着犁
对。
根据表达的情感与意境，词牌有些差别，应相对应来填词。
钗头凤，摸鱼儿，蝶恋花，青玉案等适合凄凉氛围的。
水龙吟，沁园春，清平乐，满江红等适合豪放氛围的。
鹊桥仙，满庭芳，临江仙，忆江南等适合欢快婉转的情景。
清丘木公1
不是的，首先来看什么是词牌。词在最初时先有曲调，然后填上词句。用现在的话说，每首词都是先有一个歌谱，随后配上词，这种曲调的名称就是词牌，词是一个词牌一个调子，所以词牌又称词调。词牌各不相同，要用某一个词牌写词，就得按照这个词牌的段数，句数，字数及用韵情况和平仄按排等规定照样填写，这就是古人所说“调有定句，句有定字，字有定声”。
最初的词牌一半是根据词的内容而定的，也就是说，词牌和内容是完全吻合的。但随着后来填词者越来越多，许多词牌被大量的共同使用，到这时，词牌便只剩下了一个形式的外壳，即只是标明这首词应怎样唱，而同内容无关系了，再到后来，词同音乐分离，则词牌也和音乐失去了联系，只用来表示一首词的句数，字数，平仄，押韵等格式了。
到了后来，词牌就成为了一种格式，没有了古时词牌定情调之说。大家可以欣赏一下毛主席他老人家的词作，他填的词很多，用的词牌也很多。但是一改过去文人的哀怨，颓唐的之风，完全是一种新的景观与气象，表达的是他老人家气壮山，百折不挠的革命斗志，和中国人民革命的光辉前程。真是令人叹为观止。
东瓜西瓜马来瓜
要回答题主所提的，这一特殊问题，切做较深入探讨，需从两个方面，做较详细回答。
一、词体概述。
1、词体的形成。
大约，词体形成有四源。
①六朝以来，尤其是南朝的小乐府；②唐人的律诗、绝句；③民间里语、新曲；④边疆民族的词调。
2、宋词的流派。
宋代，填词为新兴、独立的文体。上至帝王，下至士庶，皆能填词。
歌乐时，谈国事家事，又有“流涟光景，及时行乐”，或“恐年岁之不吾兴”，或“恐美人之迟暮”。
代表人物:
①苏轼代表之学人，一冼绮丽香泽之态，将胸怀、学识，豪放的呈现出来；
②柳永代表之才人，言情说爱，以柔丽为宗。
③辛弃疾之战时词，慷慨之音献身国事，浮沉乡里显悠游恬淡之趣。④有女词人李清照，词显愁苦清丽之气。
二、词牌、运用。
词，是配音乐的，最初称“曲词”“曲子词”。后来词，成了诗的别体，有许多己与音乐无关，而是单纯的文学创作。
词牌，是词的乐曲的调名。根据词人创作时的情调，词内容所述环境、人物等因素，可分为:
1、闺情词。如“菩萨蛮”、“採莲子”
“女冠子”“小重山”“釆桑子”“忆江南”“诉衷情”“更漏子"“江城子″“浣溪纱″“鹊踏枝"“天仙子"等。这类词，大多情调清丽、欢快。
例，唐宰相牛僧孺之后，牛峤之【忆江南】
衔泥燕，飞到画堂前。占得杏梁安稳处，体轻惟有主人怜，堪羡好因缘。
然而在另类词家手中，该词牌，又可写出不同情调的词来。
如，南唐后主李煜，因国破家愁，写词[忆江南]
“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。”
可见同词牌，不同的词作者，因境遇不同，所表达的不同情调，是悲，是喜，不能一概而论。
2、抒情。
如，“满庭芳”“八声甘州”“定风波”“踏莎行”渔家傲"“破阵子”“玉楼春”“渔歌子”“虞美人”“蝶恋花”“浪淘沙”“念奴娇"
“满江红”“沁园春”“永遇乐”等，抒情言志，有喜有悲，而且双调，宏篇大作，纵横捭阖，更能适宜作者写者需要。
例，岳飞【满江红】
怒发冲冠，冯栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪。臣子恨、何时灭？驾长车踏破，贺兰山缺。壮志饥餐胡虜肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙。
此作，作者直其痛愤国耻，期於爱仇之志。情辞慷慨，至为明切。为后世正义之士，同深愤惋，多发为歌咏！
3、悲，喜。
有“永遇乐”“西江月”“声声慢”“清平乐”“华胥引”“杨州慢”“双双燕”“贺新郎″酹江月”“高阳台”“唐多令”“品令”等。词，有喜，有悲，柔丽，清静，雄混，豪放各一。
例，姜夔【暗香】
辛亥之冬，予载雪诣石湖，上既月，授简索句，且徴新声，作此两曲。石湖把玩不已，使工伎隶习之，音节谐婉，乃名《暗香》《疏影》。
旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？喚起玉人，不管清寒与攀摘。何逊不今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。
江国，正寂寂。叹寄与路遙，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得。
《疏影》略。
姜词以身世之感贯穿於咏梅之中，似咏梅而非咏梅，非咏梅又句句与梅有关，用意空灵。其辞虽不离梅，而又不粘於梅。在技法上，合乎词人“比、兴”之义也！
上述管见，是否合乎题主所问原意，请友们予以点评！
mqy147258
应邀简答：填词用什么词牌子，是要根据词意的悠伤，欢乐来选择词牌子的。这个也是很重要的。注意不要用错了。
我简要例举几个吧。
不适合欢乐情调的词牌子有：“钗头凤”，“天仙子”，“卜算子”，“西吴曲”等等。
不适合悲伤情调的词牌子有：“探春令”，“调笑令”，“八声甘州”，“满江红”等等。
有关这方面的词牌子有很多，我只例举几个。
填词要比写诗难得多，要想填好词可要刻苦学习，下点儿真功夫。
我们要传承弘扬中华民族的格律诗词文化。再创辉煌巅峰。让中华民族格律诗词万古溢香。
阿祥79874
其实词牌并不像作文题目与写作内容那样
紧密相关。它只要求你填词的格式，韵律，
字数等合乎这个词牌名就行了，不一定要
求所写的内容也要契合这个词牌的名字。
没这回事的。
广法居士
是的。如卜算子，仄仄仄平平，仄仄平平仄。
仄仄平平仄仄平，仄仄平平仄。它就适合欢快一些的情感表达。
而临江仙或西江月等还有虞美人，感觉表达的情感就比较深沉厚重一些。
闻芳涉远
这个问题提的很好，答案是肯定的。宋词在宋代是吟唱的，既然吟唱就要有“调儿”，有它固定的节奏、旋律，就像现在的钢琴曲有调性、节奏、旋律一样。这个“调儿”都有个“调名”，调名就是就叫“词牌”，依调填上词，就成了我们现在能欣赏到的宋词了。只是，如果唱出来是啥旋律，可能缺乏甚至没有记载了。
不同的“词牌”，肯定适用于不同的场合和情景，“词牌”所填的词也要适合这个场合和情景，这在当时肯定有定性的规则，否则可能就“驴唇不对马嘴”，闹出笑话来。
比如，大体来讲，《念奴娇》、《破阵子》多用于怀古、抒发忧国忧民之情；《声声慢》、《如梦令》多用于抒发缠绵相思之情；《西江月》、《渔家傲》多用于见景感悟之情，等等。不是研究古诗词的，只能在诵读中慢慢体会和感悟。
一己之见，仅供参考，不妥之处，请批评指正！
九思堂笔记
词与曲是谱词唱的，当然有欢快与悲伤内容之分。词牌的命名的确已分列清楚，如清平乐，贺新郎等是列为欢快类的。满江红，破阵子等是激昂:悲壮类的。声声慢，烛影摇红等是悲哀类的。当然也有另类的。如吴梅村写的贺新郎词便是悲凉苦楚的，可令人读之泪下。
一斗楼
这个问题其实并不大。因为音律已经失传了。
不过主要是因为在选取这个词牌是要注意看历代名家的作品，他们如果是悲伤的作品那么就不适合写欢快的情景。
比如史达祖的寿楼春，苏轼的江城子。
水调歌头。
半世飞仙
词的产生初期，是与曲密切相关的。每一词牌都有它的曲调。抒情曲就只能填抒情的词，哀乐则填哀词，这是不能乱的。到后来文人词多了，没那么多歌妓一一按曲演唱了，词便逐渐脫离了曲，只保留一种特定的型式了。因此词的感情基调不再像初时那样有束力。填词者多注重词牌适用性(即最适合的表达型式)而不管它原先有曲时的情感基调了。故以前的清规戒律已破，只是某词牌它的字数.句数，平仄，押韵等要求不乱套即可。
