柳侍墨

齿轮： Fujifilm X-T2相机，XF10-24mmF4 R OIS镜头。设置：焦距11mm; 快门速度1/25秒; F6.4; ISO 200。我们在我们的电影摄影技巧文章中的作品，经常将他对模拟美学的理解应用到他的数字作品中。虽然他有一个令人印象深刻的电影档案，但他只会将一些这些图像上传到他的Shutterstock产品组合中。他的照片只需要看起来像电影才能获得成功。“我有大量的'电影外观'图像，而且它们像疯了一样出售，”艺术家承认。他最受买家欢迎的是Misty Forest系列。 装备：尼康D600相机，腾龙SP AF 70-300 F / 4-5.6迪VC美元镜头。设置：焦距200mm; 快门速度1/250秒; F10; ISO 100。

柔和的色彩 ，装备：佳能6D相机，腾龙24-70镜头。设置： 焦距70mm; 曝光1/40秒; F2.8; ISO 400。这些天，我们被图像所淹没; 在美国，我们每天平均看到4,000到10,000个广告。在充满嘈杂，过度饱和的图像的世界中，褪色，复古风格的色彩脱颖而出。摄影师安妮特·沙夫（Annette Shaff）解释说：“如果你在夏天的蓝天上拍摄草山的照片，那么每个人都会看到它。” “但如果你对颜色进行静音，它现在会有一种更加怀旧的感觉，这将吸引那些寻找具有新美学的同一场景的人。”为了给人留下更深刻的印象，她有时会改变颜色并为她增添色彩。照片。

装备：佳能EOS 5D Mark II相机，佳能EF50mm f / 1.8 II镜头。曝光1/800秒; F8.0; ISO 200。“人们已经厌倦了几年前流行的过饱和HDR图像，并开始寻找更老式，坦率和微妙的图像，略有改变或柔和的颜色，”他补充说。“根据我的经验，色调图片卖得更好。色彩为照片增添了浪漫或怀旧的气氛，使其更加引人注目。

“大卫M.施拉德：齿轮：佳能40D相机，24-105 f / 4L镜头。设置： 焦距40mm; 暴露1/250秒; F8; ISO 100。摄影师David M. Schrader使用特定的颜色来唤起不同的情绪。“我喜欢对旧宝丽来即时打印调色板的重新探索，以及使用软黄色和绿色表示时间流逝的微妙颜色交叉处理创建的图像。结合长时间曝光，假色可以创造出抽象的图像，唤起一种平静和宁静的情绪，暗示着过去。“在创造令人回味的海景时，他始终牢记这一理念。

柔焦：齿轮：富士X-T1相机，FUJINON XF 16-55 / F2.8 R LM WR镜头。设置： 焦距16mm; 暴露3.1秒; F11; ISO 200。除了配色方案，更柔和的焦点可以增添怀旧的氛围。“我们到处都看到闪烁的横幅和闪亮的画面，”摄影师Ales Matar解释道。出于这个原因，他避免了我们今天在如此多的图像中看到的高对比度和高度锐度。相反，他说，“我喜欢浪漫的风景而不会打扰尖锐的阴影。”对于这位艺术家来说，目标不是用大声的作品来分散人们的注意力; 他的目标是慢慢吸引人们，让他们脱离快节奏的生活，如果只是片刻。

使用更柔和的焦点，因为他觉得它更真实。太锐利的图像看起来似乎是制造和人工的。“这些趋势现在是需求的，因为所有东西都过度饱和，带有清晰，'理想'的数字图像，人们对它们感到厌倦，”他告诉我们。“他们想要更现实，业余，自制的东西。”*

装备：尼康D200相机，西格玛10-20 f / 4-5.6镜头。 设置：焦距10mm（15mm eq）; 曝光1/400秒; F4; ISO 100。散景和太阳耀斑： 齿轮：佳能70D相机，EF-S18-55mm f / 3.5-5.6 IS STM镜头。设置： 焦距18mm; 曝光1/1000秒; F8; ISO 200。太阳耀斑和背景虚化到他们的一些复古风格的图像。与柔焦相关，散景球可以使图像看起来“不完美”，自发，真实。近年来，相机和应用程序制造商已经接受了这一想法。2016年，iPhone 7 Plus上市，而Apple则提出了散景效果。现在，用户不需要大镜头来实现美丽的散景球; 新软件使用数据模拟这种现象。谷歌还推出了散景算法，为用户提供了更多的可能性。

复古细节：装备：佳能5D MarkII相机，50mm 1.8STM镜头。曝光1/160秒; F5.6; ISO 100虽然“电影”美学肯定会卷土重来，但还有其他方法可以为您的摄影添加复古风格。摄影师从20世纪80年代开始汲取灵感，但他的照片看起来并不像是在这十年中拍摄的。相反，他通过提供有趣的复古道具，如卡带播放器，音箱，甚至旱冰鞋，进入20世纪80年代孩子们的怀旧之中。“80年代的一代人已经成长起来，”他说。“现在他们都是成年人，所有这些都让他们回到了年轻时代。”使用复古物品来满足她干净简约的风格。

在一个被图像和声音覆盖的世界中，她将这些物品看作是过去简单的一种逃避。“一个老式的对象可以提供比智能手机更具体，更集中的信息，”她争辩道。“你用手机做所有事情：说话，写作，拍照，工作，阅读。在此之前，每个任务都必须有一个对象：一个用于通信的电话，一个要写入的打字机，一个要读取的书，一个用于拍照的相机。“如果她想拍一张能够传达明确信息的照片例如，她可能会使用打字机而不是笔记本电脑。装备：佳能EOS 5D Mark II相机，佳能EF50mm f / 1.4 USM镜头。曝光0.4秒; F5.6; ISO 50。

保持现代装备：佳能EOS 5D Mark II相机，佳能EF 50mm f / 1.4 USM镜头。曝光0.3秒; F / 8; ISO 50。复古风格的图像和过时的图像之间有一条细线。这个想法是回忆过去，而不是模仿它。使用复古效果时，请务必添加现代风格。以Andrekart Photography为例。虽然她经常使用老式技术，但她也会了解最新趋势。根据Shutterstock的2018年创意趋势报告，今年需要柔和的色彩，所以当使用老式相机时，Andrekart会用臀色来更新它。“我喜欢在后期制作中使用柔和大胆的色彩，因为它们传达了和平，快乐，平静，宁静和快乐，”她解释道。

装备：佳能EOS 5D Mark II相机，佳能EF50mm f / 1.8 II镜头。曝光1/1250秒; F8.0; ISO 200。MaciejBdowski对他使用的颜色也很谨慎。“我定期访问杂志店，以寻找最新的时尚和风格趋势，”他告诉我们。“这让我了解潜在购买者在主题和理想颜色方面的需求。”如果它符合他的概念，他会指出一款年度最佳Pantone颜色 ; 他特别喜欢2016年的Rose Quartz＆Serenity和2018年的Ultra Violet。这些趋势影响了他的选择，但他们从不指挥他们。“

我还要记住，色偏趋势可能会随时发生变化，所以我不希望将来有成千上万的图像过时的潜在买家，”他说。出于这个原因，他确保有各种各样的。无论您使用的是柔和的色彩，柔焦，散景还是实际的复古道具，重要的是要将这种怀旧感与前瞻性的态度相平衡。“我认为将过去浪漫化是人性的一部分，” David M. Schrader告诉我们。“现在情况可能尤其如此：我们生活在动荡和分裂的政治和社会环境中，并且对图像的吸引力回归到一个看似简单的时间。”
小龙日常生活跟工作
趋势是循环的，而不是直线的。每一代人都在回收和重塑他们面前的潮流，特别是在数字时代，人们对过去的美学有了新的认识。品牌通过整合唤起我们记忆的图像来发挥其优势; 正如所谓的“ 怀旧营销 ” ，千禧一代取得了巨大的成功。什么是旧的又是新的，摄影师正在注意。让我们分解当前的复古趋势，并研究股票摄影师如何利用它们的优势。
1.“电影”的回归
时代周刊报道了已停刊电影的重新发布，使新一代影像制作人对模拟摄影的兴趣重新焕发了新生。到夏天到来时，COOPH预测了一个重要的“复古回归”。在秋季，宝丽来推出Polaroid Originals，这是一系列更新但“老派”相机，进入这个市场。但是胶片相机并不是实现怀旧外观的唯一方式。智能手机应用程序允许用户将电影灵感的效果应用于数码照片，将过去的美感与现在的便利性相结合。
齿轮： Fujifilm X-T2相机，XF10-24mmF4 R OIS镜头。设置：焦距11mm; 快门速度1/25秒; F6.4; ISO 200。我们在我们的电影摄影技巧文章中的作品，经常将他对模拟美学的理解应用到他的数字作品中。虽然他有一个令人印象深刻的电影档案，但他只会将一些这些图像上传到他的Shutterstock产品组合中。他的照片只需要看起来像电影才能获得成功。“我有大量的'电影外观'图像，而且它们像疯了一样出售，”艺术家承认。他最受买家欢迎的是Misty Forest系列。 装备：尼康D600相机，腾龙SP AF 70-300 F / 4-5.6迪VC美元镜头。设置：焦距200mm; 快门速度1/250秒; F10; ISO 100。
柔和的色彩 ，装备：佳能6D相机，腾龙24-70镜头。设置： 焦距70mm; 曝光1/40秒; F2.8; ISO 400。这些天，我们被图像所淹没; 在美国，我们每天平均看到4,000到10,000个广告。在充满嘈杂，过度饱和的图像的世界中，褪色，复古风格的色彩脱颖而出。摄影师安妮特·沙夫（Annette Shaff）解释说：“如果你在夏天的蓝天上拍摄草山的照片，那么每个人都会看到它。” “但如果你对颜色进行静音，它现在会有一种更加怀旧的感觉，这将吸引那些寻找具有新美学的同一场景的人。”为了给人留下更深刻的印象，她有时会改变颜色并为她增添色彩。照片。
装备：佳能EOS 5D Mark II相机，佳能EF50mm f / 1.8 II镜头。曝光1/800秒; F8.0; ISO 200。“人们已经厌倦了几年前流行的过饱和HDR图像，并开始寻找更老式，坦率和微妙的图像，略有改变或柔和的颜色，”他补充说。“根据我的经验，色调图片卖得更好。色彩为照片增添了浪漫或怀旧的气氛，使其更加引人注目。
“大卫M.施拉德：齿轮：佳能40D相机，24-105 f / 4L镜头。设置： 焦距40mm; 暴露1/250秒; F8; ISO 100。摄影师David M. Schrader使用特定的颜色来唤起不同的情绪。“我喜欢对旧宝丽来即时打印调色板的重新探索，以及使用软黄色和绿色表示时间流逝的微妙颜色交叉处理创建的图像。结合长时间曝光，假色可以创造出抽象的图像，唤起一种平静和宁静的情绪，暗示着过去。“在创造令人回味的海景时，他始终牢记这一理念。
柔焦：齿轮：富士X-T1相机，FUJINON XF 16-55 / F2.8 R LM WR镜头。设置： 焦距16mm; 暴露3.1秒; F11; ISO 200。除了配色方案，更柔和的焦点可以增添怀旧的氛围。“我们到处都看到闪烁的横幅和闪亮的画面，”摄影师Ales Matar解释道。出于这个原因，他避免了我们今天在如此多的图像中看到的高对比度和高度锐度。相反，他说，“我喜欢浪漫的风景而不会打扰尖锐的阴影。”对于这位艺术家来说，目标不是用大声的作品来分散人们的注意力; 他的目标是慢慢吸引人们，让他们脱离快节奏的生活，如果只是片刻。
使用更柔和的焦点，因为他觉得它更真实。太锐利的图像看起来似乎是制造和人工的。“这些趋势现在是需求的，因为所有东西都过度饱和，带有清晰，'理想'的数字图像，人们对它们感到厌倦，”他告诉我们。“他们想要更现实，业余，自制的东西。”*
装备：尼康D200相机，西格玛10-20 f / 4-5.6镜头。 设置：焦距10mm（15mm eq）; 曝光1/400秒; F4; ISO 100。散景和太阳耀斑： 齿轮：佳能70D相机，EF-S18-55mm f / 3.5-5.6 IS STM镜头。设置： 焦距18mm; 曝光1/1000秒; F8; ISO 200。太阳耀斑和背景虚化到他们的一些复古风格的图像。与柔焦相关，散景球可以使图像看起来“不完美”，自发，真实。近年来，相机和应用程序制造商已经接受了这一想法。2016年，iPhone 7 Plus上市，而Apple则提出了散景效果。现在，用户不需要大镜头来实现美丽的散景球; 新软件使用数据模拟这种现象。谷歌还推出了散景算法，为用户提供了更多的可能性。
复古细节：装备：佳能5D MarkII相机，50mm 1.8STM镜头。曝光1/160秒; F5.6; ISO 100虽然“电影”美学肯定会卷土重来，但还有其他方法可以为您的摄影添加复古风格。摄影师从20世纪80年代开始汲取灵感，但他的照片看起来并不像是在这十年中拍摄的。相反，他通过提供有趣的复古道具，如卡带播放器，音箱，甚至旱冰鞋，进入20世纪80年代孩子们的怀旧之中。“80年代的一代人已经成长起来，”他说。“现在他们都是成年人，所有这些都让他们回到了年轻时代。”使用复古物品来满足她干净简约的风格。
在一个被图像和声音覆盖的世界中，她将这些物品看作是过去简单的一种逃避。“一个老式的对象可以提供比智能手机更具体，更集中的信息，”她争辩道。“你用手机做所有事情：说话，写作，拍照，工作，阅读。在此之前，每个任务都必须有一个对象：一个用于通信的电话，一个要写入的打字机，一个要读取的书，一个用于拍照的相机。“如果她想拍一张能够传达明确信息的照片例如，她可能会使用打字机而不是笔记本电脑。装备：佳能EOS 5D Mark II相机，佳能EF50mm f / 1.4 USM镜头。曝光0.4秒; F5.6; ISO 50。
保持现代装备：佳能EOS 5D Mark II相机，佳能EF 50mm f / 1.4 USM镜头。曝光0.3秒; F / 8; ISO 50。复古风格的图像和过时的图像之间有一条细线。这个想法是回忆过去，而不是模仿它。使用复古效果时，请务必添加现代风格。以Andrekart Photography为例。虽然她经常使用老式技术，但她也会了解最新趋势。根据Shutterstock的2018年创意趋势报告，今年需要柔和的色彩，所以当使用老式相机时，Andrekart会用臀色来更新它。“我喜欢在后期制作中使用柔和大胆的色彩，因为它们传达了和平，快乐，平静，宁静和快乐，”她解释道
装备：佳能EOS 5D Mark II相机，佳能EF50mm f / 1.8 II镜头。曝光1/1250秒; F8.0; ISO 200。MaciejBdowski对他使用的颜色也很谨慎。“我定期访问杂志店，以寻找最新的时尚和风格趋势，”他告诉我们。“这让我了解潜在购买者在主题和理想颜色方面的需求。”如果它符合他的概念，他会指出一款年度最佳Pantone颜色 ; 他特别喜欢2016年的Rose Quartz＆Serenity和2018年的Ultra Violet。这些趋势影响了他的选择，但他们从不指挥他们。
我还要记住，色偏趋势可能会随时发生变化，所以我不希望将来有成千上万的图像过时的潜在买家，”他说。出于这个原因，他确保有各种各样的。无论您使用的是柔和的色彩，柔焦，散景还是实际的复古道具，重要的是要将这种怀旧感与前瞻性的态度相平衡。“我认为将过去浪漫化是人性的一部分，” David M. Schrader告诉我们。“现在情况可能尤其如此：我们生活在动荡和分裂的政治和社会环境中，并且对图像的吸引力回归到一个看似简单的时间。”
风雨同舟D
1.景深是民俗作品中重要的因素
我们在拍摄民俗作品的时候，吸引我们最多目光的还是场景中的有趣元素，这样的有趣元素在民俗中是经常会遇到的。那么，我们怎么通过自己的相机，来将这些有趣的元素放大呢?我们要利用好镜头的景深关系。景深对于民俗作品是非常重要的。我们可以通过镜头的景深，让想要的元素突出出来，也可以利用景深来加强画面的气氛。一般我们选择F5.6-F8的光圈比较合适，过大的光圈会导致画面的景深较浅，无法表现出民俗场景的热闹，大光圈在拍摄民俗作品中的局部小景和静物会发挥作用;过小的光圈也会导致画面杂乱没有主体。所以，我们要合理的利用景深。在拍摄一些局部特写和场景里有特色的民俗物品的时候，可以使用比较大的光圈;而拍摄体现节日气氛的作品，就要光圈收缩几挡。
2.漫射光拍摄户外民俗活动
我们在拍摄民俗作品的时候经常会遇到这样的问题，现场的光比很大，由于现场人员的杂乱，拍摄出的画面往往会有很强烈的阴影和高光。因此，你要明白的一点是，阴沉的天气虽然在风光摄影里不算是一个好天气，但是在拍摄民俗这样的室外作品时，阴天可以说是我们绝佳的时机。阴天的漫射光可以像一个柔光箱一样，让画面的光线都比较柔和，从而保证了画面没有强烈的反差。
3.构图的角度成为画面的关健
好的构图和好的角度会让作品增色不少。尤其是在拍摄民俗作品的时候，我们很容易找到一张作品的不同角度。在拍摄庙会里小商品的特写时，我们可以利用侧向平视的角度进行拍摄，这样根据画面的透视关系加上大光圈浅景深的使用，我们可以最大幅度地表现出画面中的主体部分。
常见的民俗摄影拍摄技巧有哪些？在我们前面提到的拍摄怀旧色调的作品时，我们建议大家使用漫射光进行拍摄。但是，遇到大光比的情况，我们可以使用黑白，来让画面显得更有冲击力、更戏剧化。但是这不意味着“黑就是黑，白就是白”，画面中出现大片的高光区域和暗部区域都不能算是一张好的作品。我们要合理地分配画面的光线，局部地方存在强烈的明暗对比是可以的，这可以增加作品的张力。但是大面积的强烈明暗对比是万万不可的。尤其是暗部极暗，亮部极亮的时候，这种大范围的色块都是不好的。尤其是拍摄有天空的画面时，更要注意这个问题。因此，我们构图时一定要掌握好画面的光线。
摄影师nicy
可选古城镇，利用古门，窗。画，建筑物，夕阳下山，黄昏，光线暗的吋间里拍好些，最好在穿古时着装衣服，这样就可拍了！
月素琳
民俗摄影是在摄影中的一个类别，简单说，是以民俗事项为题材的摄影。民俗题材很多，我们日常生活中可以经常见到这样的题材，只有深入生活，才能对拍摄题材有深入的理解，把握住这一民俗的特性，但要拍好，确实有一定的难度。特别是复古风格的民俗摄影更难掌握。有些民俗题材很难靠一张照片表达出来，需要组照来表现。同一个场景，同一个民俗事件，不同的人拍，会有不同的表现形式。这就需要你善于发现最能代表该民俗事件的精彩瞬间，或者说决定性瞬间，与别人不一样的独特表现角度。但只要善于发现、善于思考、善于总结，一定会拍出有冲击力的作品。
网趣人生
近距不同角度的拍。
