zuji999
艺术紧随时代发展而发展，画风各异的艺术作品成千上万，世界艺术史上堪称经典的作品也不在少数，这是因为有艺术造诣的艺术家比比皆是，每个时期的艺术家的艺术作品的特点无一例外都反应所处时代特点，那么，谈谈你欣赏的一件艺术作品？
我欣赏的一件艺术作品
可以肯定的是每一个艺术家或创作者都希望自己创作出来的作品能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，从而也具有欣赏价值；论书法艺术，我欣赏的书法艺术作品是“书圣”王羲之的《兰亭序》，它具有“中和之美、自然之美、变化之美、刚柔之美”，遗憾的是从未见过《兰亭序》真迹，
书画同源，在众多的国画艺术作品中，我欣赏的是宋代国画大师张择端笔下的《清明上河图》：表现了从效外的田园风光经过虹桥这一画面高潮后转入城门内外的热闹景象，再现了清明时节京城内外各个方面的社会生活，兼具高度的艺术价值与历史文献价值，
波提切利作品《春》
被称为世界主流画种的油画艺术中，我欣赏的是欧洲文艺复兴时期艺术大师波提切利笔下的《春》《维纳斯的诞生》这两幅都是“半裸体”画作，也就是对画中女人的隐私部位，描绘的较含蓄，艳而不俗，其中，《春》静谧的氛围、优美的线条将女性的阴柔之美渲染得精美绝伦，
那幅《维纳斯的诞生》优雅的线条使整幅画作充满了含蓄之美，作为神话中掌管爱情、美丽、欢乐和婚姻的女神，
维纳斯忧郁迷茫的脸上写尽了艺术家对时代的怅惘与不安，这也说明了欧洲文艺复兴运动并非一帆风顺，从而也体现出艺术家为艺术献身的高度责任感。当然了，欣赏的油画艺术作品还有很多很多，写实人体油画备受人们的喜欢与欣赏。
诗夜城主
我欣赏的一件艺术品是《毛主席去安源。》
说起来好笑，第一次看到这幅画，是在寨子里的一户人家的墙壁上看到的。我当时就被这幅画迷住了，我今天还糢胡的记得画面上的一行说明的文字：“一九二一年，我们伟大的领袖毛主席亲自去安源，点燃了工人运动的烈火。”画面正中的毛爷爷，年轻英俊、气宇轩昂。身上穿的青色的长衣，因为被风吹动而显得飘逸动人。右手拿着油纸伞，左手挽着拳头的毛爷爷，目光坚定。画面上毛爷爷身后的大好河山，虽然秀丽，但却是被一些云雾遮掩着，象征着反动势力对中国的摧残。而画面上方乌云翻滚的天空，既象征着当时的中国的黑暗，又隐喻着一场摧枯拉朽的革命的暴风雨，马上就要降临到这个黑暗腐朽的旧中国了。
《毛主席去安源》的巨大影响，不仅是在中国，而且也在世界有着广泛的影响。文革结束后，《毛主席去安源》这幅画一度受到了某些人的责难。但是，随着腐败现象的愈演愈烈，毛爷爷热又在中国🇨🇳逐渐的回升了。
1995年，《毛主席去安源》以605万元人民币的结果拍出，结果却惹出了一场官司。在国外，非洲国家尼日尔在2013年纪念毛爷爷诞辰120周年时，推出了《毛主席去安源》的纪念邮票。而当年毛爷爷点燃了革命的火种的安源，也为毛爷爷建造了《毛主席去安源》的铜像。而有良知的人们对毛爷爷的思念，也将会一直继续下去。
(图片来源于网络，版权属于图片创作者及始发媒体。)山野耕樵
人们最欣赏的某件艺术品，往往是人们第一次看到就被吸引被打动甚至被震撼，一眼就喜欢上的艺术品，就像是一见钟情的初恋情人一样，让人铭记在心，让人念念不忘，让人什么时候忆起都感觉非常的美好。
作为一个绘画爱好者，我最欣赏的一件艺术品是一幅油画，确切说是一幅人体艺术油画，法国十九世纪绘画大师安格尔的《泉》。
说来这中间有一个故事。20年前，刚上大学的我在学校图书馆借阅一本西方经典油画集册。老实说，在此之前，我对油画一无所知，看到过的油画寥寥无几。在翻看这本油画集册时，我一下子被安格尔的《泉》打动了。从来没有见过这么优美清纯宁静典雅的油画，从来没有想到人体原来是这么美，也没有想到画家可以把人体表现的这么美。
画面中，一位美丽少女双手擎举着一只盛满泉水的酱紫色陶瓶，以垂直构型站立于一面墨绿色的壁龛前，凸显出青春女性特有的身体曲线美。少女面向前方，表情单一稚涩，透着清纯无邪的神韵。画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女充满青春活力的肌肤。从陶瓶中倾泻出的清冽的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，也更好烘衬出少女皎好的容貌和纯净的心灵。
太美了！《泉》虽然是一幅正面全身呈站立姿势的人体艺术油画，但是通过画家高超精湛的艺术技法和表现手法，成功的塑造出一位清纯靓丽庄重典雅文文静静纤尘不染的青春女性形象，让人在欣赏中有一种发自内心的至纯至真至美的感受，而不会因为这是一幅人体艺术油画产生其他低俗无聊的想法，认为那样是对艺术的泻渎，是愚昧无知的表现。
因为《泉》的魅力，从那时起我便喜欢上了油画。这么多年过去了，我一直认为《泉》是西方古典主义油画中的经典，我对《泉》的喜欢始终没有改变。
《泉》被世界许多国家列为人体艺术美术教学的范本。
灯影书画
首先声明，我的回答是毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》中所指的占人口95%的广大人民群众的观点，“草根”的观点也许更有群众性，更通俗易懂。
谈起对一件艺术作品的欣赏，萝卜青菜，各有所爱。
艺术作品？广义的太广，狭义的应该专指绘画、雕塑等美术作品吧。
对一件美术作品的欣赏，行家有行家的眼光，外行有外行的凑热闹，不排除某些人的癖好。
有人欣赏古典的西洋画，如“十大名画”选。
有人欣赏咱们的国粹一一写意的中国画。
不带感情色彩，言归正传，理性欣赏一一我最欣赏雕塑作品《拉奥孔》。
第一，文化内涵。
《拉奥孔》的全称是《拉奥孔群像雕塑》。
拉奥孔，希腊神话中的特洛伊祭司。希腊军与特洛伊人进行了长达10年的特洛伊战争，希腊人久攻不下特洛伊城，最后想出了一个木马计。奥德赛率领众英雄事先藏入马肚里。特洛伊人以为希腊人撤回希腊本土了，就把木马拖进城来。
第二，造型语言。
从这组群像的写实技巧上看,作者是深谙人体解剖知识的一一对人在痛苦时的动作，对巨蛇缠身的情景作了精心的设计和美的构想。
18世纪一位德国诗人兼美学家莱辛以《拉奥孔》命名的著作中说道：拉奥孔面孔所表现的苦痛并不如人们根据这痛苦的强度所应期待的表情那么激烈。正是这样,在古代希腊，美就是古代艺术家的法律,他们为了避免在表现痛苦中显示丑,往往避免激情，或是冲淡到多少还可以现出一定程度的美来。
莱辛还认为：雕刻家要在既定的身体苦痛的情况之下表现出最高度的美。身体苦痛的情况之下的激烈的形体扭曲和最高度的美是不相容的。
所以他不得不把身体的苦痛冲淡，把哀号化为轻微的叹息。这并非因为哀号就会显示出心灵不高贵，而是因为哀号会使面孔扭曲,令人恶心。
有比较才能鉴别。同名的绘画作品《拉奥孔》，虽然也是世界名画，但没有那么著名。
我的美学老师最后总结说：《拉奥孔群像雕塑》的美学意义是不能否定的一一
因为首先我们从这件作品看到了古代雕刻家在反映人类精神生活方面所具有的广泛知识。如，它那金字塔式的稳重构图；富有节奏变化的人物四肢与身躯的处理，蛇的律动与手臂交错之间的造型对比……
第二，它的造型语言太棒了一一为了表达痉挛的肌肉，雕塑家对人体运动作周密的观察提炼，忠实地再现自然并善于进行美的加工，使之成为一件典范作品。此雕塑作品现藏罗马梵蒂冈美术馆，成为镇馆之宝。
反观我国的某些雕塑作品，本来就不怎么的，还作为城塑放在公共空间，某些名城城塑，被人诟病为“城市垃圾”。
以下城雕，您怎么看？欢迎在评论区讨论。
殷勇教育聊斋
断臂的维纳斯
"米洛斯的维纳斯"大理石雕像高约2.4米，我认为是迄今被发现的希腊女性雕像中最美的一尊。维纳斯的面部具有 希腊女性典型特征，直鼻、椭圆脸、窄额。她那安样自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧的印象， 没有娇艳或羞怯，没有丝毫的造作神态。她那半裸的姿势，使整个形象产生巨大的魅力。尤其令人惊奇的 是她的双臂，虽然已经残断，仍然给人以浑然完美之感，正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好 想象，增强了人们的欣赏趣味。
维纳斯雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊 雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”, 而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意，在她面前，几乎一切人体艺术作品都显得黯然失色。在这洁白的大理石里面，是少女的青春，是生命的跃动。它本身就蕴藏着无穷无尽的变化，蕴含着微妙多姿的美。维纳斯是按照人的裸体比例美学来塑造的。虽然古代人崇拜神，但由于雕塑家是按照现实生活中的 人体美去创造美的形象的，因而这些完美的雕像的各部分比例几乎都蕴含着黄金分割的美学秘密(1:3:5)。
令人称奇的是，女神两臂虽失，仍使人感到完好无损。即所谓"残缺的美"。 换言之，米洛斯的维纳斯虽然失去了两条由大理石雕刻成的美丽臂膊，却出乎意料地获得了一种不可思议的抽 象的艺术效果，这并不是由于人们有破坏的本能 ， 而是由于时过境迁，人们的欣赏眼光发生了变化。米罗的维纳斯虽然失去了双臂， 这却使她斩断了与历史、神话和文学的过多的联系，她自身作为一件雕塑作品的神韵反而突现了出来。
老夫只栽竹
文化部国家艺术基金资助的展览——《坐·境--雅之座》，邀请了马未都、石大宇等收藏名家。分为雅风、雅室、雅趣、雅事、雅境五大部分，展现了雅致生活的各个方面。
《自由》，是笔者受邀送展的水盘置景作品。
送展作品：【自由】
作品类型：水盘置景
地点：北京清华大学美术学院
置景/撰稿：北京市·焦立廷
置景解析
立意：
置景作品在艺展环境空间中，追求作品的思想性与艺展主题的内在精神相契合。
即：作品不仅为置景主体服务，还要为展会主题服务。
主题：
作品所用置景水盘的器型，有收束的意向，与作品主材形态、线条的张扬形成强烈的矛盾反差，凸显自由之可贵的主题。亦同时昭示一个真理：自由的反面彰显自由的价值！
尺度：
以不喧宾夺主为前提。但作品也要有不被环境淹没的存在感。
作用：
在静态的陈列中，用造型中的天然律动营造充满活力的空间。在主展的两把椅子之间承续衔接，营造环境和谐、空间和谐的效果。
启示：
置景，没有唯一的表达。
“唯变所适”，是雅石置景的运化之道。
鉴赏：
自由的精神繁荣艺术，
精神的自由成就艺术。
注：第四图为展览现场效果；第一图为作品近景（参展时采用60CM长方圆角束口紫砂荞麦釉置景水盘）；第二图为背面效果；第三图为另一场景。
盘友俱乐部焦立廷
你好亲，很开心回答你的问题
我最欣赏的一件艺术品，比如美术作品，我最欣赏的是西方美术史上，荷兰小画派画家，维米尔的油画作品
画家维米尔，是西方美术史上，17世纪的荷兰风俗画家
17世纪之前的西方，许多画家进行绘画创作，多以宗教画，宫廷绘画为创作主题，赋予油画艺术高大，宏伟，高贵，恢宏的理想美境界。
西方美术史上，17世纪，出现了一批以描绘社会风俗，静物，风景创作的画家，以精巧的画笔，展现平凡生活，琐碎的场景，表现平凡的美丽，这就是荷兰小画派
画家维米尔，就是荷兰小画派的代表画家。
维米尔的画作，虽然为数不多，但是件件是精品
维米尔的画作，既不是鲁本斯绘画艺术，宏达恢宏，壮观的大场面，也不是洛可可画派，流光溢彩，夺人眼球的浮华色彩
维米尔的画作，只是平淡无奇的生活场景，如平静看书的女子，如正在安静读信的少女，或者是安静缝纫的女子，或者是安静倒牛奶的女仆
维米尔的绘画艺术，真实表达17世纪的荷兰，小镇市民安宁，悠远，平静朴实的生活状态
如窗户边，幽静地推开一扇窗，温柔宁静地照射窗边读信的蓝衣女子，如小品般的宁静。
在镇上一个小小普通的角落，女子静静地品读着这封信，墙上的地图，仿佛暗示外面的世界正在巨大的变化，寄信的男子出远洋，偶尔寄信回来
外面世界发生的巨大变化，仿佛与自己无关，远方的来信，是平静安宁的小镇生活，唯一的调剂品
如画面左边的一扇窗，温柔宁静的阳光照射进来，手持水罐的妇女站在窗边，窗外的光静静地照射在水罐上，静静流动，平淡无奇，宁静的生活，让人心之向往
此时此刻，人们不再对伟大，壮丽，恢宏抱有幻想，只想做回平凡的自己
维米尔的作品，是身处当今社会巨大压力，社会快节奏的人们，心之向往的，安宁，静穆的和谐生活
品读维米尔的作品，会让你忘却生活，工作的巨大压力和负重，向往维米尔画中，既没有惊喜，也没有意外的平凡，安宁，悠远的宁静生活。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
我本人不会书法，但我非常欣赏书法作品。前日在朋友家客厅看到一幅沁园春，雪。不是草书，是行书，字体有大有小，笔画有粗有细，给人以清新精美的感受。好像看到一位清爽的画家，身穿得体的衣服，在洁白的绸缎上细心地绘画。我看的入神，朋友倒茶也忘掉喝了。
PMY0808
记得曾观一幅：李可染大师《斗牛图》！
很有趣！似纸上太极，似二人比武一般！
只看，衣襟一撩，先走起来，走两圏，向左，向右，……趣）
试想，文武之道：高深，一身手，即己登峰造极，
中华文化深奥！
用户2801525391696
《毛主席去安源》这幅画，既熟悉又无比的亲切！
不禁记起上小学时的一段课文来了:
东方亮起启明星，
矿区吹起春天的风，
安源山舞萍水唱，
来了救星毛泽东！
