毒
畫是由畫家，靈感與想象構思結合的完美無缺。幾易其稿，數月心血。取長補短，積眾所長得來的。你能挑出毛病，還算什麼名畫。如影視中的美女名星，如此完美，婚姻幾番離異。而你我的妻子相貌平常，確相伴終生。愛人眼裡出西施，糟糠之妻是知已。容貌難當勞力用，殺豬老婆翻腸衣。生男育女能理家，再說性感妻怨你。還是好好守望妻子，陪伴終生，平安一世為好。
川林閒談2
油畫中的豐滿女人的美取決於優美的姿勢，體現的是豐滿女性身體的勻稱、健康，圓潤的美，給人一種非常美好的感覺，健康向上的美感。現實中的見到的都是穿著衣服的，並且很少有打扮的很得體的，也不可能都是展現最美好的畫面給你看的，再說了，審美觀實在不斷變化的，現在基本上流行以瘦為美，所以就所以了。
澎湃的海
豐滿的女性身體是最早佔據藝術史的，豐乳肥臀的形象在史前的“生殖崇拜”裡獨領風騷。到了宗教一統天下的中世紀，畫家們只能不停地描繪聖母聖象，豐滿的裸體幾乎銷聲匿跡。而後，文藝復興的盛世來到，豐滿的女性身體重新迴歸，後來被魯本斯誇大到另一個層次。
法國小說《少女學堂》中女老師蘇珊娜甚至發展出一整套對女人身體的“審美標準”，腹部豐胖突出但腰要纖細，臀部和大腿圓滿壯實，到膝蓋處要突然變得短細，最後是小小的腳。向上則是細乳窄肩和短小的頭顱，猶如一隻紡錘。
文藝復興時期，繪畫題材本身也為畫家提供了施展空間。在古希臘神話中，《麗達與天鵝》本身就暗含情慾，而一系列同題畫作，被認為體現了“蘊含人類生育的意象與價值”。這類畫作在當時有多受歡迎，無需刻意想象，人性就擺在那裡。
而魯本斯比前人更出眾：他畫梳妝的維納斯，鏡子的擺向、浴袍和挽袍的手勢如同路標，指向身體最隱秘之處。在他的畫裡，白色肉體“層巒疊嶂”。仔細觀察，會發現女人的臀部明顯下垂，充滿了褶子。據說在17世紀土地資本積累的歐洲，豐腴多褶的身體被視為土地的隱喻和象徵符號。
故事洛陽
油畫中作品之一，身材豐滿就具有動感的美。現實生活中普遍認為美是充滿骨感的女孩子。
中國唐代以豐滿為美，現代人對美女的追捧則以苗條身材為標準。這隻能說明人們的欣賞水平隨著生活方式的變化而從意識上改變了觀感。
每一個人都有自己的評判標準。
Ryangtse
宙斯 歐律諾墨 阿格萊亞
《三女神》是古典油畫中常見的題材，最早出現在公元4世紀的一座淺浮雕中，其兩人向外、一人向裡的姿態成為今後畫家們的基本構圖。三女神是
盧卡斯
拉斐爾 盧卡斯
魯本斯 魯本斯
最近，一條微博被身邊的女性朋友轉來轉去，這條最初被 日本 日本 日本
新的問題來了：為什麼我們在古典油畫中看到的女人大多數都很肥胖?我們借鑑了大量資料，並請教了解讀古典油畫中女性肥胖問題的專欄作家 小白及
畫裡的環肥燕瘦
我們藉助亨德里克·房龍的《西方美術簡史》，來對古典油畫中關於人體胖瘦的階段性變化進行簡單梳理，範圍是：古典油畫、女人、裸體。在書中，我們可以非常集中地在“文藝復興時期”和“巴洛克時期”中看到女子的裸體，另外零星可見“洛可可時期”。
書中首先出現的《維納斯的誕生》是波提切利代表作，房龍認為“這些身材修長、輪廓清晰、線條柔韌起伏的全新人物造型為波提切利所獨有。”此時為15世紀晚期。
幾乎一個世紀後，威尼斯黃金時期最偉大的畫家丁託列託創作了《銀河的起源》。畫面上，宙斯為了讓他和一位凡間女子生下的兒子長生不老，讓他在妻子赫拉熟睡時喝下赫拉的乳汁——我們看到了一個比以前的聖母都要胖的女人。她有乳汁，生育過，所以腰肢肥碩，但小腹卻並不顯得格外突出。
緊接著就是委羅內塞同在16世紀70年代創作的《愛的寓言之一》。畫面中，“健壯有如雕塑般的金髮女子”背對著我們，她有一個肥碩的臀部，腰間肌肉橫生。
這時，《愛神丘比特向維納斯抱怨》中出現了一個瘦子，這是盧卡斯·克拉納赫創作的作品。“他繪製的裸體不同於同時代的豐滿圓潤的形象，她們有著較小的胸，微微隆起的腹(即使是瘦子腹部依然隆起!)和消瘦的形體。”而在文藝復興的鼎盛時期，盧卡斯的裸體像被認為“充滿世俗和諷喻意味”。也就是說，在當時的人們看來，這個喜歡畫瘦子的藝術家很古怪——因為大家都愛胖子啊!
1516年，在《海神與菲特律特》中，肉體的力量被北方風格主義的代表人物揚·格薩爾特無節制誇大：女人肉體幾乎與海神同寬，大腿比海神還粗。17世紀初，《蘇珊娜與長老》中，畫家圭多·雷尼將蘇珊娜描繪成一位白皙純真的女子，身材與臉頰呈適度的豐腴。
稍後的洛可可時期也不乏女人肉體，代表人物布歇，就是總畫丘比特的布歇——創作了《沐浴中的戴安娜》。他呈現了最美輪美奐的女性裸體，併成功表現她們本質上的純潔——可以這樣理解，布歇的裸體是不含過分的肉慾的，肥瘦適度。
房龍關於胖女人的論述似乎到此結束，但他錯過了一個重要人物：魯本斯。看看他的作品《麗達與天鵝》吧，屈身而坐的麗達，身上是如大理石般潔白厚實的肉體，肥胖到了一個誇張的地步。
腹部統一的隆起
那個年代都欣賞胖女人嗎?作家小白的回覆是這樣的：“單純講油畫中的形象，可能需要考慮很多因素。包括畫法、工具、材質、觀念、解剖學等等。”他還從情慾的角度解答了我們的問題——有點意外，細想卻在情理之中。
簡而述之，豐滿的女性身體是最早佔據藝術史的，豐乳肥臀的形象在史前的“生殖崇拜”裡獨領風騷。到了宗教一統天下的中世紀，畫家們只能不停地描繪聖母聖象，豐滿的裸體幾乎銷聲匿跡。而後，文藝復興的盛世來到，豐滿的女性身體重新迴歸，後來被魯本斯誇大到另一個層次。
法國小說《少女學堂》中女老師蘇珊娜甚至發展出一整套對女人身體的“審美標準”，腹部豐胖突出但腰要纖細，臀部和大腿圓滿壯實，到膝蓋處要突然變得短細，最後是小小的腳。向上則是細乳窄肩和短小的頭顱，猶如一隻紡錘。
文藝復興時期，繪畫題材本身也為畫家提供了施展空間。在古希臘神話中，《麗達與天鵝》本身就暗含情慾，而一系列同題畫作，被認為體現了“蘊含人類生育的意象與價值”。這類畫作在當時有多受歡迎，無需刻意想象，人性就擺在那裡。
而魯本斯比前人更出眾：他畫梳妝的維納斯，鏡子的擺向、浴袍和挽袍的手勢如同路標，指向身體最隱秘之處。在他的畫裡，白色肉體“層巒疊嶂”。仔細觀察，會發現女人的臀部明顯下垂，充滿了褶子。據說在17世紀土地資本積累的歐洲，豐腴多褶的身體被視為土地的隱喻和象徵符號。
雜七雜八的其他解釋
我們查閱資料、採訪到的回答裡，還有雜七雜八的解釋，甚至只是猜想。因為有意思，一併列出。
藝術史家海因裡希這樣描述：“15世紀人物的腹部總是被畫成脹鼓鼓的樣子，往一旁墜著，它本身並不美，雖然我們可以允許自然主義者對此感到滿意——假定它沒有因此也割斷軀幹和大腿之間的一切聯繫，以致完全喪失必要的過渡形式。”
另外有人認為，大屁股與人文主義有關。不可否認中世紀前繪畫中的視覺形象一般比較瘦。一般來說，越是宗教感強的時代，畫中人越瘦。人們往往有這麼一種認識：外表越瘦削，內心越高妙。後來，人文主義出現了，強調尊重和肯定人的慾望，而肉感就是一種慾望。到了文藝復興，人們對大屁股有了新的認識：肥胖的臀部是生命力的象徵。
而現在，在美院的人體寫生課上，模特多是瘦的，這樣才能看出他們的肌肉筋骨，看到皮膚下面解剖學的更多奧秘。若是換成胖乎乎一堆肉坐在那裡，學生多半無所適從。
有一種說法是：胖子比瘦子更難畫。所以文藝復興的大師們專畫胖子炫技。
至於模特，儘管人文主義肯定了人的慾望，但畫家們要找願意裸露的未婚少女還是很難，於是少婦成為普遍的作畫對象：藝術家的妻子、有名的妓女、家中女僕。她們都沒有處女那種沒有充分發育的輕盈靈巧，後者還可能因為常年勞作而顯得健碩。另外，在那個時代，豐腴一定是營養比較豐富、生活比較優越階層人士的特徵，而油畫無論如何是富貴人家才有機會看到、有機會請畫家繪製的，這個因素也需要考慮。
優Ki醬
為什麼我們在古典油畫中看到的女人大多數都很豐滿？油畫中的豐滿女人極具美感，為什麼在現實中，同樣的身材，美感卻不能與畫中統一？ ![]()
在古典時期，人類進入文明社會，由於人類文明的約束力，包括宗教、道德觀和法學和概念等的制約，人們開始對於女性形象的審美
趨於女性本來的面目，更欣賞健康，趨向於自然的形象，強調“豐滿”女性身體的勻稱、健康。比如拉斐爾畫的那些圓潤、豐滿的聖母形象，給人一種非常美好的感覺，充滿人性的光輝。
藝術到了19世紀之後，發展得越發迅速、多樣。以前的藝術家還可能受制於委託人的要求，不敢在繪畫作品中加入過多個性情感。但是到了現代主義這個時期，藝術家可以更加自主、自由地去創造。對於豐滿女性形象的塑造，也從之前的實用性擴展到了非實用性、形式性。
藝術史家海因裡希這樣描述：“15世紀人物的腹部總是被畫成脹鼓鼓的樣子，往一旁墜著，它本身並不美，雖然我們可以允許自然主義者對此感到滿意——假定它沒有因此也割斷軀幹和大腿之間的一切聯繫，以致完全喪失必要的過渡形式。”
另外有人認為，大屁股與人文主義有關。不可否認中世紀前繪畫中的視覺形象一般比較瘦。一般來說，越是宗教感強的時代，畫中人越瘦。人們往往有這麼一種認識：外表越瘦削，內心越高妙。後來，人文主義出現了，強調尊重和肯定人的慾望，而肉感就是一種慾望。到了文藝復興，人們對大屁股有了新的認識：肥胖（豐滿）的臀部是生命力的象徵。
而現在，在美院的人體寫生課上，模特多是瘦的，這樣才能看出他們的肌肉筋骨，看到皮膚下面解剖學的更多奧秘。若是換成胖乎乎一堆肉坐在那裡，學生多半無所適從。
有一種說法是：胖子比瘦子更難畫。所以文藝復興的大師們專畫胖子炫技。
簡而述之，豐滿的女性身體是最早佔據藝術史的，豐乳肥臀的形象在史前的“生殖崇拜”裡獨領風騷。後來，古希臘和古羅馬人重新規整了重量和體積，將它們禁錮于堅硬的大理石內，變得優雅渾圓。到了宗教一統天下的中世紀，畫家們只能不停地描繪聖母聖象，豐滿的裸體幾乎銷聲匿跡。而後，文藝復興的盛世來到，豐滿的女性身體重新迴歸，後來被魯本斯誇大到另一個層次。
在這些女性形象的背後，往往隱含著藝術家本人的思考和訴求。在創作中，模特的作用沒有想象中那麼大，並且虛構成分也比較多。比如說一個身體很豐滿的女性是不可能有尖下巴小臉盤的。
畫家們在作畫時，會想盡一切手段來表現心中的人體美，強化人體結構，讓人感覺“好像只有在看藝術作品的時候才會感受到人體結構的美感”。人們在畫中所見之美，一部人來源於人體，可能還有一部分來自於畫的氛圍。比如中世紀時的聖母像，那樣純潔、優雅、靜謐的美，並不是生活中普普通通一個場景或者豐滿女子能呈現出來的。
小北生活集
油畫中的人物與現實中人物是不同的。
首先，油畫畫出來的作品，是由藝術家展示的一種藝術美。現實中，大家都在意的所關注的都是身材美。所以說現實與油畫還是有很大的差異的！
在油畫中，畫家為了把人物刻畫的更生動、更美。往往會運用很多手法。例如：
一、透明覆色法。每一層乾透後進行下一層上色,由於每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來,與上層的顏色形成變化微妙的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感,尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化,令人感到肌膚表皮之下流動著血液。在畫面的其他地方也會產生穩定、深邃的體積感和空間感。
二、不透明覆色法,也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌,然後用顏色多層次塑造,暗部往往畫得較薄,中間調子和亮部則層層厚塗,或蓋或留,形成色塊對比。由於厚薄不一,顯出色彩的豐富韻意與肌理。不透明覆色法易於塑造處在暗部以外的形體,增加畫面色彩的飽和度。
三、不透明一次著色法。也稱為直接著色法。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰,易於表達作畫時的生動感受。
藝術家為了表現出畫面的美，其實也是蠻拼的。他們常常會畫很長時間，而油畫也是很容易覆蓋的。不管是油畫還是我們美術生學的素描人物頭像，都是要將人物刻畫的與真人“像”，將畫的美給體現出來，將我們自己所領悟到的藝術美畫給觀眾！
在現實生活中，人們會欣賞這種畫上的藝術美，但是讓他選擇美的標準，肯定不是這種像畫中的豐滿美。
世人都愛美女，每個時代都有一個標準，現在的人不像唐朝人一樣愛豐滿之人。而是喜歡身材瘦一點，長得漂亮的。所以油畫所展現的這種豐滿美就不能放到生活中來了。
希望大家不要存在太多的偏見，其實豐滿的美也是一種美！
（圖片為網上摘抄( ﹡ˆoˆ﹡ )）
鹹魚帶你看
那是因為油畫裡的人體符合視覺美感。但不一定符合生理解剖。而觀賞真實人體，必定符合解剖，未必符合視覺美感。化眼前之竹為胸中之竹，欣賞油畫直j看到的是胸中之竹，所以不同
洛河之陰
小社會美圖
那是一種藝術渲染的誇張手法，就好比拍電影，照生活中現實肯定票房好不了
