王佳冉

我来回答，我是经常进行商拍的一名摄影师，油画般的摄影主要是在于前期布置合理的结构光线，场景精心布置，服装要挑选匹配场景的！拍摄时候根据场景来调整模特姿势，引导模特情绪，拍摄完成后后期更是精心制作，使用调整层 选区 通道工具对原片进行调色 皮肤修复以及光影结构调整，等等。一名成熟的摄影师在前期拍摄的时候就要对后期的思路在拍摄前进行预先策划布置。当然技术服务于创意，技术决定你成就的下限，审美决定上限，要加深对顶级素描和油画大师作品内容的体会，并且对美术作品中的颜色 光影结构处理是提高摄影水平的真谛，以下是我的一些作品！

跑焦饼干

摄影创作，讲究的就是对主题内容的表现、对意境的表达、对形式美的的述求。摄影创作者对表现内容的理解不同，采取的表现手法，或者说是形式感也有所不同。

怎样拍出油画感觉的照片？

拍出油画般感觉的照片，的确是非常有难度的，如果我们对油画的视觉效果，没有一个明确的认识，不管是前期拍摄，还是后期处理，都难以达到拍摄目的。如果画过油画的拍摄者，更占优势。根据个人的理解，有以下几点建议：

1、对油画效果照片特点的理解

油画，从字面上理解，就是有油润感的画，在油画的创作过程中，要用到松节油进行调色，我觉得那味道很好闻。因此，油画的视觉感受色彩油润、光感强、立体感强、明暗对比突出、锐化质感好等，且画面有厚重感，色彩色调协调统一。

2、确定拍摄的风格

要拍摄出油画感觉的照片，风格的确定也是很重要的，是古典的，还是现代的。古典的具有典雅、庄严、理性、严谨、完美的视觉感受。现代的具有印象、虚幻、夸张等感受。用摄影作品来表现，一般情况就是表现古典的感觉。

3、立体感要强

用摄影的方式表现立体感强的事物，对光影的把控要求较高，在拍摄的时候，要表现出拍摄对象的“三大面、五大调”，三大面即受光面、侧光面、背光面，五大调即高光、灰色、明暗交界线、反光、投影。这样才能表现出立体感较强的拍摄主体。因此，在拍摄的时候，拍摄侧光面立体效果较好。

4、明暗对比较强

明暗对比较强，要求拍摄的光线要好，相对来说，受光物体的光不太均匀，亮部与暗部的对比相对较强。但强弱的程度还得要看拍摄的内容，是静物照，是风景照、还是人物照，对比的应用是有区别的。

5、画面色调要雅致

油画感觉的色调，尤其是古典风格的画面，色彩色调的搭配格外雅致。色调统一，多数应用暖色调来表现。因此，最好是在日出日落的时候拍摄，因为这个时间段光线更加偏暖。

6、构图稳重主体突出

在构图上与其它风格的构图有一定的区别，多以端庄稳重的构图方法，比如三分法构图，对称构图，三角形构图等。画面元素的活跃度不是很强。同时，拍摄的主体元素一定要突出。

总之，要拍摄出油画感觉的照片，得要从风格、立体感、光影运用、明暗对比、色彩色调、构图方法等几个方面去考究。（文章中的配图来自网络，个人觉得很有油画的感觉）

脑摄狼图事界

iPhoneX 夜拍无后期，这才是油画效果吧各位？

豺狼虎爆

拍只是一部分，这个风格都是后期的！

会唱歌的Rabbit

非要逼我出手？华为mt20pro出品，纯手工无后期！

龙猫大叔5511

没有任何后期的五彩枫

窝在屋里的鬼鬼

我也上一张风景油画

黄老邪59905357

水松倒影

小哨了

在大霧籠罩的林子里意外收穫到油畫般的效果

眞童

油画感觉的照片

關鍵字: 美术 模特 场景