老三供热环保锅炉
很多不入流的书法爱好者，其作品难以进步的根本原因，不临帖占大头，更有甚者，本身毫无根基，却标榜个性，大写特写，尽情展示，精神虽可嘉，殊不知被业内贻笑大方。所有会不会临帖，会不会写楷书也是最简单的一种检验方式。
对于书法学习，临习古人经典法帖是唯一的选择或者说是最好的选择，“求其上，得其中；求其中，得其下；求其下，必败。”更是清楚的说明了取法的重要性，李世民也曾说：“取法于上，仅得为中，取法于中，故为其下。临帖的重要性其他答友都说了，我不再展开着说，我说说一个尖锐的问题。
造成时下学书者不临贴的原因是什么呢？我有几个观点：
第一，古今审美的差异。古人欣赏书法是以望闻问切的方法为之，而且形容书法都是用神采飞扬这样的词汇；今人正好与之相反，欣赏的是力度、结构、章法，即使赞美某人的书法，也只会用刚劲有力这样的词汇来形容。也就是说，从过去的神采美变成了今天的造型美。
第二，因为审美不同，导致学习方法也不同。古人学习书法是以神采为上，外形为下，也就是说学习字帖中的神采，不太注重外形（所以有很多人会觉得兰亭序不知道到底好看在哪里？）；今天则是外形为上，神采为下，刻意去追求外形的相似度，极力刻画线条，而忽视神采。
第三，懒，急功近利，过多的个性与自己武断的主见
俊文书法
再者，当今书坛有一部分书家与爱好者，终生都致力于某位书法名家的临摹学习，比如“启体”书法圈、“毛体”书法圈，许多人临摹的非常逼真。而对于一些较少临摹这两种体式的书法家，临摹的水平肯定是比不过前者的，但你能说“启体”、“毛体”书法家们就比别的书法家艺术水平高吗？
因此，要辩证看待临摹水平与书法水平之间的关系，临得好并不代表书法水平高，临得不好也不能代表书法水平低。有些书法家本身也不愿意去深学某个书家作品，而是有选择性地去吸收借鉴，重点放在“化”上，而不是“形而上”。同时，也要从反向去辩证来看，临得不像并不代表写得不好，如果在体现书法最基础的线条结构等方面都存在“硬伤”，书法水平也绝对好不到哪里去。
抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
抱庸詩書
说到底都是标准的问题！没有一定的标准，书法的好坏就没有办法判断。
就像大家评论弘一的书法，有的说好，好到快达到佛的层次了。有的说不好，说弘一那样写书法是对书法的背叛！
我不赞同弘一法师的书法，如果把横与竖写成木棍是书法的话，那么，我们使用火柴摆字就行了，何必费事弄那个柔软锋豪的毛笔呢？
有一定的标准就不用考究临帖了，从书法的笔划，结构可以判断书法的优劣！比如横在楷书至少有个规范的标准，也有个难度的标准，而在行草也大致如此吧！如果没有呢？大家只能在难理解的笔划上下功夫，你看楷书的一个横，写的没有起笔，没有运笔，也没有收笔，谁敢说不行？恐怕只有底层的书法人敢说！高层的敢吗？有这胆识的没有几个吧。为什么呢？恐怕是自己不懂，不能再理论上说明，弄不好就会贻笑大方！
在没有标准的情况下呢！临帖也不失是一个好的建议！大家可能看不出全部的水平，至少可以理解个大概，怎么也胜过明知不成，还被人家云里雾里地糊弄好吧！
一笑貫长天
对于每个初学书法者来说，临帖是学习书法的必经之路。临帖的目的就是让学书者弄明白所学书体在结构、用笔、章法等方面的法则、规律、方法和技巧。
东晋著名书法家卫铄就提出，书法之妙“莫先乎用笔”。主张学习书法要上朔其源，师法古人，反对谙于道理，学不该赡，以致徒费精神，学无成功。
关于对一个人书法水平的高低只要看其临临便知，不能一概而论，也无法定夺。最主要的是看其创作水平，有的人字帖临的好，甚至和原帖一样，可一旦离开了字帖自己创作时就写不好了，这里面有方方面面的原因。其主要的原因是临习方法不对，加之不去思考，不去领悟，只顾照胡芦画瓢，没有掌握用笔的书写方法。
从古至今，各个朝代都涌现出了许许多多著名书法家，但最终被大家认可的喜欢去临习的一般都是颜、欧、柳、赵楷书四大名家，还有书圣王羲之的行书。无论临习哪一家都要认真临写，做到边临边思边悟，善于动脑，对照字帖找出存在的问题，多写多练。另外还要养成良好的读帖习惯，通过临、读掌握其用笔方法。
对初学书法者而言，本人认为还是先从大楷入手，其实大字最难写，只要把大字写好了写小字就容易多了，如果只写小字不写大字，时间久了再写大字就困难了，很难上手。再者写字时最好站立悬肘写，因为站着写视野开阔，容易把握字的结构，同时能有效的提高书写的力度。对此卫铄在《笔阵图》中提出“先须大书，不得从小”。还提到了“力筋”之说，她认为“下笔点墨画芟波屈曲，皆须尽一身之力而送之”，“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨微肉者，谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪，多力丰筋者圣，无力无筋者病”。
当然， 如果只是喜欢书法，把写字当成业余爱好或乐趣，就无须讲究这么多，只要自己觉得满意就行。祝书友们学习进步，开心快乐！！！
微笑如酒3
临帖是书法的必经之路，通过临帖可以增强用笔的功夫，体会先人书法的意境，掌握书法的结构、笔法和章法，然后形成自巳的风格。书法没有捷径，只能大量的，用心的临帖，才能修成正果。但从当下看，有些名人也热衷于书法，大笔一挥就能卖字。但真正懂书法的人是不会买他们的字的，因为他们不是书法家，他们很少有认真练字的，即便是有些名人写的不错，但对于一个临过帖的人一看，就如同照妖镜一样，其本性即暴露无遗。如果让那些名人临一下帖，估计他们会丑态百出。
当然，临过帖的人就不一样了。书法这东西看着简单，一张纸，一扞笔，是个人就能来两下。然而要想写好，可不是件客易的事，甚至要比作画难，因为写字是一次形成的，一旦涂改即成败笔。学写字是一个长期的，艰苦的过程，大多数人写了一辈也成不了名家。虽然成不了名家，只要临过帖的人，写出来的字会称之为正统，否则被视为江湖体。赵孟頫的字，被称为赵体。但人们说他是最贴近王羲之的，说明他一生中临过除王羲之之外的大量的帖，才形成赵体。这个事例比较典型，凡此种种，举不胜举。
左岸闲云
我也写写
管戈
现在，一般说来，人们把书法和写毛笔字是区别来看的。所谓用毛笔写出标准的汉字，就叫写✍🏻毛笔字，，可以好看，也可以不那么好看，看懂你写的是什么就好了，与写铅笔字，钢笔字没啥区别，主要是通讯和交流功能，实现功能就OK了。这在中国古代，甚至是上个世纪之前，写毛笔字和写书法之间，区别是不大的，所谓“书法艺术作品”一说起码还不是太普及。但是，到了近现代，随着交流，通讯功能的渐进式退出，人们写字机会大大减少，很少写信📝了，写文章、写总结，写报告等也逐渐采用电脑打字了，写字，尤其写毛笔🖌️字，完全成为一种形象表现形式，签个名，题个款儿，写个艺术点的牌匾，招牌等，交流的功能为次，甚至没有，主要是展示，艺术欣赏的功能，文人骚客们再罗列上中国传统文化的继承发扬功能，收藏拍卖行价值连城的古代墨宝的连篇累牍的展示，等等，普通的写写毛笔字就变成艺术继承与创作了，高价字画大行其道，尺面只字，动辄拍出天价。引得无数追名逐利者，一时趋之若鹜！刻苦练了几天毛笔字，自觉和古人写的也没差多少（艺术审美也确实没有什么太明确的衡量标准，见仁见智，尤其是一些人就是觉得他写的就是好，水平嘛，古来没几个，你也真的没法说反对的话），古人的几个字就值几千万，我的就不值么？世上还有天理没有？于是，已经有点名气的，就把名气拌上，有点地位的就把自家的字抬得高于自己的地位，有点权力的就直接权力开道，总之，其实都是名利惹的祸，附庸风雅造的孽，写毛笔字一时成为艺术创作的重灾区，一言难尽！
扯得有点远，哈！没办法，回答这个问题离不开时代背景。至于书法水平，我们不能搞历史虚无主义，字写得好不好，有没有标准？我认为有！是不是艺术？我认为也是艺术，而且是一门很独特很高级的艺术。写字要达到一种很高的艺术水准，需要长期磨炼，也需要书写者的艺术灵性！说人话，就是刻苦训练，临黑一潭清水，还要加上自己有一定的悟性。二者缺一不可！前者，指的就是要学习传统，对老祖宗的章法结体用笔要有足够的“扬”，“弃”，这就是要充分临帖，揣摩古人的谋篇布局笔意，内化于心，外化于行，继承发扬，所以，临帖很重要，而且要临经典贴，对汉字各体”大小篆章草汉隶正行”演变要了然于胸，融会贯通，只有充分的实践，能做到深入浅出，才是你自信的基础。某种情形下，字的好坏不用评，自忖一下自己所下功夫！自己下了多大功夫自己心里没个B数嘛？别狐假虎威了，回去🔙练字，临帖！心里没底就出山，不虚吗？还要名要利的，别闹笑话了，行吗？
韶华依旧
书法，书乃书写，法乃法度。没有临帖，何知法度。写进去走出来方可成家，如不临帖，随意书写，叫江湖书写达人。
老王的水墨视界
我赞同这个观点。因为临帖贯穿于学习书法的始终，即使学有所成，乃离不开临帖。有些人学习书法懒于临帖，崇尚自由体，强调个性，一上来就龙飞凤舞。所以对这些书法家，你让他临帖，他就感到为难了。那么临帖怎么才能为好呢？我认为首先要认真读帖，对书法家要有个全面的了解，特别是其有别于其他书法家的特点。其次，临帖过程中，体会书家的笔法，字的结体。第三，要注意临的到位与原帖神彩的体现。第四，注意章法布局。所以，通过临帖，基本能看出一个人的书法水平高低。附上一张我临的邓石如小篆《弟子职》
金星753
临帖是学习书法的必径之路。临帖要先读帖，掌握字法，笔法，章法，墨法，气势和神韵，然后在临摹时要逐步做到形似。在读中临，在临中读。临临相较有高低，好差之分。有评者会指点:笔的点画出处，与那位书家相似。博采众长，真正做到有法而无法，象又不象的地步，那才是书家的最高境界，出师而立派。这要耗毕生之精力。
