引語
隨著這兩年的文化輸出，我們身邊越來越多的人開始談論國產電影，你心中最好的國產電影是什麼呢？
是狂攬56.83億票房的《戰狼2》，還是當年燃爆春節的《紅海行動》？或者是有點年代感的《大話西遊之大聖娶親》和《無間道》？
我個人的答案是《霸王別姬》，這個曾經問鼎豆瓣影片排行榜第1名，至今仍然是中國唯一一部榮獲與金獅獎、金熊獎並稱為電影節三大最高榮譽象徵的專業獎項”“金棕櫚獎”的影片。
《霸王別姬》劇組在戛納獲獎時的合影留念
不管是從電影的專業角度分析光影和配樂，還是單單從內容來說，《霸王別姬》都交上了一份絕大多數導演難以企及的完美答卷。
這部電影一舉奠定了導演陳凱歌的地位，讓他在多年後即使拍出《道士下山》這種豆瓣5.4的爛片，觀眾還是願意笑著原諒，繼續為他的電影掏腰包，《霸王別姬》的影響力可見一斑。
鞏俐和哥哥參加電影活動的剪影
寫《霸王別姬》的影評不少，但大多數都是從宏觀的角度談這個電影是如何如何好，忽略了很多充滿匠心的小細節。
寒鴉今天就想換一種全新的方式解讀，從那些容易被大家忽略的小細節出發，挖掘出3個容易被大家忽略的封神之筆。
在文章的第二部分，我會將電影和原著結合在一起，重點分析一下有哪些角色把書粉心中的形象演活了的。
一個好故事缺不了一個好編劇：你不知道的那些編劇“花絮”
我記得《道士下山》剛出來的時候，身邊的人都納悶這破片和《霸王別姬》真的是同一個導演嗎？前者是爛的難以想象，後者是完美的難以想象。
而這其中最大的差別也許就在於編劇的功底，蘆葦和李碧華的搭配簡直比你能想象的好還要好一點。
李碧華，一個把”情“這個字發揮到極致的奇女子；蘆葦，一個永遠能將你拽回過去的神人，把時代和故事結合的絲絲入扣。
編劇蘆葦和主演張國榮的合影
01. 強強搭配，故事和背景的完美融合
李碧華：天下言情第一人，“情”之一字還看李碧華
就像我之前在文章裡說的那樣，單說李碧華這三個字，也許你根本不知道她是誰，也不知道她是怎麼得到“天下言情第一人”的稱號。
但我提《青蛇》你一定彷彿醍醐灌頂，一個有著張愛玲加蒲松齡雙重底色的人，一個不願暴露在大眾面前只願意站在作品身後的奇女子。
由李碧華作為編劇的電影《青蛇》劇照
《霸王別姬》這出戏唱了幾百年，大家都在嘆息霸王功虧一簣的可惜，要不就是好奇虞姬的美貌柔情，獨獨李碧華把視角轉到了這唱戲的人身上。
李碧華是個愛戲的，她的小說裡從不缺少戲曲，《青蛇》裡王祖賢勾的人心尖亂顫的戲腔化作了《霸王別姬》裡張國榮的餘音繞樑。
李碧華在接受採訪時說好故事不過8個字：“痴男怨女，生離死別”，言“情”功力可見一斑 。
一句“婊子無情，戲子無義。”不知流傳了多少年。
影片中由鞏俐扮演的風塵女子菊仙
蘆葦：不管你享受著怎樣的高科技，我都能一把將你拽回那個時代
蘆葦比李碧華高調一些，至少江湖上還流傳著他的照片。
有人把蘆葦稱作“時代逃逸者”，我覺得有點貼切，蘆葦的作品大多都有那個時代的影子，都是那時候的人和事。
他對那個時代的把握在業界不說“無出其右者”至少也是數一數二的高手。
如果你不相信他的實力，問問看過《白鹿原》的人吧，問完就不會懷疑他的實力了。
蘆葦作品《白鹿原》
02. 難得的情誼和堅決不許的霸道
李碧華和蘆葦的合作之所以能打造出《霸王別姬》這個絕佳的劇本，除了實力在那，還有一些讓人想笑的小霸道和難得的情誼。
花絮一，鍾期既遇，奏流水以何慚？
李碧華：我和張國榮是朋友，我這部小說就是以他為藍本創作的！
蘆葦：哦？巧了不是，我和他也是朋友，嘿嘿嘿
張國榮和李碧華私交非常好，圖為參加節目時對李的誇讚
倒不是說編劇和主演是朋友就一定可以創作出好的作品，但是朋友之間的合作總是能給一個作品增加一份難言的默契。
如徐克和黃霑，提起《新笑傲江湖》就總能想起氣勢磅礴的《滄海一聲笑》，這份默契如果不是知己好友，絕對不可能，索性這份默契《霸王別姬》也有。
李碧華和張國榮感情之深不是三言兩語能講完的，李碧華跟哥哥拍《胭脂扣》時，因為覺得原角色不夠完美，愣是為了哥哥大刀闊斧的改了劇本，給觀眾塑造了個全新的小少爺。
哥哥去世後，對李碧華的打擊非常大，“有時候總覺得這是一個來自4月1號的玩笑，我還欠你一個劇本，一部電影。”
哥哥多次在公開場合表達過自己對於李碧華以自己為藍本創作的感激之情，她寫的那些醉生夢死啊，很合我胃口
每年，在哥哥的忌日，李碧華都會寫篇文章祭奠，其中最有名的一篇就是《血似胭脂染蝶衣》。
“其實我最感謝的就是你和阿梅（梅豔芳），一個程蝶衣，一個如花，沒有人可以替代。”
蘆葦和張國榮的感情也差不多，都是高山流水的知己情，這樣的默契班子，能打造出風華絕代的程蝶衣也就不足為奇了。
花絮二：你走你走，導你的電影，別來管我們的事兒
有人說陳凱歌后來的電影為什麼崩得越來越厲害呢，全都因為他在電影裡當了編劇…
陳導哪都好，劇組裡的老大哥，有實力領導力也強，張國榮從來都是凱哥凱哥的叫，親切得很。
但就一點，千萬別做編劇。太愛上價值了，上一部崩一部，但還是樂此不疲。用現在的行話概括一下大概就是：“我錯了，下次還敢。”
霸王這部片子在北京拍的時候，陳凱歌其實也動過當編劇的心思，結果慘遭李碧華和蘆葦的拒絕。
李碧華更是直言不諱的跟陳導說：“你走你走，別來管我們的事兒。”
如果《霸王別姬》會說話，大概也要感謝一下凱哥的只導不編之恩。
細數3個把原著形象盤活了的角色，尤其是第三個，不愧是老戲骨
很多人在談到《霸王別姬》的時候，都把眼光聚焦在電影本身的光、影、鏡頭俯仰、拉近拉遠，卻忘了這部電影也是一個改編自李碧華同名小說的大IP啊。
既然是IP，原著黨最怕什麼？兩個字：幻滅。
但是霸王的這個翻拍甚至超越了原著原本樹立的形象，把劇本給盤活了，每個角色都出彩的不像話，我們分別從主演、配角以及龍套中各挑出一個來分析。
01. 張國榮：不瘋魔不成活
我個人認為霸王的主演有三個，分別是張豐毅，張國榮以及鞏俐，其實鞏俐和張豐毅演的也都很好，不過我個人比較偏愛哥哥，把原著裡沒寫出來的勁兒都演出來了。
三位主演在戛納留下的合照，還記得這身白衣嗎？鞏俐就是在這裡留下了那張被刷了數十年屏的美照
戲裡：為戲瘋，為愛魔
“蝶衣啊蝶衣，你可真是不瘋魔不成活啊。”
這句話是段小樓在唱完《霸王別姬》，回到後臺時對程蝶衣說的話，這段話一共出現了兩次。
李碧華在原著開頭就寫：“婊子合該在床上有情，戲子只能在臺上有義。”
可惜程蝶衣入戲太深，早就分不清檯上臺下，戲如人生，人生如戲，真真假假他早已分不清。
面對段小樓的改變，他在後臺歇斯底里的喊：“說好了一輩子就是一輩子，少一天，一秒都不算一輩子。”
又以為拿到霸王心心念唸的寶劍就可以像虞姬一樣得到霸王永遠的愛，和他廝守一生，卻不料千辛萬苦得來的寶劍，只不過霸王眼裡的道具。
“蝶衣呀，又不唱戲，你拿劍幹嘛啊？”
霸王早就忘了當初說要一直保護虞姬的戲言，小樓有了菊仙誰還管你是哪裡來的蝶衣或是豆子呢？
當最後寄託了全部希望的寶劍被投入火裡，霸王一動不動，反倒是作為一個插入者的菊仙為虞姬保下了這把劍。
終於，分不清真假的蝶衣瘋魔了，歇斯底里，說一些自己都不知道在說什麼的話，“我檢舉，我舉報…”
戲裡的程蝶衣，不管是對戲還是對霸王，都是不瘋不魔不成活，感情比火還熾烈。
戲外：為入戲瘋，為出戏魔
戲外，雖然劇本的男主是以自己為藍本創作的，但他從不因此鬆懈半點，跟著老師傅學唱戲，走臺步，翹蘭花指，一顰一蹙練得像模像樣。
為了入戲時的完美，張國榮日夜苦練功架。
李碧華後來回憶起這段日子：“他洗盡鉛華，衣著樸素，在京劇老師的指導下，翹著蘭花指走圓臺，還來一記臥魚，數節拍，一秒不差。”
為了入戲練得發瘋，誰道出戲也難，差點成了魔。
張國榮每次演到後來，投入太深，陷在角色裡出不來。
導演喊了半天卡，張國榮也從程蝶衣的情緒裡走不出來，有時幽咽不止，導演得一遍遍告訴這是戲這是戲，結束了，結束了才行。
險些為了這角色入了魔。
02.葛優：你可願做我紅塵裡的知己？
猶豫了許久，最終還是敲定把分析的配角給了這個由葛優扮演的袁四爺，雖生的獐頭鼠目，卻自有一番風雅之氣。
袁四爺
初相見，驚鴻一瞥，只是一齣戲，程蝶衣就把袁四爺的魂兒吸走了，為那一笑萬古春的樣貌，更為了戲。
隨隨便便的一份打賞就是慈禧太后當年也不曾有過的闊綽，可惜沒入佳人眼，更沒入佳人眼。
再到蝶衣到四爺府中做客，看到了霸王曾經一直想要的寶劍，只一眼，四爺就看破蝶衣的渴望。
主動解釋：“那劍是我當初費了點功夫拿到的，你我之間不必談錢，那個字實在不雅。”
一句話，便將寶劍贈予佳人。
再到四爺為了蝶衣在法庭辯護，字字句句都透露出其實自己是個戲痴。
“當晚程所唱者，牡丹亭遊園一折，眾所周知，乃國學文化中之最精粹。何以在檢察官口中，竟成了淫詞豔曲了呢？”
當年問的那句“你可願做我紅塵裡的知己？”倒是沒有白問，這世界，論起戲來，怕是這有蝶衣和四爺堪稱知己了。
03. 蔣雯麗：只要您收下他，怎麼都成
都說蔣雯麗演戲認真到即使再小的角色也會寫個小傳，去揣摩角色的情緒惡氣，看了這部電影以後，果然誠不欺我。
不到五分鐘的角色，愣是讓人過了幾小時還能感受到她留下的餘味，蔣雯麗的表演一定是看過原著的表演。
眼角眉梢都是情
為了避免影響播出，影片中關於作為小豆子也就是蝶衣的母親，蔣雯麗扮演的豔紅的身份一直是秘而不宣的。
但關於身份的一切秘密都在她的表演中展現的淋漓盡致了。
因為流落風塵，沾染的都是情慾，時刻不忘展現自己的異性魅力，求關師傅收徒時，連下跪都能跪出S形，站著說話，身姿也是嫵媚的不得了，做出無聲的誘惑。
看書時，眼睛幾乎沒在這個風塵女子上停留，寥寥百字，就把她的一生道盡，直到蔣雯麗演了她，才想到，原來自己漏掉了這樣一個人物。
蔣雯麗不是演活了豔紅，她就是豔紅。
一個言語輕浮會說出：“只要您同意收徒，怎麼著都成的”流落風塵，除了皮相一無所有的卑微的母親。
把人物化到時代裡的完美融合
時代這塊，我們在前文單講蘆葦時，就說過蘆葦是這種年代片的箇中好手。
不過蘆葦注重的是當時的年代感，而陳凱歌注重的是出於當時那個年代的的人物的感情，好的年代片缺一不可，兩人的合作達到了1+1＞2的效果。
有人評價《霸王別姬》好就好在爆炸多的信息量，你只是單把故事看完了就很不錯了，完全沒辦法分心去想主角的心路歷程，或者鑽研這是哪個時間節點，有哪些暗示。
角色的心路歷程我們第二部分分析了一些，但是時代這部分的含義我卻還沒提，沒提的原因就在於蘆葦和陳凱歌的配合太好了。
幾個鏡頭一掃，就算是個歷史廢也完全可以秒懂這段時間是什麼事兒在做背景，時代跨度自然，毫無突兀之感。
既沒有像《阿甘正傳》一樣只體現出年代感人物形象空洞的問題，也沒有《教父》這種只注重人物刻畫，忘記時代大背景的遺憾。
所以，儘管你也許被霸王別姬撲面而來的信息量壓的喘不過來氣，但至少你可以在考慮時代背景時給自己倒兩口氣。
尾聲：
不管是從口碑還是得獎情況，《霸王別姬》都擔得起國產電影的頂峰這一讚譽，這是一部充滿匠心的影片。
也希望我這篇用心的文字，能給你在不管是觀影或是看書時有一點點啟發。
不瘋不魔不成活？
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