用户69330831
现在的人很难想象，古人要想看到一幅高水平的艺术作品到底有多难。因为那时候的传播手段实在有限，没点身份的人要想看到那些艺术精品，哪怕只是复制品，也是可遇不可求的事。
但是现在不同了，尤其是近几十年来，就算是普通老百姓，也能从各种途径欣赏到世界各地的艺术精品，这都得益于世界科学技术的迅捷发展，包括电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技在文化艺术领域的广泛应用，对于艺术品的广泛传播产生了巨大影响。
虽然很多艺术品并非大众所能接受，或者说暂时很难被大众的审美习惯和审美能力所接受，但是真正美的艺术，终究是能够吸引受者，并且产生共鸣。可以这么说，艺术品的美感强度直接影响着艺术的传播效果。
不要老是抱怨大众的审美能力差，理解不了艺术家的创作思维，必须承认，公众对艺术作品的审美意识必然会受到民族地域、道德观念、生活习俗的影响，当然也要受外来文化思潮的冲击。有些比较前卫、比较有个性，或者说比较高端的艺术品，可能真的超出了大众的审美能力，也不能因此就对大众的想法不屑一顾。很显然，艺术家的作品如果不能得到更广泛的传播，如果不能得到更多人的认可，终究是一大遗憾。
必须要说的是，只有符合公众审美意识的艺术品，才能引起公众的共鸣，充分体现其艺术价值。
所以，作为一个艺术家，应该尽量把握时代的审美意识，这样才有可能创作出真正符合时代需要的艺术作品。诸如丑书之类的艺术品（姑且称其为艺术品），就算不是自欺欺人、自娱自乐，也很难得到大众的认可。别看丑书引发的争议和关注度极为广泛，其作品的传播范围却极为有限。更多的时候不过是当做反面典型被传播一下罢了。
还是大致说一下艺术家传播艺术品的途径吧：
网上的艺术平台
画廊、拍卖会、博物馆等传统阵地
虽然各种科技手段越来越广泛地应用于艺术传播领域，诸如画廊、拍卖行和博物馆等艺术品传播的传统阵地还是在很多时候发挥着难以替代的作用。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
说一下自己的经历，2009年开始做刮版画，我都不知道自己属于哪个板块的艺术，只知道喜欢在刮画纸上画画，做了四年的创作，没有功利性，也不做展出，2013年我带着大约四十幅作品到美国，在圣迭戈艺术家中心做网上展览，一著名的美国刮版画画家Heather Lara（在头条可以查找她的画）看到我的画，告诉我去加入国际刮版画协会，我们成为了好友，2014年开始参加国际刮版画展，结识了很多著名的画家，如Diana Li, Lorna Hannett, Cathy Sheeter 等著名画家，2015年被国际刮版画协会邀请参加研讨会技法演示，因为我的画和其他国家的画家不同，我用的是中国产的刮画纸和竹笔，他们用的是刮画板，他们好奇我是如何用“筷子”来作画的，那一年我的作品获得了开放组唯一的一个金奖，另一幅作品获得了优秀奖，为中国人挣得一份荣誉，以后每年我都会去参加国际刮版画展。
不仅自己成为国际刮版画画家，从2014年到2019年，还带七位中国画家进入国际刮版画协会，并取得好成绩，努力做一名好的画家，言传身教，让中国的刮版画在国际上有一席之地，我是一名美术老师，自己在国内教学生刮版画近十年，教过几千名学生，成立刮版画实验室，做精品课程，编刮版画教程，这些都是非营利的，甚至自己贴钱，除了这些，还帮助很多有志于想做刮版画的画家，并把学生们的作品带去国际上进行交流，我也参与了山区和国内边远地区支教推广刮版画。我的愿望是让有志于做刮版画的人一起学习，为国家做一份贡献。
本回答仅代表自己的观点，不喜勿喷。左图为是美国刮版画大师Heather Lara ，右图为澳大利亚刮版画大师Judith Edwards-White和我的作品
刮版画
在古代中西方艺术领域中，艺术家创作的艺术作品是通过社会上和贵族皇宫中传播艺术家的作品。当代艺术家传播自己创作的艺术作品，主要靠期刊和画报、新闻媒体、广告互联网传播艺术作品。反映出古今中外，艺术作品不同的传播方式。
一、艺术就是传播艺术家创作的艺术作品，为人们提供艺术欣赏的审美需要。艺术家创作出的艺术作品应该是艺术价值高、审美欣赏性、对社会和人们影响很大的艺术作品，为人们提供了艺术上的精神享受。艺术家是传播艺术主张、审美情感、艺术风格具有反映时代风格的审美理想。
二、在古代科学技术不发达的时期，中西方艺术家创作出艺术作品，传播艺术作品主要是在社会上著名建筑物、岩洞石窟、宫廷陵墓以绘画和雕塑等形式来表现艺术。在中西方古代时期，艺术家主要靠自己的艺术风格，利用皇宫贵族的优越的环境，推广传播自己的艺术作品，表现出艺术家个性风格的审美情怀。
三、当代社会上艺术家通过期刊画报、新闻媒体、广告互联网上发表自己创作的绘画、摄影、音乐等艺术作品，传播自己创作出的艺术作品，展示自己的艺术才华，表达自己的思想情感、艺术手法、个性风格，为人们在欣赏艺术作品中，感悟到艺术魅力无限性的审美。
黄智637
你好亲，很开心回答你的问题
艺术家如何传播自己创作的艺术品？
比如对于画家，如何传播自己的绘画艺术品？
在过去古代，中西方美术史上，由于古代没有互联网，通信技术匮乏
所以在中西方美术史，画家们推广传播自己的品牌和才华，只能借助权贵皇宫的平台展示
比如中西方美术史上，许多画家加入宫廷画家的队伍
宫廷画家，不仅仅是靠宫廷权贵，王族滋养自己的艺术创作，最重要的是借助皇宫贵族的平台，推广传播自己的艺术才华
古代宫廷画家，创作绘画经常为教皇，权贵服务，如装饰教堂壁画，装饰陵墓，或者为上流社会阶层的贵族画肖像，创作油画，装饰宫廷
古代画家，比如西方美术史上的画家，由于通信技术有限，科技匮乏，所以画家们只能举办艺术沙龙，画展推广自己的品牌。
后来，纸媒开始流行
画家，可以通过报纸，杂志，期刊上发表自己的画作，传播自己的作品
作家，也可以通过报纸，杂志，期刊发表自己的文章，传播推广自己的才华
但是个人拙见，现在纸媒衰落，几乎没多少人阅读杂志，期刊，报纸
比如亲是画家，但是就算在许多美术杂志上发表过许多作品，美术相关论文，文章，但是几乎没多少人阅读纸媒
就是阅读了期刊杂志，也不一定会记得发表画作，文章的作者。
现在互联网很发达，建议艺术家，可以通过发达的网络传播自己的品牌和艺术品
自媒体平台，个人拙见，就是传播自己优势，才华，特色的平台
比如头条号，展示传播自己才华的途径是，短视频，西瓜视频，文章，微头条，悟空问答
对于画家而言，可以通过头条号传播艺术品
比如通过微头条，发表几张自己的绘画作品
或者发短视频，展示自己作画时最精彩的时候
或者发表头条文章，发表自己对美术，对艺术独特的见解和看法
个人拙见，头条自媒体平台，短视频更容易涨粉
你可以通过自媒体平台，传播自己的画作，让更多人关注你的才华
也可以通过雅昌艺术网展示传播自己的画作。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
艺术作品的传播途径非常多不论是早期还是现在，随着网络科技的发达，现代的传播途径更多一些。目前主要有三大传播途径。
第一，网络。
网络是使用最多也是形式最丰富的途径，比如说我们常见的抖音小视频等等，艺术家通过直播的形式展示自己的艺术作品或者艺术创作过程，以此来吸引更多的爱好者关注，从而提高名气。另外一种方式就是类似于微博或者自己的网站，里面显示自己的作品，这在网络早期是最常用的手段。
第二，拍卖。
拍卖是最直接的传播途径，只不过要求也更加严格，因为能参加拍卖的作品无不是经过层层把关，不论是对艺术作品的评定还是对艺术家的评定，都非常严格，但是收获也是最大的，在提高自身名气的同时还能讲作品直接变现，比如说国内超写实油画艺术家冷军先生的一幅画就拍卖出了6000万的天价，同时名利双收。普通人即使没有那么好的水平但是只要不是太差，有一定的艺术价值都可以参与拍卖，即使无法变现但也通过这个方法让更多的人知道你。艺术家也是人，也是需要吃饭穿衣的，饭都吃不饱去哪谈理想？所以不用太过于排斥金钱，本质上金钱也能从侧面反应一个艺术作品的价值。
第三，展览。
展览不论是在网络发达的今天还是在过去，都是最有效的途径之一，而且很多时候展览是一个集体的展示，当然有也有少部分个人展览，像这种公共场所的展览，受众更多，能够更加直观的看到艺术家的作品，可以说每一个艺术家的成名过程都有展览的影子。
网络、拍卖、展览这三种是最常用的传播途径，当然除了这三种还有别的途径，比如说街头艺术或者互相赠送都是可以提高作品传播广度的。选择什么样的传播途径还是要看自身的情况。
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万物皆明
现在是网络时代，艺术家传播艺术品的途径首推就是网络，现在很多平台都有直播，最直观的叫观众看见你的作品，还有各种网络推广京东啊，天猫啊，东家啊等等太多了。简单粗暴又见效。
再有就是展览，能参加展览的艺术家都是有点名头的了，相对来说，参观展览的群体也高端一些能做一个更好的传播，并且受众多，传播更快。多参加一些大展也促进成名，还有联展最好，跟水平更高的艺术家联展，名气上升更快。
再有就是拍卖了，这个方式最受大家认可，也最直接。不光名气大了，也可以直接把艺术品变现，有点俗哈，不过艺术家也是人也得吃饭不是。经济基础决定上层建筑。
还有就是直接找个经济公司运作一下，他们有有一套专门运作方式，很快叫你成名，把你推广出去
京典水墨1
艺术传播的主要方式有三种，即现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。
艺术传播指的是艺术信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行。艺术传播具有公共化与个人化相互交融的特点。它借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给艺术接受者，使其得到扩展。
艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果是构成艺术传播的五个要素。
扩展资料
发展背景
而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。
它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。
艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。
艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。
艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。
叔瑜笑漫
这个年头，就如同郭德纲说的，艺术家太多了，我都艺术家二个礼拜了。哪些人是艺术家，不是说拿着国家一级演员津贴就是艺术家，这门槛太低，个人觉得应该定义为，对从事自己事业有着突出贡献的，给社会带来影响力正能量的，才叫艺术家。举例，过去影视演员孙道临，白杨，相声界侯宝林，马三立，京剧梅兰芳，马彦良等等。现在，能谈得上是艺术家的少之又少，特别是影视演员，艺德太次，追求名利，唯利是图。个人觉得还可以，可能若干年后，能保持住现在口碑的，可能成为艺术家的候选人，如陈道明，濮存昕，陈宝国等极个别一些人。相声界几乎是没有，老郭虽说对相声有再造之恩，但艺术风格不能给主流接受没用，他们这辈都没戏，姜昆之流也不配。上述纯属个人观点，娱乐为主。
淼凼冉
我是琴心朗诵艺术团的秘书长，我们通过网络，在群里，在平台，在各种诗会，朗诵优秀的文学作品，歌颂祖国，歌颂生活，歌颂美好的情感，通过朗诵来表情达意，这几年，我们通过学习和练习不断提高朗诵水平，社会影响越来越大，我们是一群热爱声音艺术的小伙伴。
