包包裡面有榔頭

西方的人體藝術，最早起源於古希臘的石雕藝術，《大衛》、《海盜》、《斷臂的維納斯》，都是那一時期的代表作品。十六七世紀的歐洲文藝復興時期，油畫中興，又產生了大量以裸體為題材的人體繪畫藝術作品。

為什麼人體藝術作品要以人的裸體為素材創作作品？人體是世界上最美的藝術，表現人體藝術，本身就是一種人文關懷，讓人們瞭解自己，把人體自身的美髮揚光大。

藝術創作中需要人體素材，藝術家寫生人體，創作人體，一邊是加強了基礎功底的訓練，一邊是為社會貢獻了美的藝術，人們在欣賞人體藝術的同時，淨化了心靈，陶冶了情操，提升了審美情趣。

陳莊水墨畫家

luo可以用來表達“普世”觀念，是普遍人性的象徵。

人一旦穿上衣服就具有了民族和時代的屬性，因而會具有更多的侷限性。這一點，也可以解釋為什麼有的宗教觀念認為其崇拜的神是不可用 凡人所見之形象 加以再現的，因為這個神是超越了具象的，絕對終極的存在。

luo也是“本能慾望”的載體，是觀者窺視的對象。

在古代藝術史上，luo男並不比luo女少，因為在對男性luo體的表現中包含著對力量的崇拜和一定的英雄主義色彩，並且，在宗教禁慾主義的思想管制下，luo女還是相對有限的。

luo體女性形象的濫觴始於文藝復興，是解除了宗教禁慾主義後，性解放的一面旗幟。

其實，這兩種情況都頗受非議。一方面，即便luo著，也可以通過外貌特徵辨別其民族屬性，另一方面，luo女多了，女權主義者們就不高興了。

所以，最後一些藝術家乾脆只用最簡單的線條和圖形來表現頭、軀幹、四肢等人的最基本特徵。

最美還是藝術史

為什麼西方人體藝術要用裸體來表現？這要從西方人體藝術是怎麼形成的談起。真正意義的西方人體藝術該從古希臘開始。希臘美術的地理範圍以愛琴海為中心，因此也被視為愛琴美術的延續。

雪萊曾在詩中吟道：“我們都是希臘人。”希臘是歐洲文明的發源地和搖籃，沒有希臘，無法想像歐洲文明會是什麼樣子，今日西方世界無處不遺存著希臘古文明的傳統。可是除了居住在希臘半島上的公民自認為希臘人外，很少有人像雪萊那樣以哲理的想像認為自己是希臘人。那麼究竟誰是希臘人呢？

歷史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毀滅者——邁錫尼人，是希臘最早的居民之一。後來淪為北方蠻族的奴隸，並逐漸分流為多立克人和愛奧尼亞人，他們都有共同的信仰和語言，所以稱他們為希臘人。

“希臘”一詞意為典雅、優美。後來創造出許多雕刻藝術傑作的希臘人正與這典雅、優美之名相稱，可謂名副其實。希臘三面臨海，北面連接歐洲大陸。境內多天然良港，可以經過地中海通向世界各地，為航海和對外貿易提供了極為有利的自然環境，內陸多山，土地貧瘠，但是盛產大理石，為雕刻藝術提供了極方便的物質材料。

到了公元前12世紀，愛琴海文明受到北方蠻族入侵的嚴重破壞。但不屈的希臘人在這塊曾經有過豐厚文明的廢墟上重新建立了燦爛的希臘文明，成為歐洲文明的真正始祖。進入奴隸社會的希臘半島，建立了200多個奴隸制城邦國家，每一城邦以城市為中心連同城郊農村組成大小不等的國家，各自為政。其中最強大的是雅典和斯巴達。由於國窮民貧，為了生存和發展，各城邦國家之間不斷髮生戰爭，弱肉強食，為了保存自己，掠奪財富，城邦國家實行強國強兵政策，在城邦內部實行民主政治，自由民直接參與城邦治理，十分重視民族體格素質的鍛鍊，所以管理國家、鍛鍊身體是每個公民的神聖職責。

希臘本土氣候宜人，陽光充足，溫度適中，在這樣的自然條件下適宜於戶外裸體鍛鍊和比賽。由於裸體運動，改變了人們的觀念，不以露體為恥，反以健美身體為光榮，這引起美學家們的關注和藝術家的表現，美學家們發現人體美，藝術家們創造美的人體。大政治家伯里克利斯說：“我們是愛美的人。”希臘民族是愛美、創造美的民族。

希臘人在民主自由和激烈競爭的環境中不僅發現、孕育和創造了美，而且也創造了神，在希臘人的心目中最完美的人就是神，因此希臘人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希臘人把強健的身體看成是一切善與美的本原，而把希臘神話視為藝術的精神本源，正如馬克斯所指出的：“希臘神話不僅是希臘藝術的寶庫，而且是它的土壤”。所以希臘藝術主要成就表現在神與人合一的雕刻和神廟建築。希臘美術的主要特點是無所不包的和諧與規律性，還有莊嚴與靜穆。它的主要標誌是人體美，希臘人為人類貢獻了高不可及的藝術典範之作。

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說到人體藝術，就不能不說2500多年前的古希臘，因為這裡是人體藝術的發源地。

古希臘的雕塑聞名世界。而人體雕塑佔據了其雕塑相當大的比重。因為當時人們崇拜人體，崇尚男子的陽剛雄健之美，崇尚女子的陰柔嫵媚之美，工匠藝人通過雕塑將人體之美表現出來供人們欣賞，形成早期的人體藝術。

但那時還沒有人體藝術這個概念，只是叫人體雕塑。人體藝術的真正定義是在歐洲文藝復興時期。

十四世紀中葉，走過了被稱為“最黑暗時期”的漫長的中世紀，在多種因素催生下，歐洲迎來了“文藝復興”的曙光。這是歐洲亙古未有的一次思想大解放運動，其宗旨就是以人為中心，人人都有追求自由、博愛、平等的權利的“人本主義”。在這一主旨引領下，以復興古希臘古羅馬文藝為口號，以突破宗教神學禁錮為重點，以創新文藝形式為手段，藝術家們積極探索如何更好地表現人性表達人文思想的方法模式。而這時油畫已經產生，油畫獨具的強大的藝術表現力為藝術家們大顯身手提供了創作上的便利。追尋著古希臘古羅馬人體雕塑的蹤跡，人體油畫得到了空前發展。

但文藝復興時期的人體油畫和人體雕塑並不是單純地為展示人體之美而展示，更重要的是通過人體表達人性和人的情感、追求和主張，宣傳人文主義思想。這些我們從波提切利的《春》、達芬奇的《麗達與天鵝》、米開朗基羅的《奴隸》、拉斐爾的《美惠三美神》、喬爾喬內的《沉睡的維納斯》、提香的《田園合奏》、魯本斯的《父與女》等等油畫作品中完全可以感受到。因為這些油畫並沒有刻意去表現人體，而是通過人體更深刻淋漓地傳遞一種思想、情感和願望。

經過文藝復興的洗禮，人體藝術形成了系統完整的理論體系進入教學系列，併為西方人普遍認可、接受和喜歡，成為西方繪畫藝術的重要表現形式和司空見慣的文化現象。

燈影書畫

看似一個很簡單的問題“為什麼有些西方人體藝術要用裸體來表現？”，可卻讓人們不斷的思考思考再思考，又是什麼力量促使了模特心甘情願褪去了衣裳成為藝術家筆下的人體藝術，又是什麼原因可以讓藝術家“心懷不亂”的創作人體藝術？

從美學角度講“裸體”就是最完美的線條，

各種裸體姿勢可以傳遞出不一樣的情緒，這比僅依靠面部來刻畫情緒要飽滿豐富的多，

所以西方藝術家以“裸體”來創作人體藝術，不能說是個人的私慾，至少在歐洲文藝復興時期，人體藝術發揮了不可估量的藝術價值，西方最早的是人體雕塑接著是人體繪畫然後才出現了人體攝影，這三者的共同特徵都是

裸體，

換句話說，如果當初歐洲文藝復興時期的人體繪畫藝術沒有任何意義價值的話，今天的人體攝影藝術就不可能生存下來，不要天真的認為裸體很美很性感，只有“含而不露、豔而不俗”才是性感的高貴、美的冷豔，所以藝術家用精湛的“光影色彩”效果使裸體成為了人體藝術，

另外，人們可以從西方畫家的視角去觀察他所處的世界，世界人口眾多，每個人的品位差別甚大，但是每個人都希望獲得他人的尊重，裸體時的狀態真正的體現了人性的平等與尊重，就像原始人一樣，而尊重常常會引發長期、深遠的影響，綜上所述這就是西方人體藝術為什麼要用“裸體”來表現的原因。

詩夜城主

既然叫人體藝術，當然是以真實的裸露人體來表現。如果穿上衣服，那就不叫人體藝術了或不是人體藝術了，充其量叫內衣人體藝術。西方藝術是以真實的面目示人，如果加以修飾或遮掩就顯得虛偽了。如果要說從道德上說女人體是汙穢，邪淫，色情的代表，這就是對女性的極大汙辱蔑視，是男尊女卑思想在作祟！是對女性的迫害。人如果起了邪淫之心，看什麼他都會產生聯想，看到女人，就想到女人體，看到女人大腿，就會想到大腿根部，看到什麼他都會往汙處想！這實際是心態在作怪。這種人在任何時候，任何地方他眼裡看到的想到的都是邪惡的。而西方人眼裡，從藝術角度說，女人體是自然界曲線條組成的三維最優美的形體，而這個形體是生命的搖籃，也是西方最尊崇的。所以西方崇拜生命，崇拜生殖，年青漂亮的女人體便成了他們筆下的尤物。

蔣馘

西方某些人體藝術要用裸體表達，主要是源於文藝復興時期，隨著經濟的復甦與發展、城市的興起與生活水平的提高，人們逐漸改變了以往對現實生活的悲觀絕望態度，開始追求世俗人生的樂趣，而這些傾向是與天主教的主張相違背的。在14世紀城市經濟繁榮的意大利，最先出現了對天主教文化的反抗。當時意大利的市民和世俗知識分子，一方面極度厭惡天主教的神權地位及其虛偽的禁慾主義，另一方面由於沒有成熟的文化體系取代天主教文化，於是他們藉助復興古代希臘、羅馬文化的形式來表達自己的文化主張。文藝復興指導思想是人文主義，通過突出人體線條的美，對抗神學，主張人性。

嗯木有此人

哈哈，這問題真有趣。

“藝術源於生活，是人類感受美、表現美和創造美的重要形式，也是表達自己對周圍世界的認識和情緒態度的獨特方式。”

也就是在創作的過程中，融入了作者的思想觀念和感情，反應了自然和社會生活。

1.假設衣服是遮掩，再結合當下時代，那麼裸體則象徵著自由、解放、生命力。

2.或許作者單純覺得人體美，就創作了，僅此而已。

我個人偏向第二個，藝術的美哪有那麼複雜，很純粹。就彷彿做中國語文的閱讀理解，其實作者本身沒想那麼多，有感而發就寫了，就此看來，西方人體藝術，有感而發就創作了。

彈棉花的兒

我們東方和西方的文化是有差異的，在西方人看來人的裸體是最美的藝術，因此說在西方的藝術世界裡，很多油畫都是裸體畫，這和他們的觀念有很大關係。雖然說我們國家也有裸體畫，但是西方和我們的裸體畫有一個本質的區別，西方的裸體畫一般就是普通的人的裸體，而我們國家的裸體畫一般都是以女性為主，而且都是經過美化的裸體，換句話說都是容貌姣好，身材姣好的裸體畫，看過西方裸體畫的人可能都會發現一個問題，就是西方的裸體畫，特別是女性，一般體態都比較臃腫，容貌也不好看，可以說西方的裸體畫就是普通人的裸體，沒有任何藝術加工，也看得出西方人對人體是很熱衷的。而我們國家女性的裸體畫一般都是經過加工的，體型非常好，所以我們國家不認為人體是最美的，而是體型好的裸體是最美的，這是東西方對在藝術上的本質區別。

應該說，我們國家的裸體藝術並不太熱衷，因為我們國家可能受封建思想的影響比較嚴重，裸體畫和淫穢話本身就沒有本質上的區別，因此在邏輯化方面，我們一般是落後於西方的。

個人觀點，歡迎評論。

驕然

你好，親，很開心回答你的問題，

為什麼西方藝術，特別是西方油畫，大多喜歡畫人體？有以下原因

比如巴洛克繪畫大師魯本斯的作品《美惠三女神》，取材於古希臘傳說中的女神

畫中三美神的身軀豐滿健碩，身強力壯，圓潤結實

那麼，為什麼古希臘古羅馬神話中的眾神，都是裸體，或者半裸，而且很健壯豐滿？

1希臘地處地中海，夏季炎熱乾燥，所以這種地中海氣候決定了古希臘穿衣風格

2古希臘，城邦之間，戰亂頻繁，當時先進武器缺乏，所以戰爭全靠肉搏，所以古希臘人很小鍛鍊自己結實，健壯的體格，守衛城邦

3古希臘對人生命的重視，推崇裸體，裸體象徵延續生命，繁衍後代，古希臘人對裸體懷著虔誠的敬畏之心

既然文藝復興時期，到新古典主義繪畫時期，都是以宗教，古希臘羅馬神話題材為素材進行繪畫創作，既然古希臘羅馬神話人物多為裸體，所以繪畫創作也只能尊重古希臘神話中對裸體的敬畏，而創作裸體繪畫

三新古典主義時期的畫家，特別是安格爾，延續文藝復興古典主義的繪畫風格，藝術思潮

文藝復興時期的畫家，崇尚理性美，最完美的形體，最完美的比例，最柔美的線條

而新古典主義畫家安格爾，在創作理念上延續古典繪畫的理想美

安格爾為了延續這種理想美的創作風格，他認為最美線條為弧線，最美形體是圓弧形的形體，柔和圓弧曲線給觀眾舒適的觀感，安格爾在女性裸體上找到了創作理想美的靈感

安格爾的作品《泉》《土耳其浴室》《大宮女》中，對女性裸體的描繪，都崇尚理想美的創作理念 ，他是為了延續古典主義理想美的風格，運用女性裸體，創作出專屬於自己藝術風格的理想美，高雅聖潔的理想美

總結，西方人體藝術，如人體繪畫，都以裸體表現，為什麼？

1追溯到原始時代，豐滿肉體是原始時代對生育母性的崇拜

2西方文藝復興時期，到新古典主義時期 ，繪畫創作取材於宗教，古希臘羅馬神話，古希臘羅馬神話人物多以裸體表現，所以繪畫創作也遵循古希臘神話對裸體的虔誠和崇拜，而創作裸體

3西方繪畫多以裸體創作，因為許多畫家在裸體中找到了理想美的靈感，如安格爾 回答完畢，希望對你有幫助

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