主义油画先后应运而生，这种开创性的创新使油画重新焕发出强大的生命力并迅速成为世界绘画第一画种。

这是油画技法和表现手法上的大的创新。与此同时，油画三种主要画派写实主义、印象主义、抽象主义各自本身也进行着不断的创新。如写实主义油画从十四至十七世纪的古典主义写实到十八世纪的达可可主义再到十九世纪的新古典主义再到二十世纪的超写实主义。新古典主义中又有以库尔贝为代表的现实主义，以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义，以安格尔、布格罗为代表的学院主义等。在印象主义油画中，又有以莫奈、马奈、雷诺阿为代表的印象主义，以梵高、高更、塞尚为代表的后印象主义，还有以马蒂斯为代表的野兽派印象油画等。在抽象主义油画中，有以毕加索为代表的立体抽象主义，有以达利为代表的超现实抽象主义，还有以杜尚为代表的现代抽象主义等。

从以上列举可以看出，在油画艺术600年的历史中，各种大的小的创新一直是持续不断的。正是这种持续不断的创新推动了油画艺术的快速发展，并使之在世界各地开花结果。

国画是植根于中华传统文化之基的绘画艺术，是我们的国粹，是东方主要画种，有着两千多年的历史。由于国画和油画的艺术思路和立意不同，创作工具和材料不同，创作技法和表现手法不同等，国画与油画创新的着眼点着力点和体现出来的特征也不相同。笔者愚见，国画由于历史悠久，底蕴深厚，“书画同源”，且注重“画、书、诗、印一体”，创新的难度应该比油画要大。。。

灯影书画

油画的创新其实是相当难了，在某种程度上来说，油画在形式创新方面的尝试，已经没有多少办法了。

正因为此，有外国评论家甚至还认为，未来油画的创新与探索的突破很有可能来自东方的智慧——中国画的意境之美与西方油画的融合与贯通，可能会碰撞出我们意想不到的艺术创新。

从油画的发展历程来看，从古典主义、到新古典主义、印象主义、立体主义、最后到始于1960年代，并被中国画家现在还玩得不亦乐乎的照相写实主义，油画在近几十年来，没有出现新的变化和流派。

也因此，近几十年来，油画界也没有出现真正意义上的艺术大师。

油画艺术的大师似乎都凝固在文艺复兴时期和近现代时期的美术史上，再也没有走出教科书。

我们知道，油画的画面基本上是满满的，必须要画满了，空间的表达也是需要颜料去填满的；而中国画的艺术之美则更多的体现在留白。

个人认为从这种画面的结构上来看，油画的创新空间就远远少于中国画，中国画的创新空间要远远大于西方的油画。

一些西方学者也不得不承认，中国画远远比西方的油画难学。

事实也是如此，中国人学油画可以很快掌握其基本要领，而西方人学中国画却困难重重。

毕加索是公认艺术风格多变，形式多样化的艺术大师，但是，当他把学习的兴趣转向中国的书法和绘画时却一无所成。

毕加索曾经还临摹过齐白石的作品，大家可能会认为，以他这样绝顶聪明的大师，应该可以学得很好，结果，毕加索临摹齐白石的作品，可以用惨不忍睹来形容也不为过。

西方人画油画开始注重写实，在写实玩腻了，后期玩抽象、象征和哲理。油画走到哲理这一步，便走不下去了。

而中国画的创新至今还在不断地突破和创新。

一般地认为，中国画在创新上比油画有优势，其根源在于中国博大精深的文化体系。

中国画他不仅仅是一幅画，他也可以是一首诗，中国画可以配上诗歌来表达诗意的画面，渲染特别的意境，营造独特的神韵，可以将诗与画交融贯通，两者相得益彰。

而油画却无法做到这一点，这也是西方人，特别是没有系统学习过中国文化的西方人无法理解我们中国画和中国文化的真正原因。

名师巨典

艺术的创新都很难，无论国画油画！

创新不是无水之目，它是继承下的造造。要求作者即要有深刻的技术功力，又要有独特向认识高度！

中国画历史悠久，传统条框很多，历代高手创造了一座座高峰，至近代齐白石黄宾虹傅抱石将中国画推上新的高度之后再难有在传统形式下的超越！

加之中国画工具的特殊性以及文化的特征使中国画学者面临创新的种种障碍！

油画是西方语言，近现代西方油画自印象派之厉是一部丰富的艺术创造史！

自由个性独特成为西方艺术家追求的方向！

中国学油画受的是传统的西方教育模式，以写实为技术主，对抽象概念的在教学中并不强调。因此产生创造性的艺术家较少！

近代只有林凤眠有所独创，至当今其学生赵无极朱德群冠中略有创新！也是将中西融合的结果！

艺术创造者都是经过超越常人的艰辛，同时独特的艺术天赋也是不可或缺的！中国如近代林凤眠，黄宾虹，石鲁等（古代更多）西方达芬齐，梵高等也不胜枚举，当然象毕加索这样画的好也有财富地位的是少数。

大多艺术家日子都很坚辛！而创新又是天赋与勤奋执着相结合的产物！

一部艺术史就是一部创造史！

东西方，油画国画皆是如此！

吴厚刚

说到“创新”，那是任何一个艺术家都非常感兴趣的一件事情，在一项艺术领域中，每个人都恨不得自己是进行第一个创新的，而且是创新成功的，这样就成了“开宗立派”的艺术大师，自然名利双收，但是“创新”也并非是简单的事情，那么油画的创新有没有比国画的创新更容易呢？

从某种意义上来说，油画的创新要比国画的创新更容易些，

我们围绕国画的“写意”和油画的“写实”，简单讨论一下国画和油画的创新，首先，任何艺术的“创新”都是继承在原有章法的基础上进行创新，国画和油画更是如此，基础不能丢弃，丢弃了基础，这样的“创新”就没有意义了，也是失败的，我们要理解清楚，“写意”是国画的基础，“写实”是油画的基础，

形象理解，国画的“写意”是给人很飘逸的感觉，带着虚幻的色彩，当然了，这“虚幻”不是题材不真实的意思，而是一种仙境的视觉效果，那么国画的创新会往哪方向呢？很简单，国画一直往“写意”的方向进行“创新”，就是越来越极度的“写意”，换句话说，就是越来越虚幻，虚幻到忽略物象的存在，

但事实上，国画的物象可以完全不存在吗？这是绝对不可能的事情，若完全没有具体的物象，那画作中的任何部分都是独立脱离于画面的，而不是相互协调构成完整的整体存在，这就成为一幅“废画”了，

所以，越极度“写意”就越容易“虚幻”，这度把握的不恰到好处的话，就“踩空”了，意味着创新失败，

油画是一直往“写实”的方向进行“创新”，就是越来越极度的“写实”，艺术来源于生活，越贴近生活，就越能体现艺术的价值，在视觉审美上，油画的“写实”给人很踏实的感觉，越“写实”那种踏实的感觉就越强烈，同样画作所反映的情感以及寓意就越真实浓厚，

“写意”是国画的基础，“写实”是油画的基础，创新要继承基础，综上所述，要把握国画极度虚幻的“写意”难度非常大，很考验笔墨文化功底；而油画极度“写实”却会容易的多，就像路一样，从虚走向实，越走越安全。

诗夜城主

这本身是一个并不相关的话题，创新是突破重点在于意识思维的脱颖而出，在于思维审美价值的求新，它与文化修养审美价值密不可分。而油画与国画只有画种的差别，表现语言上虽存差异但主要还在观念上，而非完全在技巧语言上，如乌蒂斯的画风，毕加索等被东方文化影响后期的画都I元颇具东方影子，而东方的林风眠，吴冠中等画作中又颇具西方审美与东方审美的结合，延伸。实事上不管什么画种万勿死硬照搬沿袭前人的东西死而不新不变，那是十分有害的最终走向绝路。

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创新是非常有难度的一个工作，不管是油画还是国画，没有绝对意义上谁难谁易，都有各自的特点和优势。

每个行业都有边界，大家都在边界内遵循规则，破坏游戏规则有很大的风险，要么开宗立派制定新的游戏规则，否则就会被旧有的规则淘汰。敢于打破规则都不是常人。

创新就是对旧有制度的挑战，但创新不是凭空而来的，在这之前，对旧有制度的绝对了解是至关重要的，所有的创新都是在旧的前提下，这是基础。

绘画的创新可以从技法、意境等入手，这些都是创新的点。

金小主说电影

中国画是我国传统造型艺术之一。民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

国画主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，但是在现当代艺术中，很多人也开始了大胆的创新，用油画颜料画起国画山水，你见到过这种绘画形式吗？下面正是一组油画所画的国画山水哦，或许你完全看不出。