富春恶水
这里面有个迷魂大法,将艺挪移至文人词语的玄妙上了。
即：
形象塑造由行与言构成，其行是人的举止动作，言是话语说述。
因此古中国人用制造物品用品表示行，并形成手艺一词。
手艺是有用有效的技能达娴熟程度的技巧巧门诀窍时，其动作的节律性形态的表述词。
练武者套用手艺一词，述武术的律动性为武艺。
有文字及文人后，将文词的韵律性述成文艺。
当述读与背多少书为文化程度后，识文断字就成文化人了。自此文化之源是书的文字了。
文化之源是文字写成的书，其它一切就都不文化了
不文化也就不文明。
不文明就野蛮，野蛮哪来的艺。
艺仅文字及书画了。
但酒醉了乱幌，舞也艺了，晕了语词拉长腔，歌也艺了，小孩摆家家饰装大人及职人员，装扮的如真的一样，当成年人仿去后称戏，戏由文词编成，也艺了。
凡此等等，不劳做制造，涉言词的都艺了。
当尚术时，艺也术了，从而有了艺术。
只不过世界遗产的古建筑文物表述后，钻石.宝石.玉被磨制精美的称无价之宝，王家用品成价值连城时，争匠人制品成最高艺术品了，而瓷可高价至几亿元了。
而现实里的神，无法器时，与普通人一样了。
而庙堂里的神器，神物，神品，圣器，圣物，圣品都由工匠手艺造出。
考古中的五千年时的艺术品，都无文字式的了。
从而迷魂大法除偷梁换柱篡改真实外，就是想方设法用字换宝物圣物神物，完成从无到有的实现。
当还原本真时，行与言可构成形象塑造的造形，即做与说都可形象塑造的。
且行的动作在先，创发完成后，才会言的，有了言，才编出符号成文字的。
因而不傻的话，文字是文化了，那么说话是啥，引发说话的动作又是啥。
同理书内写的意事是文化程度，没成书前的事态是啥，创出事态的动作是啥。
人及人类的一切源于创造，创造者创造时，无意事无话语更无文字及书述。只有创成功与不成功后，才有意事有话可说，也能说出了，会写字的可写成文字或书了。此次序古今中外概莫能外。
仅模仿仿照剽窃者，背诵记忆者，才一切来源于文词图纸书籍的。
即科举应试制的人才，虽有半神颁发的文凭为凭，证明其持文凭者是人才精英天才，但背记书是事实，剽窃他人识知认辨方法能力，为己能力及识知认辨是不可否定的。
这种人才是接受了教化，而不是文化。
教化是把宜己宜人.益己益人.利己利人的识知认辨方法办法普及推广于每一个人身上的形式方式。
但奴隶社会后，用成垄断于贵族普及推广了，奴隶不被普及推广了，从而教化变成教习教学教育。
由是至今仍有人可受教育教学教习，有人不许准受教肓教学教习，所以受教者有文化有文凭有才能，不许准受教者沦为非人才精英天才的奴隶劳力者了。
即劳心者人才，劳力者不人才，但都争贪劳力者制出的产品产物，否则不能活下去而必死无疑。
这就是儒生的活命大法，当官后吃用劳做者的产品产物不必问咋来的，不必自做，只享用享受享有享乐，就可以了，欣赏就是艺术了。
即，可欣赏品味者是艺术。
悟空问看后咱也在其上留上点啥。
味哎儿
直到今天为止，人们对艺术的概念明显比以往更加清晰了，对艺术也不再感到那么的神秘，这是人类文明进步的一种体现，更是人们审美观念的一种转变，对一些新鲜事物，极易理解和接受，问题来了：劳动中存在艺术吗？
劳动中存在艺术
其实要解释“劳动中是否存在艺术”这个问题，是很简单的事情，一句话就可以概括：艺术来源于生活，生活是用劳动来创造的，自然而然，劳动中就存在艺术，更何况，劳动有分“体力劳动”和“脑力劳动”，而在一些传统艺术中就存在体力劳动和脑力劳动，
比如，雕塑艺术，在创作时，耗费的体力劳动远远要高于脑力劳动，在了解古希腊古罗马时期的雕像时，就可以感受到，雕刻家将坚硬的石头，雕刻出一件完美的人像，很难想象这其中不知流了多少汗水，要知道，雕刻不像绘画一样简单，绘画是轻松画几笔就行了，
经过上段简单描述就很容易明白了，
雕塑就是一种劳动，在劳动中创作出了艺术，然而，这并非是一种粗糙的体力劳动，它是极其精致细腻的体力劳动，一件人像雕塑作品，同样讲究完美的线条，丰富的面部表情，要将一块冰冷坚硬的石头，塑造出栩栩如生的人像，这绝对很考验雕刻家的技艺，
古今中外，可以称之为雕塑艺术家的人，少之又少，而能被称为雕塑艺术大师的艺术家也只有那么一个人，唯有欧洲文艺复兴时期的米开朗基罗，他的雕塑作品
气势磅礴，令人生畏，情感强烈，彰显出强大的力量和气势。可想而知，这项雕塑劳动是多么的艰难而又神圣，劳动是人类最伟大的事件，劳动中创作出来的艺术，同样非常伟大。
诗夜城主
劳动中存在艺术吗？答案是肯定是！
“艺术”是一个很广义的词，它所涉及的范围很广，包括音乐、美术、文学、美学等各方面。艺术带有记录和审美的功能，原始艺术对原始生活的记录，及在艺术中所体现出原始人的审美观念，无不证明艺术与劳动的紧密关系。
原始艺术包括洞穴壁画、小雕塑、小工艺品、石器工具等。原始艺术所描绘表现的内容、题材，仿佛是一部没有文字的史书，既形象地展现了原始人的生活物质景象，又引起我们后人许多想象。纷纷展现了原始人的物质与精神的追求与享受。原始艺术与劳动的关系。
著名理论家黄宾虹曾说过，“学画者师今人不如师古人，师古人不如师造化”。所谓“造化”指的是自然界中客观存在的事与物。原始艺术家就是对造化的最直接的反映，而原始的造化总是与劳动有着紧密的联系。在生产力低下的原始社会，无论是狩猎、采集、及后来的农耕、放牧，都是与劳动紧密联系着的。艺术具有 记录的功能，它反映了与原始人劳动，息息相关的事与物。他们就劳动中创造了很多完美的艺术。
艺术源于生活，从万物造化中，体现生活美。原始人在原始艺术中就已经开始有这点基本的美学思想了，从原始的生产劳作中创造劳动的美。从此，艺术与劳动就结下了不解之缘。
无心斋手稿研究
越是艺术，越是浪费
qzuser25611691
劳动中存在艺术吗？回答是肯定的。因为劳动的本身就是一种艺术的存在形式。
不要把艺术想象的怎么样的高深莫测，因为艺术本身就是一种劳动实践的产物，而劳动作为人类的最基本的实践，更是艺术的源泉。
劳动存在着艺术，我们可以从两个方面来进行说明。
一丶外在的艺术表现。一个农民在割麦，他劳动的身姿与麦田，便构成了绝妙的艺术意境。无论是把这画面摄入镜头，还是移入画框中，都会给人美的艺术享受。
在美术与摄影作品中，表现劳动者之美的作品很多，采煤工人、牧羊姑娘、摆渡船的汉子、甚至扫大街的女人，都能进入艺术家的视野。这些普通劳动者的形象，不仅能够进入镜头、画板，还能够进入作家和诗人的作品中。
二.内在的艺术感觉和体验。劳动是人类生存的最基本实践活动，不同的劳动会使人产生不同的感觉。当一个人把艺术的感觉融入劳动中，劳动的意义，就不再是劳动的本身了。
或许你是一名建筑工人，你手中的每一块砖，都是美学建筑中的材料。你参加的每一次植树活动，你所洒下的每一滴汗珠，都会成为绿色交响旋律中的一颗音符。
劳动中存在着艺术，人不可能不带着情感在劳动，而情感渲泄的本身，也恰恰是一种艺术。
徐文枢
艺术起源于劳动！
鲁迅关于诗歌起源有一段生动形象地的话，大致说我们的祖先（原始人），原来是连话也不会说的，为了共同劳作，必须要发表意见，才渐渐地练出复杂的声音来。比如那时大家抬木头，都觉得吃力了，却想不到怎么表达。于是，其中有一个叫道 ‘杭育杭育’，大家都觉得很受用。此后，便有了不断地创新。倘若用什么记号留存下来，这就是文学，他当然就是作家，文学家，是‘杭育杭育派’。
艺术是对劳动的审美！
劳动是人生的第一需要，只有劳动才能解决人类生存的问题。但人生远远不止劳动，还有无限的需求。艺术的享受是这无数需求中的一种。艺术将劳动简洁化，审美化，通过提炼加工从而达到审美的需求。所以劳动中存在艺术，只是还比较粗糙，尚需雕琢和升华。
劳动和艺术的关系是源与流的关系，源远则流长。
金风359
劳动者，都是艺术创造者。
只要符合艺术的特征，即创造的形象给人美丑的感受，让人产生感情，引发人的思考便是艺术。连苍井空拍摄AV也不例外。她的表演和现实不同，便是她的创造。这创造给人了美或丑的感受，让人产生了激动、喜欢或者自卑的感情，也能引发人的思考。比如单身者可能会反思我为什么单身而不能像男主；脱单者可能会反思我为什么如此短暂而不能像男主。
事实上，人的所有有意识的行为都可称为艺术。比如你现在看我的文字，这就是艺术了。你是正襟危坐，还是随便躺着？是穿着衣服，还是光着屁股？是逐字逐句，还是一目十行？这些便是你的创造。这同样给人美或丑的感受，让人产生喜欢或鄙夷的感情，激起人思考网络文学的生存与尊重。
关键的问题是艺术的价值。比如回答，可能只有少数人阅读，原因很可能是机器认为回答缺乏艺术性。
其实，真的不必要太在意别人是否认可艺术性。比如苍井空的作品肯定有很多阅读，但我觉得真没有多少艺术性。
近人
我觉得一切的艺术、一切的美都是来源于生活的提炼。劳动即使生活中不可或缺的部分。劳动中是否存在艺术，答案是肯定的。
劳动是人类社会进步的根本动力，人类从原始时代就开始不断劳动，从而发现自然的规律，世界因此变得色泽多彩。
恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓。”
人为物质生产劳动本身就是艺术的胚胎。在原始社会，某些劳动本身就伴有艺术性活动；原始艺术的内容主要是再现劳动生产的内容或是与劳动生产有关的事物；人类对诸如对称、均衡、和谐、多样统一等形式美法则的掌握，以及对色彩美的认识，也源于劳动生产实践。
从古老的岩画、陶器上不难看到，都是人们日常生活、捕猎的画面。后来很多伟大的艺术作品都是在描述劳动的场景，展现的就是劳动的美。
包克图酒色录
劳动中当然有艺术，艺术的劳动，不仅能蕴育出灵感，而且还能蕴育出生命。
看看这张“红高粱地里的劳动照”，谁能说，劳动与艺术无关呢？
临时客
你好亲，很开心回答你的问题
个人拙见，劳动中存在艺术的，在西方美术史上的史前时期可以充分证明
西方美术史上，史前时期的燧石手斧，是人类美术的最早的起点
三十万年前，人类拿着石头，在这块燧石上敲打一些手工的痕迹
在新石器时期的燧石匕首，相对于旧石器时期的燧石手斧，造型更加优美，比例更加和谐
匕首弧线很优美，人类敲打做出锐利的匕首刀刃的边缘，人类开始具备初步，启蒙的造型意识，审美意识
史前时期的艺术雕刻，早期壁画，比如拉斯科洞壁画，题材多为动物，牛，马，鹿
线条很生动，姿态很自然，但是全是人类用坚硬的燧石刻
从燧石手斧，燧石匕首可以看出，原始史前时期，人类创作艺术，画布是石头，艺术创作手法，是打砸，切割，雕刻的劳动手段，创作原料是黑色木炭，红色，黄色，褐色的矿石
所以，劳动中存在艺术的
个人拙见，劳动中产生的艺术，是艺术与实用相结合的产物
比如燧石手斧，燧石匕首，并不单单是为了手工的痕迹，造型的优美，而是注重实用性，燧石匕首，手斧是人类求生存的行为息息相关的
西方美术史上，最早的绘画是洞窟壁画
而中国美术史上，最早的绘画，是在陶器上画画
七千多年以前的中国史前人类，喜欢捏泥土
原始人只能双手合起盛水，喝水，吃东西
后来，原始人，根据双手合在一起，凹下去的部分盛水的方式，用泥土发明了人类第一个碗
说明原始时期人类已经有了创新发明的意识，而艺术正好需要创新，发明的思维和行为
中国美术史上，早期的新石器时代的黑陶，人们在黑陶上，用竹棍，刀子，在黑陶上通过刻，印，拓的方式刻出花纹
还有汉代的美术，比如汉代画像砖，生动记录了汉代人们的生活
汉代是重视农业的时代，所以画像砖记录汉代人们的生活，也是多以农耕，收割，打猎为题材
所以有时候，人类社会的劳动，也促进了艺术的发展
而西方美术史上的燧石匕首，燧石手斧，洞窟壁画，中国美术史上的黑陶，彩陶，都是劳动中产生的艺术，是美术和实用结合的产物
比如黑陶，彩陶，人类通过雕刻的劳动方式，创作陶器的花纹，陶器上的花纹，是人类初步创造美的方式，同时陶器的实用性在于可以用来做炊器，饮器，食器，祭祀等等
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
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