毒
画是由画家，灵感与想象构思结合的完美无缺。几易其稿，数月心血。取长补短，积众所长得来的。你能挑出毛病，还算什么名画。如影视中的美女名星，如此完美，婚姻几番离异。而你我的妻子相貌平常，确相伴终生。爱人眼里出西施，糟糠之妻是知已。容貌难当劳力用，杀猪老婆翻肠衣。生男育女能理家，再说性感妻怨你。还是好好守望妻子，陪伴终生，平安一世为好。
川林闲谈2
油画中的丰满女人的美取决于优美的姿势，体现的是丰满女性身体的匀称、健康，圆润的美，给人一种非常美好的感觉，健康向上的美感。现实中的见到的都是穿着衣服的，并且很少有打扮的很得体的，也不可能都是展现最美好的画面给你看的，再说了，审美观实在不断变化的，现在基本上流行以瘦为美，所以就所以了。
澎湃的海
丰满的女性身体是最早占据艺术史的，丰乳肥臀的形象在史前的“生殖崇拜”里独领风骚。到了宗教一统天下的中世纪，画家们只能不停地描绘圣母圣象，丰满的裸体几乎销声匿迹。而后，文艺复兴的盛世来到，丰满的女性身体重新回归，后来被鲁本斯夸大到另一个层次。
法国小说《少女学堂》中女老师苏珊娜甚至发展出一整套对女人身体的“审美标准”，腹部丰胖突出但腰要纤细，臀部和大腿圆满壮实，到膝盖处要突然变得短细，最后是小小的脚。向上则是细乳窄肩和短小的头颅，犹如一只纺锤。
文艺复兴时期，绘画题材本身也为画家提供了施展空间。在古希腊神话中，《丽达与天鹅》本身就暗含情欲，而一系列同题画作，被认为体现了“蕴含人类生育的意象与价值”。这类画作在当时有多受欢迎，无需刻意想象，人性就摆在那里。
而鲁本斯比前人更出众：他画梳妆的维纳斯，镜子的摆向、浴袍和挽袍的手势如同路标，指向身体最隐秘之处。在他的画里，白色肉体“层峦叠嶂”。仔细观察，会发现女人的臀部明显下垂，充满了褶子。据说在17世纪土地资本积累的欧洲，丰腴多褶的身体被视为土地的隐喻和象征符号。
故事洛阳
油画中作品之一，身材丰满就具有动感的美。现实生活中普遍认为美是充满骨感的女孩子。
中国唐代以丰满为美，现代人对美女的追捧则以苗条身材为标准。这只能说明人们的欣赏水平随着生活方式的变化而从意识上改变了观感。
每一个人都有自己的评判标准。
Ryangtse
宙斯 欧律诺墨 阿格莱亚
《三女神》是古典油画中常见的题材，最早出现在公元4世纪的一座浅浮雕中，其两人向外、一人向里的姿态成为今后画家们的基本构图。三女神是
卢卡斯
拉斐尔 卢卡斯
鲁本斯 鲁本斯
最近，一条微博被身边的女性朋友转来转去，这条最初被 日本 日本 日本
新的问题来了：为什么我们在古典油画中看到的女人大多数都很肥胖?我们借鉴了大量资料，并请教了解读古典油画中女性肥胖问题的专栏作家 小白及
画里的环肥燕瘦
我们借助亨德里克·房龙的《西方美术简史》，来对古典油画中关于人体胖瘦的阶段性变化进行简单梳理，范围是：古典油画、女人、裸体。在书中，我们可以非常集中地在“文艺复兴时期”和“巴洛克时期”中看到女子的裸体，另外零星可见“洛可可时期”。
书中首先出现的《维纳斯的诞生》是波提切利代表作，房龙认为“这些身材修长、轮廓清晰、线条柔韧起伏的全新人物造型为波提切利所独有。”此时为15世纪晚期。
几乎一个世纪后，威尼斯黄金时期最伟大的画家丁托列托创作了《银河的起源》。画面上，宙斯为了让他和一位凡间女子生下的儿子长生不老，让他在妻子赫拉熟睡时喝下赫拉的乳汁——我们看到了一个比以前的圣母都要胖的女人。她有乳汁，生育过，所以腰肢肥硕，但小腹却并不显得格外突出。
紧接着就是委罗内塞同在16世纪70年代创作的《爱的寓言之一》。画面中，“健壮有如雕塑般的金发女子”背对着我们，她有一个肥硕的臀部，腰间肌肉横生。
这时，《爱神丘比特向维纳斯抱怨》中出现了一个瘦子，这是卢卡斯·克拉纳赫创作的作品。“他绘制的裸体不同于同时代的丰满圆润的形象，她们有着较小的胸，微微隆起的腹(即使是瘦子腹部依然隆起!)和消瘦的形体。”而在文艺复兴的鼎盛时期，卢卡斯的裸体像被认为“充满世俗和讽喻意味”。也就是说，在当时的人们看来，这个喜欢画瘦子的艺术家很古怪——因为大家都爱胖子啊!
1516年，在《海神与菲特律特》中，肉体的力量被北方风格主义的代表人物扬·格萨尔特无节制夸大：女人肉体几乎与海神同宽，大腿比海神还粗。17世纪初，《苏珊娜与长老》中，画家圭多·雷尼将苏珊娜描绘成一位白皙纯真的女子，身材与脸颊呈适度的丰腴。
稍后的洛可可时期也不乏女人肉体，代表人物布歇，就是总画丘比特的布歇——创作了《沐浴中的戴安娜》。他呈现了最美轮美奂的女性裸体，并成功表现她们本质上的纯洁——可以这样理解，布歇的裸体是不含过分的肉欲的，肥瘦适度。
房龙关于胖女人的论述似乎到此结束，但他错过了一个重要人物：鲁本斯。看看他的作品《丽达与天鹅》吧，屈身而坐的丽达，身上是如大理石般洁白厚实的肉体，肥胖到了一个夸张的地步。
腹部统一的隆起
那个年代都欣赏胖女人吗?作家小白的回复是这样的：“单纯讲油画中的形象，可能需要考虑很多因素。包括画法、工具、材质、观念、解剖学等等。”他还从情欲的角度解答了我们的问题——有点意外，细想却在情理之中。
简而述之，丰满的女性身体是最早占据艺术史的，丰乳肥臀的形象在史前的“生殖崇拜”里独领风骚。到了宗教一统天下的中世纪，画家们只能不停地描绘圣母圣象，丰满的裸体几乎销声匿迹。而后，文艺复兴的盛世来到，丰满的女性身体重新回归，后来被鲁本斯夸大到另一个层次。
法国小说《少女学堂》中女老师苏珊娜甚至发展出一整套对女人身体的“审美标准”，腹部丰胖突出但腰要纤细，臀部和大腿圆满壮实，到膝盖处要突然变得短细，最后是小小的脚。向上则是细乳窄肩和短小的头颅，犹如一只纺锤。
文艺复兴时期，绘画题材本身也为画家提供了施展空间。在古希腊神话中，《丽达与天鹅》本身就暗含情欲，而一系列同题画作，被认为体现了“蕴含人类生育的意象与价值”。这类画作在当时有多受欢迎，无需刻意想象，人性就摆在那里。
而鲁本斯比前人更出众：他画梳妆的维纳斯，镜子的摆向、浴袍和挽袍的手势如同路标，指向身体最隐秘之处。在他的画里，白色肉体“层峦叠嶂”。仔细观察，会发现女人的臀部明显下垂，充满了褶子。据说在17世纪土地资本积累的欧洲，丰腴多褶的身体被视为土地的隐喻和象征符号。
杂七杂八的其他解释
我们查阅资料、采访到的回答里，还有杂七杂八的解释，甚至只是猜想。因为有意思，一并列出。
艺术史家海因里希这样描述：“15世纪人物的腹部总是被画成胀鼓鼓的样子，往一旁坠着，它本身并不美，虽然我们可以允许自然主义者对此感到满意——假定它没有因此也割断躯干和大腿之间的一切联系，以致完全丧失必要的过渡形式。”
另外有人认为，大屁股与人文主义有关。不可否认中世纪前绘画中的视觉形象一般比较瘦。一般来说，越是宗教感强的时代，画中人越瘦。人们往往有这么一种认识：外表越瘦削，内心越高妙。后来，人文主义出现了，强调尊重和肯定人的欲望，而肉感就是一种欲望。到了文艺复兴，人们对大屁股有了新的认识：肥胖的臀部是生命力的象征。
而现在，在美院的人体写生课上，模特多是瘦的，这样才能看出他们的肌肉筋骨，看到皮肤下面解剖学的更多奥秘。若是换成胖乎乎一堆肉坐在那里，学生多半无所适从。
有一种说法是：胖子比瘦子更难画。所以文艺复兴的大师们专画胖子炫技。
至于模特，尽管人文主义肯定了人的欲望，但画家们要找愿意裸露的未婚少女还是很难，于是少妇成为普遍的作画对象：艺术家的妻子、有名的妓女、家中女仆。她们都没有处女那种没有充分发育的轻盈灵巧，后者还可能因为常年劳作而显得健硕。另外，在那个时代，丰腴一定是营养比较丰富、生活比较优越阶层人士的特征，而油画无论如何是富贵人家才有机会看到、有机会请画家绘制的，这个因素也需要考虑。
优Ki酱
为什么我们在古典油画中看到的女人大多数都很丰满？油画中的丰满女人极具美感，为什么在现实中，同样的身材，美感却不能与画中统一？ ![]()
在古典时期，人类进入文明社会，由于人类文明的约束力，包括宗教、道德观和法学和概念等的制约，人们开始对于女性形象的审美
趋于女性本来的面目，更欣赏健康，趋向于自然的形象，强调“丰满”女性身体的匀称、健康。比如拉斐尔画的那些圆润、丰满的圣母形象，给人一种非常美好的感觉，充满人性的光辉。
艺术到了19世纪之后，发展得越发迅速、多样。以前的艺术家还可能受制于委托人的要求，不敢在绘画作品中加入过多个性情感。但是到了现代主义这个时期，艺术家可以更加自主、自由地去创造。对于丰满女性形象的塑造，也从之前的实用性扩展到了非实用性、形式性。
艺术史家海因里希这样描述：“15世纪人物的腹部总是被画成胀鼓鼓的样子，往一旁坠着，它本身并不美，虽然我们可以允许自然主义者对此感到满意——假定它没有因此也割断躯干和大腿之间的一切联系，以致完全丧失必要的过渡形式。”
另外有人认为，大屁股与人文主义有关。不可否认中世纪前绘画中的视觉形象一般比较瘦。一般来说，越是宗教感强的时代，画中人越瘦。人们往往有这么一种认识：外表越瘦削，内心越高妙。后来，人文主义出现了，强调尊重和肯定人的欲望，而肉感就是一种欲望。到了文艺复兴，人们对大屁股有了新的认识：肥胖（丰满）的臀部是生命力的象征。
而现在，在美院的人体写生课上，模特多是瘦的，这样才能看出他们的肌肉筋骨，看到皮肤下面解剖学的更多奥秘。若是换成胖乎乎一堆肉坐在那里，学生多半无所适从。
有一种说法是：胖子比瘦子更难画。所以文艺复兴的大师们专画胖子炫技。
简而述之，丰满的女性身体是最早占据艺术史的，丰乳肥臀的形象在史前的“生殖崇拜”里独领风骚。后来，古希腊和古罗马人重新规整了重量和体积，将它们禁锢于坚硬的大理石内，变得优雅浑圆。到了宗教一统天下的中世纪，画家们只能不停地描绘圣母圣象，丰满的裸体几乎销声匿迹。而后，文艺复兴的盛世来到，丰满的女性身体重新回归，后来被鲁本斯夸大到另一个层次。
在这些女性形象的背后，往往隐含着艺术家本人的思考和诉求。在创作中，模特的作用没有想象中那么大，并且虚构成分也比较多。比如说一个身体很丰满的女性是不可能有尖下巴小脸盘的。
画家们在作画时，会想尽一切手段来表现心中的人体美，强化人体结构，让人感觉“好像只有在看艺术作品的时候才会感受到人体结构的美感”。人们在画中所见之美，一部人来源于人体，可能还有一部分来自于画的氛围。比如中世纪时的圣母像，那样纯洁、优雅、静谧的美，并不是生活中普普通通一个场景或者丰满女子能呈现出来的。
小北生活集
油画中的人物与现实中人物是不同的。
首先，油画画出来的作品，是由艺术家展示的一种艺术美。现实中，大家都在意的所关注的都是身材美。所以说现实与油画还是有很大的差异的！
在油画中，画家为了把人物刻画的更生动、更美。往往会运用很多手法。例如：
一、透明覆色法。每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来,与上层的颜色形成变化微妙的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感,尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化,令人感到肌肤表皮之下流动着血液。在画面的其他地方也会产生稳定、深邃的体积感和空间感。
二、不透明覆色法,也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄,中间调子和亮部则层层厚涂,或盖或留,形成色块对比。由于厚薄不一,显出色彩的丰富韵意与肌理。不透明覆色法易于塑造处在暗部以外的形体,增加画面色彩的饱和度。
三、不透明一次着色法。也称为直接着色法。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰,易于表达作画时的生动感受。
艺术家为了表现出画面的美，其实也是蛮拼的。他们常常会画很长时间，而油画也是很容易覆盖的。不管是油画还是我们美术生学的素描人物头像，都是要将人物刻画的与真人“像”，将画的美给体现出来，将我们自己所领悟到的艺术美画给观众！
在现实生活中，人们会欣赏这种画上的艺术美，但是让他选择美的标准，肯定不是这种像画中的丰满美。
世人都爱美女，每个时代都有一个标准，现在的人不像唐朝人一样爱丰满之人。而是喜欢身材瘦一点，长得漂亮的。所以油画所展现的这种丰满美就不能放到生活中来了。
希望大家不要存在太多的偏见，其实丰满的美也是一种美！
（图片为网上摘抄( ﹡ˆoˆ﹡ )）
咸鱼带你看
那是因为油画里的人体符合视觉美感。但不一定符合生理解剖。而观赏真实人体，必定符合解剖，未必符合视觉美感。化眼前之竹为胸中之竹，欣赏油画直j看到的是胸中之竹，所以不同
洛河之阴
小社会美图
那是一种艺术渲染的夸张手法，就好比拍电影，照生活中现实肯定票房好不了
