迷失的風向
藝術是一個很大的範疇，包括文學、繪畫、攝影、影視、音樂、舞蹈、書法、雕塑等，觸及社會生活的方方面面。一般的講，藝術家是對那些從事藝術工作創作藝術作品並取得一定藝術成就的藝術工作者的一種尊稱。藝術家因創作藝術而得名，藝術家的地位也是而且只能是通過其藝術創作的成就來確認。
以繪畫來說。從古到今，從中到外，還沒有哪一個繪畫藝術家不是以其藝術成就取得地位的。達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾之所以被譽為歐洲文藝復興繪畫“三傑”，是因為他們在文藝復興時期創作了大量的或具有代表性的經典繪畫藝術作品，這些作品不僅貫穿了人文主義思想，而且對古典主義油畫的形成具有開創性的意義，對油畫藝術的發展產生了重要而深遠的影響。魯本斯之所以被冠之巴洛克藝術重要代表，是因為他在文藝復興油畫發展基礎上，借鑑巴洛克藝術表現形式，創作出有突破性的風格獨特的巴洛克油畫藝術。
藝術家創作出優秀的藝術作品，能不能獲得相應的地位，還要看其創作的藝術作品能不能得到社會的認可和接受。有些藝術家畫技卓越，造詣精深，作品上乘，但是他們的作品在一定時期沒有融入社會，沒有被人們廣泛認可或者接受，他們的地位也不能夠確立。比如梵高、高更、莫迪裡阿尼等，都是一流的繪畫大師，但是由於他們的作品當時並不被人們承認和賞識，他們的地位也就無從談起。直到他們去世很多年以後，他們的作品陸續為越來越多的人們所熟知，他們作品的藝術價值彰顯了出來，也才有了繪畫藝術大師的榮譽和地位。
燈影書畫
你好，親，很開心回答你的問題
藝術家的地位如何得到承認？比如畫家的地位如何得到承認
在西方美術史上，早期文藝復興時期的開端，畫家喬託，是西方寫實油畫的鼻祖，先驅。
喬託是西方美術史上，第一位創作出寫實風格的畫家，從喬託生活的時代起，畫家們開始在自己的作品上留下自己的姓名
從此以後，畫家們開始在自己作品上署名，關心自己的名譽，簽名的方式開始流傳，美術史不再是無名畫家的歷史，喬託受到普遍的關注和尊敬，畫家們的地位也提升。
在中世紀的繪畫藝術，比如聖像畫，福音書插圖，都未留下創作者的姓名，畫家的地位沒有得到認可。
中國美術史上，東晉畫家顧愷之是我們認識的第一位中國畫家
在顧愷之之前的朝代，畫家們在陶罐，瓷器，牆壁上畫畫，但是並沒有流傳下畫家的名字。
因為當時社會，並不重視畫畫的人，所以自然沒有流傳畫家的名字。
直到顧愷之的時代，當時的社會才開始重視畫家。
畫家們的地位如何被承認？
喬託之所以受到關注和尊重，因為他創作率先打破中世紀繪畫的程式，首先用明暗法塑造形體，首先在畫布上創作了真實生動的形象
顧愷之年輕時，在一個寺廟畫壁畫，吸引許多人觀看，為了看顧愷之的壁畫，許多人還捐錢給寺廟。
顧愷之的藝術成就之所以受到了尊重和肯定
因為顧愷之超凡的畫技，還善於讀書，熟讀文章之後可以創作新的繪畫，熟讀張華《女史箴》，曹植的《洛神賦》之後，畫家創造出了舉世聞名的《洛神賦圖》《女史箴圖》
說明畫家的地位要得到承認和肯定，必須創新，突破前人
如喬託突破了中世紀繪畫呆板，冰冷的圖解，使畫面呈現真實的活生生的，有血有肉的人物
畫家顧愷之之前的畫家，許多畫家只是工匠，擅長畫畫的技巧，但是不一定會讀書
而畫家顧愷之的作品，由於善讀書所以作品具備文化底蘊，文學性
西方美術史上，許多畫家的地位得到承認和肯定，不僅僅因為高超的畫技，最重要的是創新
如莫奈率先打破客觀寫實的繪畫風格，開拓前輩沒開拓的色彩表現力
梵高突破了印象派最初客觀的色彩表現力，提倡主觀化，個性化的色彩表現力
畢加索開創了立體主義繪畫風格
康定斯基開創了抽象繪畫表現風格
藝術家，比如畫家的地位得到承認和肯定，不僅需要高超卓越的畫技，創新的膽識和勇氣，如果你如同畫家畢加索一樣，善於推銷，推廣自己的畫作，即使你畫大眾看不懂的抽象畫，你都能把自己的抽象藝術推廣給大眾，遊說大眾看懂，認可你的抽象藝術，那當然是如虎添翼。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
藝術家的地位不須要別人的承認，只要你有真本事，藝術高超，卓越超群，有足夠的作品證明你是，獨一無二的。讓世界上的人認為，是好的，是精品，自然而然就得尊重和地位。如果沒有好的作品，政府就給你一個名頭，也不會得到廣大有識知士的認可，更不會留傳千秋。
上善若水9799
藝術家（英文：artist）是指進行藝術作品的創造活動的人物，通常指在諸如寫作、繪畫、攝影、表演、雕塑、音樂、書法及舞蹈等藝術領域有比較高的成就，從而具備了一定的美學程度的人。他們既包括在藝術領域，影視領域裡以藝術創作作為自己專門職業的人，也包括在自己職業之外從事藝術創作的人。他們是一個原於自然，發於心靈的藝術作品創作者。
藝術家的地位應該與一般人的地位的性質是一樣的，無非是政治地位和社會地位；藝術家的價值也與常人沒有例外，人們用不同的方式去追求或實現各自的地位和價值，並且希望自身的地位和價值能夠得到社會的承認。
每個時代的社會現象都會面臨各種變化，其中包括社會矛盾、宗教信仰、哲學思想、政治體制以及經濟發展等多方面的因素。不同時代的人們的生活方式會隨著生活境遇產生變化，同時也會改變人們的思想、情感、願望和理想，從而形成每個時代的審美理想和精神文化需求。藝術家也不例外，他們運用各種材料和方式創造出具有美學價值和其它社會功能的藝術品，記錄下那個時代人們的思想、情感、願望和理想以及生活方式，所以，不同時代的藝術作品就是那個時代精神的具體體現，未來。藝術家必須要“以優秀的作品鼓舞人”。藝術家的地位與價值是靠藝術作品來體現的。
其次，藝術家的創作實踐或藝術作品，對於人民精神文化生活的需求滿足的程度如何，也會直接影響著藝術家的地位與價值。藝術當隨時代，這是不變的道理和法則。如果藝術家是“以其良好的先天資稟和優秀的為人修養品質為藝術探索創造的堅實基礎，創造出了大量的、具有較高藝術價值和極富意味的優秀藝術作品，並不斷地激盪著人們的內在心靈，豐富和充實著人類的精神生活。
寧靜凝情
你好，個人認為，真正的藝者，不會說自己是藝術家，不論他做過什麼藝術貢獻。因為真正的藝者，不論音樂、美術或其他，我認為都是通過這些不同的方式方法，來抒發情感，表達情緒或對生活的嚮往而已。
藝術之所以被人接受，是因為觀眾可以跟藝者所表達的東西產生共鳴，簡單點說：你沒有學過唱歌，但是你唱的，有人愛聽，那你在這些觀眾心中，你就是他們的藝術家。
並不是“裝” “我們搞藝術的” “我們這行” “我們藝術界”等等
潤豐文化潤澤
藝術家並不是要完成多高的使命，首先是用心去感知自然世界與社會真實，用自己的藝術語言創作、表達真實的繪畫作品，表達內心的理解和最真摯的情感，並不是每個藝術家都通過作品去教化人，去吶喊社會，他首先是藝術家真善美和個人情感的體現，然後不同的藝術家和工種、畫種、職位、社會地位等等的不同，影響不同，我們要正確的去理解和傳播！
生活在本地
你好，個人認為，真正的藝者，不會說自己是藝術家，不論他做過什麼藝術貢獻。因為真正的藝者，不論音樂、美術或其他，我認為都是通過這些不同的方式方法，來抒發情感，表達情緒或對生活的嚮往而已。
藝術之所以被人接受，是因為觀眾可以跟藝者所表達的東西產生共鳴，簡單點說：你沒有學過唱歌，但是你唱的，有人愛聽，那你在這些觀眾心中，你就是他們的藝術家。
並不是“裝” “我們搞藝術的” “我們這行” “我們藝術界”等等
還有好多，言盡於此。
個人理解，謝謝
我就是老三
每個藝術家都有著各自的藝術創作風格，以及體現出地位和名氣，表現出藝術家對藝術的審美追求。藝術有多種表現形式如繪畫、雕塑、攝影、音樂等，而藝術家的地位是靠藝術作品的藝術價值來衡量地位的高低，並得到社會和人們的承認。
一、藝術家的地位是有藝術作品的價值來確立，是對藝術的終生目標而追求，符合藝術創作的審美規律性，體現出藝術家的藝術創作之路的奮鬥和理想。藝術作品的創作就是藝術家的思想情感、精神境界、地位名氣不斷地提升，並創作出具有新時代精神的藝術作品。
二、每個時代都有著藝術家的創作藝術風格所產生不同的地位，反映出時代在召喚的審美新氣象。一個藝術家在時代中，要為著國家的利益，與時俱進，在藝術創作中要不斷地創新自己的思想觀念和藝術風格，用忘我的崇高精神，不計較個人地位的高低，追求藝術而獻身的精神。
三、藝術家的創作出的藝術作品價值越高，地位和名氣就越高，反之亦然就越低。藝術家在藝術創作中要不斷地提高自己的創作方法，使自己的創作精神傾注在思想情感和藝術風格，走自己個性風格的藝術之路，是藝術家崇高的審美境界。
