富春惡水
這裡面有個迷魂大法,將藝挪移至文人詞語的玄妙上了。
即：
形象塑造由行與言構成，其行是人的舉止動作，言是話語說述。
因此古中國人用製造物品用品表示行，並形成手藝一詞。
手藝是有用有效的技能達嫻熟程度的技巧巧門訣竅時，其動作的節律性形態的表述詞。
練武者套用手藝一詞，述武術的律動性為武藝。
有文字及文人後，將文詞的韻律性述成文藝。
當述讀與背多少書為文化程度後，識文斷字就成文化人了。自此文化之源是書的文字了。
文化之源是文字寫成的書，其它一切就都不文化了
不文化也就不文明。
不文明就野蠻，野蠻哪來的藝。
藝僅文字及書畫了。
但酒醉了亂幌，舞也藝了，暈了語詞拉長腔，歌也藝了，小孩擺家家飾裝大人及職人員，裝扮的如真的一樣，當成年人仿去後稱戲，戲由文詞編成，也藝了。
凡此等等，不勞做製造，涉言詞的都藝了。
當尚術時，藝也術了，從而有了藝術。
只不過世界遺產的古建築文物表述後，鑽石.寶石.玉被磨製精美的稱無價之寶，王家用品成價值連城時，爭匠人制品成最高藝術品了，而瓷可高價至幾億元了。
而現實裡的神，無法器時，與普通人一樣了。
而廟堂裡的神器，神物，神品，聖器，聖物，聖品都由工匠手藝造出。
考古中的五千年時的藝術品，都無文字式的了。
從而迷魂大法除偷樑換柱篡改真實外，就是想方設法用字換寶物聖物神物，完成從無到有的實現。
當還原本真時，行與言可構成形象塑造的造形，即做與說都可形象塑造的。
且行的動作在先，創發完成後，才會言的，有了言，才編出符號成文字的。
因而不傻的話，文字是文化了，那麼說話是啥，引發說話的動作又是啥。
同理書內寫的意事是文化程度，沒成書前的事態是啥，創出事態的動作是啥。
人及人類的一切源於創造，創造者創造時，無意事無話語更無文字及書述。只有創成功與不成功後，才有意事有話可說，也能說出了，會寫字的可寫成文字或書了。此次序古今中外概莫能外。
僅模仿仿照剽竊者，背誦記憶者，才一切來源於文詞圖紙書籍的。
即科舉應試製的人才，雖有半神頒發的文憑為憑，證明其持文憑者是人才精英天才，但背記書是事實，剽竊他人識知認辨方法能力，為己能力及識知認辨是不可否定的。
這種人才是接受了教化，而不是文化。
教化是把宜己宜人.益己益人.利己利人的識知認辨方法辦法普及推廣於每一個人身上的形式方式。
但奴隸社會後，用成壟斷於貴族普及推廣了，奴隸不被普及推廣了，從而教化變成教習教學教育。
由是至今仍有人可受教育教學教習，有人不許準受教肓教學教習，所以受教者有文化有文憑有才能，不許準受教者淪為非人才精英天才的奴隸勞力者了。
即勞心者人才，勞力者不人才，但都爭貪勞力者製出的產品產物，否則不能活下去而必死無疑。
這就是儒生的活命大法，當官後吃用勞做者的產品產物不必問咋來的，不必自做，只享用享受享有享樂，就可以了，欣賞就是藝術了。
即，可欣賞品味者是藝術。
悟空問看後咱也在其上留上點啥。
味哎兒
直到今天為止，人們對藝術的概念明顯比以往更加清晰了，對藝術也不再感到那麼的神秘，這是人類文明進步的一種體現，更是人們審美觀念的一種轉變，對一些新鮮事物，極易理解和接受，問題來了：勞動中存在藝術嗎？
勞動中存在藝術
其實要解釋“勞動中是否存在藝術”這個問題，是很簡單的事情，一句話就可以概括：藝術來源於生活，生活是用勞動來創造的，自然而然，勞動中就存在藝術，更何況，勞動有分“體力勞動”和“腦力勞動”，而在一些傳統藝術中就存在體力勞動和腦力勞動，
比如，雕塑藝術，在創作時，耗費的體力勞動遠遠要高於腦力勞動，在瞭解古希臘古羅馬時期的雕像時，就可以感受到，雕刻家將堅硬的石頭，雕刻出一件完美的人像，很難想象這其中不知流了多少汗水，要知道，雕刻不像繪畫一樣簡單，繪畫是輕鬆畫幾筆就行了，
經過上段簡單描述就很容易明白了，
雕塑就是一種勞動，在勞動中創作出了藝術，然而，這並非是一種粗糙的體力勞動，它是極其精緻細膩的體力勞動，一件人像雕塑作品，同樣講究完美的線條，豐富的面部表情，要將一塊冰冷堅硬的石頭，塑造出栩栩如生的人像，這絕對很考驗雕刻家的技藝，
古今中外，可以稱之為雕塑藝術家的人，少之又少，而能被稱為雕塑藝術大師的藝術家也只有那麼一個人，唯有歐洲文藝復興時期的米開朗基羅，他的雕塑作品
氣勢磅礴，令人生畏，情感強烈，彰顯出強大的力量和氣勢。可想而知，這項雕塑勞動是多麼的艱難而又神聖，勞動是人類最偉大的事件，勞動中創作出來的藝術，同樣非常偉大。
詩夜城主
勞動中存在藝術嗎？答案是肯定是！
“藝術”是一個很廣義的詞，它所涉及的範圍很廣，包括音樂、美術、文學、美學等各方面。藝術帶有記錄和審美的功能，原始藝術對原始生活的記錄，及在藝術中所體現出原始人的審美觀念，無不證明藝術與勞動的緊密關係。
原始藝術包括洞穴壁畫、小雕塑、小工藝品、石器工具等。原始藝術所描繪表現的內容、題材，彷彿是一部沒有文字的史書，既形象地展現了原始人的生活物質景象，又引起我們後人許多想象。紛紛展現了原始人的物質與精神的追求與享受。原始藝術與勞動的關係。
著名理論家黃賓虹曾說過，“學畫者師今人不如師古人，師古人不如師造化”。所謂“造化”指的是自然界中客觀存在的事與物。原始藝術家就是對造化的最直接的反映，而原始的造化總是與勞動有著緊密的聯繫。在生產力低下的原始社會，無論是狩獵、採集、及後來的農耕、放牧，都是與勞動緊密聯繫著的。藝術具有 記錄的功能，它反映了與原始人勞動，息息相關的事與物。他們就勞動中創造了很多完美的藝術。
藝術源於生活，從萬物造化中，體現生活美。原始人在原始藝術中就已經開始有這點基本的美學思想了，從原始的生產勞作中創造勞動的美。從此，藝術與勞動就結下了不解之緣。
無心齋手稿研究
越是藝術，越是浪費
qzuser25611691
勞動中存在藝術嗎？回答是肯定的。因為勞動的本身就是一種藝術的存在形式。
不要把藝術想象的怎麼樣的高深莫測，因為藝術本身就是一種勞動實踐的產物，而勞動作為人類的最基本的實踐，更是藝術的源泉。
勞動存在著藝術，我們可以從兩個方面來進行說明。
一丶外在的藝術表現。一個農民在割麥，他勞動的身姿與麥田，便構成了絕妙的藝術意境。無論是把這畫面攝入鏡頭，還是移入畫框中，都會給人美的藝術享受。
在美術與攝影作品中，表現勞動者之美的作品很多，採煤工人、牧羊姑娘、擺渡船的漢子、甚至掃大街的女人，都能進入藝術家的視野。這些普通勞動者的形象，不僅能夠進入鏡頭、畫板，還能夠進入作家和詩人的作品中。
二.內在的藝術感覺和體驗。勞動是人類生存的最基本實踐活動，不同的勞動會使人產生不同的感覺。當一個人把藝術的感覺融入勞動中，勞動的意義，就不再是勞動的本身了。
或許你是一名建築工人，你手中的每一塊磚，都是美學建築中的材料。你參加的每一次植樹活動，你所灑下的每一滴汗珠，都會成為綠色交響旋律中的一顆音符。
勞動中存在著藝術，人不可能不帶著情感在勞動，而情感渲洩的本身，也恰恰是一種藝術。
徐文樞
藝術起源於勞動！
魯迅關於詩歌起源有一段生動形象地的話，大致說我們的祖先（原始人），原來是連話也不會說的，為了共同勞作，必須要發表意見，才漸漸地練出複雜的聲音來。比如那時大家抬木頭，都覺得吃力了，卻想不到怎麼表達。於是，其中有一個叫道 ‘杭育杭育’，大家都覺得很受用。此後，便有了不斷地創新。倘若用什麼記號留存下來，這就是文學，他當然就是作家，文學家，是‘杭育杭育派’。
藝術是對勞動的審美！
勞動是人生的第一需要，只有勞動才能解決人類生存的問題。但人生遠遠不止勞動，還有無限的需求。藝術的享受是這無數需求中的一種。藝術將勞動簡潔化，審美化，通過提煉加工從而達到審美的需求。所以勞動中存在藝術，只是還比較粗糙，尚需雕琢和昇華。
勞動和藝術的關係是源與流的關係，源遠則流長。
金風359
勞動者，都是藝術創造者。
只要符合藝術的特徵，即創造的形象給人美醜的感受，讓人產生感情，引發人的思考便是藝術。連蒼井空拍攝AV也不例外。她的表演和現實不同，便是她的創造。這創造給人了美或醜的感受，讓人產生了激動、喜歡或者自卑的感情，也能引發人的思考。比如單身者可能會反思我為什麼單身而不能像男主；脫單者可能會反思我為什麼如此短暫而不能像男主。
事實上，人的所有有意識的行為都可稱為藝術。比如你現在看我的文字，這就是藝術了。你是正襟危坐，還是隨便躺著？是穿著衣服，還是光著屁股？是逐字逐句，還是一目十行？這些便是你的創造。這同樣給人美或醜的感受，讓人產生喜歡或鄙夷的感情，激起人思考網絡文學的生存與尊重。
關鍵的問題是藝術的價值。比如回答，可能只有少數人閱讀，原因很可能是機器認為回答缺乏藝術性。
其實，真的不必要太在意別人是否認可藝術性。比如蒼井空的作品肯定有很多閱讀，但我覺得真沒有多少藝術性。
近人
我覺得一切的藝術、一切的美都是來源於生活的提煉。勞動即使生活中不可或缺的部分。勞動中是否存在藝術，答案是肯定的。
勞動是人類社會進步的根本動力，人類從原始時代就開始不斷勞動，從而發現自然的規律，世界因此變得色澤多彩。
恩格斯指出，“首先是勞動，然後是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓。”
人為物質生產勞動本身就是藝術的胚胎。在原始社會，某些勞動本身就伴有藝術性活動；原始藝術的內容主要是再現勞動生產的內容或是與勞動生產有關的事物；人類對諸如對稱、均衡、和諧、多樣統一等形式美法則的掌握，以及對色彩美的認識，也源於勞動生產實踐。
從古老的巖畫、陶器上不難看到，都是人們日常生活、捕獵的畫面。後來很多偉大的藝術作品都是在描述勞動的場景，展現的就是勞動的美。
包克圖酒色錄
勞動中當然有藝術，藝術的勞動，不僅能蘊育出靈感，而且還能蘊育出生命。
看看這張“紅高粱地裡的勞動照”，誰能說，勞動與藝術無關呢？
臨時客
你好親，很開心回答你的問題
個人拙見，勞動中存在藝術的，在西方美術史上的史前時期可以充分證明
西方美術史上，史前時期的燧石手斧，是人類美術的最早的起點
三十萬年前，人類拿著石頭，在這塊燧石上敲打一些手工的痕跡
在新石器時期的燧石匕首，相對於舊石器時期的燧石手斧，造型更加優美，比例更加和諧
匕首弧線很優美，人類敲打做出銳利的匕首刀刃的邊緣，人類開始具備初步，啟蒙的造型意識，審美意識
史前時期的藝術雕刻，早期壁畫，比如拉斯科洞壁畫，題材多為動物，牛，馬，鹿
線條很生動，姿態很自然，但是全是人類用堅硬的燧石刻
從燧石手斧，燧石匕首可以看出，原始史前時期，人類創作藝術，畫布是石頭，藝術創作手法，是打砸，切割，雕刻的勞動手段，創作原料是黑色木炭，紅色，黃色，褐色的礦石
所以，勞動中存在藝術的
個人拙見，勞動中產生的藝術，是藝術與實用相結合的產物
比如燧石手斧，燧石匕首，並不單單是為了手工的痕跡，造型的優美，而是注重實用性，燧石匕首，手斧是人類求生存的行為息息相關的
西方美術史上，最早的繪畫是洞窟壁畫
而中國美術史上，最早的繪畫，是在陶器上畫畫
七千多年以前的中國史前人類，喜歡捏泥土
原始人只能雙手合起盛水，喝水，吃東西
後來，原始人，根據雙手合在一起，凹下去的部分盛水的方式，用泥土發明了人類第一個碗
說明原始時期人類已經有了創新發明的意識，而藝術正好需要創新，發明的思維和行為
中國美術史上，早期的新石器時代的黑陶，人們在黑陶上，用竹棍，刀子，在黑陶上通過刻，印，拓的方式刻出花紋
還有漢代的美術，比如漢代畫像磚，生動記錄了漢代人們的生活
漢代是重視農業的時代，所以畫像磚記錄漢代人們的生活，也是多以農耕，收割，打獵為題材
所以有時候，人類社會的勞動，也促進了藝術的發展
而西方美術史上的燧石匕首，燧石手斧，洞窟壁畫，中國美術史上的黑陶，彩陶，都是勞動中產生的藝術，是美術和實用結合的產物
比如黑陶，彩陶，人類通過雕刻的勞動方式，創作陶器的花紋，陶器上的花紋，是人類初步創造美的方式，同時陶器的實用性在於可以用來做炊器，飲器，食器，祭祀等等
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？
