我自飞扬66

让书法作品具有神采，是书法创作中一大难题。

• 追求书法作品的奕奕神采，无非从两个方面着眼。
  

笔触、字形结构和章法布局之美

• 在真书书体的创作中，由于基本笔触的形态变化不大，神采的看点就会聚焦于局部细节。譬如隶书蚕头凤尾的个性特点，可以用笔触的枯湿浓淡来重点表现；楷书则可寄妙于点画的形态多变，画龙点睛之笔须大费心机。

• 在行草书体的书写中，无论是笔触的形态，还是字形和通篇布局都有很大的发挥余地，要想做到满纸生花，需要非常多的书法技巧和非常高的书法修养，最有名的范例说《兰亭集序》中有20多个“之”字，各个不同样，其神妙为之一大看点。
  

气质、品格、韵律等蕴籍之美。

• 蕴籍之美的追求需要更高境界的审美意识垫底，譬如，利用圆笔笔法表达雕塑感，古代称为玉箸体，指线条玉制的筷子一般的立体质感。
  

• 类似的审美关键词有许多，老、健、熟、拙朴，妍媚，贯气，遒劲、篆籀气、神韵等等，这些抽象词汇的背后，其实都有特定的笔触形态作为表征。

• 要想表现这些高级而又抽象的神采，除了具备全面、扎实的基本功之外，搞清这些抽象概念对应的笔墨形态表征是必不可缺的功课。

• 此外，多看高档的书法艺术品原作，仔细揣摩笔墨细节，读懂书法大家出彩点的特殊妙法，也是提升境界的重要途径。
  

• 当然神采的表现既要合法，又要合理，即自然而然、无为而为、“随心所欲而不逾矩”才是追求神采的正道。
  

• 追求神采，切忌刻意为之、画蛇添足，以免落得“俗”名。
  

• 书法作品写出神采，便有看点，不同的看点越多，或越耐看，其艺术生命更加长久，这是每个书家孜孜以求的最高境界。

闻道深般若

问题：怎样才能让自己的书法作品具有“神采”？

先说何谓神采？

神采指景物或艺术作品的神韵风采。书法作品的“神采”即作品的各种形式因素达到了完美的结合，整体显示出良好的精神风貌，让看者眼前一亮、怦然心动、随之情感发生共鸣。

神采应该是书者的第一追求，因为作品只有具备了神采，才具有了成为优秀作品的条件。苏轼在《论书》中说：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不成也”。他把书法的神采放到第一位，足见他对书法神采的重视。书之妙道，神采为上，一幅书法作品可以没有神采，但是这幅书法作品的价值和意义也就大打折扣了。

怎样才能写出神采呢？

竹韵给您建议以下几个方面：

一、练好扎实的基本功

书法属于艺术，它和练舞蹈一样需要过硬的基本功。只有书法的基本功过硬，才会写出有力、有质、有韵的线条点画，才会写出结构合理、字形优美的字来。

二、加强自身文化修养

书法作品的神采，不仅仅是表象的东西，更重要的恰恰是它的本质和内涵，作者的思想情感和创作动机就是本质和内涵的重要内容。如果书者没有较高的学识涵养，品德修养，不可能写出内容丰富、情感深厚、触人心灵的作品来。

三、用心作好先前构思

不打无准备之仗，这是通常的道理，所以先前构思很重要。先前构思主要考虑的是以下几个方面：

1，根据作品内容选择书体；

2，在章法的总要求下，进行有特色的布白。如《祭侄文稿》是颜真卿在悼念侄子时写就的书法作品，凌乱潦草的笔迹，混乱的章法和布局，正体现了他当时悲痛欲绝的心情和状态；

3，怎样利用枯笔和飞白进行画龙点睛；

4，怎样落款和加盖印章，才能锦上添花，等。

四、创设或及时抓住适合创作的情景

前面说到情感内涵是书法作品神采的重要内容，那么作者的情感状态对作品相当重要。作者要善于创设与作品情感相融，并易于迸发的场景。另外一定要及时抓住即时产生的创作佳境，往往自然，即兴更能产生精品。

（我就是竹韵，感恩在文字里相遇，更感谢您的关注、评论和转发。一路行来，感恩有你！）

我就是竹韵

书法的神采、神韵，就是从作品中透视出来的气质风貌，与风格相互融渗、不可割裂，但比风格更超然，属于既高度抽象又十分生动的艺术特质。风格是书法家的“艺术标签”，是笼统的；而神采则是一副作品的精神风貌与气度内涵，是具体的。比如王羲之行书的神采就是俊朗飘逸；颜真卿楷书的神采就是雍容厚重；文征明行草的神采就是方圆通透……。

低端书法止在形貌，中阶书法可见风格，高级书法方谓神采。神采是书法作品的高端气质，在艺术内涵要素中居于“塔尖”位置。“神采”之于书法，得其环中――诠释于线条结构、墨色章法，超于象外――超乎技法、超乎文化的艺术精髓。因此，书法的神采不是谁都可以挥笔即来的。

如何让自己的书法见诸神采，不是理论可以探讨解决的问题，而是在形体工善、风格纯熟基础之上，由作品的笔墨章法中透析、透射出来的。所以，

而要体现个人的书法“神采”，需要脱贴、出贴的原创性。掌握与践行传统的“法度”是素质基础，而融塑造化出新意是突破手段。

抱庸浅谈。

抱庸詩書

很荣幸被悟空问答邀请回答---怎样才能让自己的书法作品具有“神采”

这个问题大家也回答很多条了，本人不在赘述了。大家都侧重基本功的，那么，有些人练得基本功都不错，横.竖.撇.捺都练得很好，那么就能成为书法家或者写出好的作品吗？

笔者认为：不一定。

那么怎样才能让自己的书法作品具有"神采"呢？

比如一个人的五官，单个拿出鼻子，嘴，眼睛等等，单个看都很好看，但是别人看到这个人的长得并不好看。为什么？这里就涉及一个迎合大众审美心理的问题。而且书家自身的修养起着决定性作用。那么这种修养是什么呢？这就是审美观。也叫书法美学。读过艺术系的大学生都知道一门课叫《美学概论》

书法是满足人们精神生活的产物。是将作为书法的基本笔画要件应用到书法作品中去。单字有单字的审美组合，但单字写好了，并不等于你的书法作品就有“神采”，因为多个单字的无规则堆砌，也不能成为具有精气神的书法作品。下一步就是通篇的美学观点。这是比书法基本功更重要的课题。这就是要正确的审美观点。

要把书法的审美心理及书法的形式美有机的结合起来，保证创作书法的正确思路。书法作品从一定角度反映了人们艺术修养和审美情趣，随着人们生活结构的改变，人们的社会意识，审美意识也在变化，书家的审美观也在变化和发展中。人们只有在不断地创造着更趋完美的书法作品。新流派，新风格也是相对而言的。不同的民族，宗教信仰的影响以及文化修养都局限着人们的思维和书法美学的观念。因此，书家创作具有“神采”的书法作品，要从书法艺术的审美观点出发，进行构思和创新。

书法的“神采”是成功的关键，运用形式美得法则于书法创作当中，能使书家思路开阔。少走弯路。形式美法则是即对称与平衡，多样与统一，虚实呼应，韵律与节奏等规律书法就像一曲优美的音乐，每一个字都是一个跳动的音符，也可以是一段美妙的乐章。在书法作品中得到应用。应灵活掌握。或古拙.或骏逸，或豪放。

希望大家创作出更多优秀的具有“神采”的书法作品。希望大家评论。大家同意我的观点吗？谢谢！

星河大赛摄影频道

我认为，首先做好二点，第一，先解决笔法和字的结构造形后。第二，要懂调整墨的浓淡干湿，落笔则锋取艳，行笔沉稳涩行，收笔回锋的基础上，才可谈作品的神韵。

在上述两点上，创作作品时，把技术忘掉，全身心投入，用自己心灵与景物对话，与高山咏歌，与大地诗赋，用深情与清溪对话。使自己的心与手相应，融进笔端，这样写出的书法作品，气息与景物相连，达到作品与感情的统一，这就是人们常常苦心追求的神韵吧。

浓淡任由冰雪中

书法字首先下笔如有神，字与笔意相通，每个字有它独特的内涵，把每个字吃透，字从最开始的甲骨文像形字，到汉字的演变，适当的去了解领悟。

神采在于把字形象化，如‘’山水‘’两个字怎么写有神，要有气势，如图。

比如‘’家‘’字上的一点，想像成云朵的形状，代表外界环境，盖头做成房子房梁，其中三撇代表家庭中成员，老人孩子大人，大人在最下面一撒，护住老人和孩子，长度粗细要有变化，古话说无犬不成家，最后收尾两笔写出像小狗的造型就好了。

‘’人‘’字的两条腿正在健步行走，我写了两个美术字大家看看，见笑了！

能把字写的出神入化，形散神不散，为最高境界！近代我最服毛泽东的书法，请大家欣赏他的书法气势磅礴，神采飞扬！

谢谢！

书漫007

中国是“写意”的国度，这表现在很多方面，古时对美的评判标准，大多是“丹凤眼”、“柳叶眉”“樱桃嘴”，而在文化领域，“写意”的产物就是中国“书画”了，书法的修为，并不是附庸风雅就能挥笔而就的，要具有“神采”才能称得上是佳作。

那如何让自己的书法作品具有神采呢？经个人体会，总结了一些方法，和各位同好分享探讨一下：

1、注重修行，提高内在涵养是根本

 “书”的繁体字，是一个人拿着笔，下面的日是说，也就是用毛笔说话的意思。书法是表达一个人情操的文化行为，书法家欧阳中石先生说过“以字行文，以文载道，以书焕采，切时所需”，“字、文、书”都是表达内在的途径，只有内在丰满升华了，写出来的东西才能富有意蕴与境界。

提高内在的话，就离不开学习国学，推荐几类经典之作，首先老子的《道德经》是提升境界的直接法宝，它从为人处世的多种方面，阐述大“道”的自然规律，让人了悟人生真谛；然后可以研究一下《资治通鉴》，它是北宋司马光主编的一部多卷本编年体史书，对了解中国历史演变能起到重要作用；第三，可以学习一下《全唐诗》与《全宋词》，有利于提高自己的文学素养。

2、既要“苦学”也要“巧学”

想要在书法上不断进步，就要不断学习，“苦学”是根本，耐不住枯燥的练字阶段，也就无法到达高造诣的彼岸，先是学，学完是习，最后才是精通，所以越过了最难熬的一段时间，马上就会柳暗花明，可是大多数人往往就因为最难逾越的那一段路而失足败北！

单单是“苦学”，还不能快速进步，要学会“巧学”，学习从来都是学自己不了解、不会、不擅长的东西，所以一味闭门造车，练来练去都是自己的东西，这样怎么能有所提高？这就要学会“拿来主义”，“拿别人的是一种方便”，能够快速充实自己，这是学习方式上的一种“捷径”。

3、保留“个性，融于“共性”

一个人在书法运字的时候，洋洋洒洒间的笔墨迹象，能够彰显出自己独特的笔法，这也可以从中看出一个人的性格特点、修为境界，这都是书法“个性”的表现。“个性”代表着自己与众不同的笔法与章法，它是一个人的标识，如果没有它书法就没有了“主”，没有了灵魂，这样就会失去了意味，就会索然无味。

但是“个性”是个体，“共性”是我们要去不断融入的，不同的个性容纳的越多，共性体现的更好，意思是说我们要学习不同种类的书写笔法，融会贯通，与个性结合，在共性的基础上表现个性，才能还原艺术的真实性。这就好比一个人越具包容性、性格越好，就越明事理，活得越真实一样，在这基础上如果又有自己的个性特色，那就能非常受欢迎了。所以，“共性”与“个性”缺一不可。

丹的人生感悟

除了通常的天分、功夫、知识、阅历、传统、创新以外，还要有个好心情，甚至说:对每一幅作品，都要去用心审视研究，书如矣，如其学，如其志，如其才，总之曰，如其人而已。要带着自己的情感和有力度地轻重缓急、变化多端、意在笔先(有时可意在笔后)去创作，很可能会出现自己久已期盼的超水评的也就是有神采的书法作品来。

姚绍秀

要想使你的书法与神采，艺术感极强。我觉得古人总结的很到位。

1. 崇高的品德修养

就是你的文化的底蕴有多厚，为人处事，文化熏陶之后的性格形成，神采体现到一个人的修养最贴切不过

2.拜高师学习

只有取法高古，才能让你的书法拥有情趣和真情流露，名师指路很重要，也就是我们说的神采飞扬。

3.精良的纸笔

精良的纸笔不是重要条件，但是针对书法创作及其重要，工欲善其事，必先利其器

4.笔调险劲

5.神情英爽

6.墨气润泽

7.相背得宜

8.时出新意

这个属于创作的艺术最高境界了，是要具备雄厚的书法功底和道德文化素质加持，才能够出新意的思维。

总之书法的神采是要长期坚持书写，加上文化底蕴熏陶，非一朝一夕就可大成的，祝你早日大成.....

李哥说电影

要让自己的书法作品有“神采”，余以为，需要在这两个大的方面下功夫。

一、个人的书法审美水平

汉字书法，是传承了几千年的艺术形式，上佳的书法作品，是不会因为某个人不认可而改变的。在这个意义上说，书法的美是全民族的历史认同，具有客观性。要继承这样的美，就得熟悉传统书艺，否则谈不上继承，也更谈不上创新。个人的书法审美水平的提高，必须研究传统书法艺术，吸收其营养，拓展自己的眼界，既不能一叶障目，也不能审美低俗化。当今，网络带给人们无限视觉感受，书法作品也是其中之一。如何区分高雅古朴作品与“字匠”作品，江湖书法等，就是个人审美素质的问题了。如果不能做到这一点，你的书法练几十年都是白搭。所以，只有提高个人书法审美水平，才会有创作有“神采”书法作品的可能性。

二、熟练高超的动手能力

如果说，第一个方面是属于你的理论水平，那么这第二点就是你的书法实践能力。这个能力来源于哪里？首先是长年累月的临帖，探索书法的奥迷，只有这一条路，没有什么终南捷径，没有简便方法。在熟悉了古人的笔法章法后，参考一些优秀的作品，多加以创作实践，提高自己的文学修养，避免作品中的“硬伤”，这样，你就可能使自己的作品出现“神采”！

關鍵字: 文化 艺术 神采