一幅照片可以贵到什么程度？
什么？竟可以身价千万？！
2019 年 ，
哪位摄影师最受摄影收藏市场青睐？
哪些作品成为 全球最贵照片 Top10 ？
登登登登，
谜底即将揭晓。
No.10 £435,000 （约 390 万 RMB）
《Freischwimmer 99》
摄影师： 沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）
尺寸：181.1x238cm
印刷时间：2004 年
拍卖场次：菲利普斯伦敦 10 月 2 日 20 世纪当代艺术夜场
德国艺术家沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）是当代最具影响力的摄影艺术家之一，他的试验性摄影极大地改变了摄影在拍摄、制作和观看上的规则。
20 世纪 90 年代后期，因表现亚文化主题而成名的提尔曼斯，开始在其摄影中探索对于自然的概念性思考和抽象性元素，让我们看到时常被人忽略的世界，以及潜在的、易逝的美。2000 年，提尔曼斯获得欧洲最重要和最有威信的视觉艺术大奖——特纳奖。
No.9 $615,000 （约 424 万 RMB）
《多维玛与大象》（Dovima with Elephants）
摄影师：理查德·艾维顿（Richard Avedon）
尺寸：124.5 x 101.6 cm
拍摄时间：1955 年
印刷时间：1979 年
拍卖场次：佳士得纽约 4 月 2 日戈德斯坦摄影收藏专场
1955 年 8 月，理查德·艾维顿（1923~2004）为迪奥晚装拍摄的一辑黑白图片《多维玛与大象》，皮糙肉厚的大象和纤细时尚的女模特多维玛形成强烈反差，给人的视觉带来很大冲击。
同年 9 月，多维玛和大象作为巴黎最新时尚报告中的一张作品，首次刊登在时尚芭莎的杂志上，引起了巨大轰动，一举奠定了理查德·艾维顿在时尚摄影界的地位。
No.8 £495,000 （约 443 万 RMB）
《May Day V》
摄影师：安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）
尺寸：323.8 x 218 cm（含相框）
印刷时间：2006 年
拍卖场次：菲利普斯伦敦 3 月 7 日 20 世纪当代艺术夜场
安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky），德国著名摄影师，也是当代摄影极具影响力的艺术家，目前任教于杜塞尔多夫艺术学院。古尔斯基的创作风格以巨幅以及充满细节的景观作品著称，作品曾在纽约 MoMA、巴黎蓬皮杜中心等地展出。
1981-1987 年，古尔斯基于德国杜塞尔多夫艺术学院学习摄影，他的老师是开创了杜塞尔多夫摄影学派贝歇夫妇。这个学派诞生了很多同时受到学术界和收藏市场欢迎的摄影师，古尔斯基是其中的代表人物。2011 年，古尔斯基的《莱茵河之二》（Rhine II ）以超过 430 万美元的价格拍卖，成为当时世界最昂贵的照片。
这张照片显示了德国多特蒙德建筑 Westfalenhalle 高耸入云的垂直空间与精细的建筑细节。
No.7 $692,000（约 477 万 RMB）
《墨西哥电话线》（Telephone Wires, Mexico）
摄影师：蒂娜·莫多蒂（Tina Modotti）
尺寸：24.1 x 19.1cm（铂钯印相）
拍摄时间：1925 年
拍卖场次：菲利普斯纽约 4 月 4 日苏茜·汤普金斯·布埃尔摄影收藏专场
蒂娜·莫多蒂（Tina Modotti，1896~1942），演员、摄影师、社会活动家。莫多蒂1896 年出生于意大利的一个工人阶级家庭，1910 年代，移民到美国加州，因面容姣好成为一名女演员。
1923年，蒂娜·莫多蒂和她的情人爱德华·韦斯顿搬到了墨西哥城，在爱德华·韦斯顿的影响下，莫多蒂很快创作出内容和审美都与她的导师截然不同的图像。这幅《墨西哥电话线》便是一个很好的例证，纵横交错又向外延展的线条充斥着能量与活力，是自由与现代的象征。
No.6 $788,000 （约 543 万 RMB）
《马戏团帐篷》（Circus Tent）
摄影师：爱德华·韦斯顿（Edward Weston）
尺寸：23.5 x 18.4 cm（铂钯印相）
拍摄时间：1924 年
拍卖场次：菲利普斯纽约 4 月 4 日苏茜·汤普金斯·布埃尔摄影收藏专场
美国摄影家爱德华·韦斯顿（1886～1958）摄影史上著名的“f/64小组”成员，被誉为“摄影界的毕加索”。
他倡导通过集中精神观察事物的表面质感与形态来触及生命的核心。他拍摄的人体和静物作品被公认是摄影界最伟大的作品之一，代表作包括《鹦鹉螺》《青椒》《白菜》《凯莉丝的裸体》等。
1924年3月
No.5 £615,000（约 551 万 RMB）
《无题电影剧照，第 21 号 》Untitled Film Still #21A
摄影师：辛迪·舍曼（Cindy Sherman）
尺寸：36.8 x 46.9 cm
拍摄时间：1978 年
拍卖场次：苏富比伦敦 3 月 5 日当代艺术夜场
《无题电影剧照》系列作品不仅是辛迪·舍曼最有影响力的作品，也是当代艺术史和摄影史上最具代表性的杰作之一。1977 年，辛迪·舍曼开始创作这组作品，她在作品中既是主角又是导演，通扮演不同的女性角色诠释当时女性的社会角色和性别角色，再现了时人关于女人的陈腐印象，同时也对这种陈词滥调的批判。《无题 21 号 》是该系列近 70 幅作品中极具代表性的一幅。
2011 年佳士得拍卖会，《无题 96 号》创造了当时单幅摄影作品交易的最高纪录 389.05 万美元。2018 年苏富比拍卖会，尺寸为 71.1×88.9 cm的《无题 21 号 》拍卖价格约为 119.2 万美元。
No.4 £795,000（约 712 万 RMB）
《同性恋者》（Bugger ）
摄影师：吉尔伯特与乔治（Gilbert & George）
尺寸：300 x 250 cm（25 个部分）
拍摄时间：1977 年
拍卖场次：苏富比伦敦 6 月 26 日当代艺术夜场
吉尔伯特与乔治（Gilbert& George）是艺术圈独树一帜的“奇葩”二人组。他们是公认的行为艺术先驱者，反对艺术精英论，主张艺术要接地气，要为普通大众服务。
1971 年，吉尔伯特和乔治创作了他们的首张“照片作”，此后成为了他们主要的表现形式。他们渐渐将创作主题的重点从自己的生活体验中转移开，而专注于在街上见到的都市现实生活和种种影响生活的结构与感情，例如宗教、阶级、皇室、性、希望、国籍、死亡、身份、政治和恐惧等。
1986 年，他们赢得了英国特纳奖（专为当代艺术所设），2005 年代表英国参加了威尼斯艺术节。
No.3 €949,000 （约 728 万 RMB）
《20世纪的人》系列组照（70张）（People of the 20th Century）
摄影师：奥古斯特·桑德（August Sander，1876~1964）
尺寸：最大 49.7 × 39 cm，最小 40.9 × 26.9 cm
拍摄时间：1912~1932 年
印刷时间：1961~1963 年
拍卖场次：格里塞巴赫巴黎 11 月 27 日摄影专场
德国肖像摄影师奥古斯特·桑德（August Sander，1876~1964）的名字在摄影史上熠熠生辉。他在20世纪20年代开始了一个富有意义的摄影项目，为各种年龄和背景的德国民众拍摄肖像照，再按社会阶级归类，先是农民、小镇市民、小职员、一路向上到艺术家、然后又降为工人和失业者，这个庞大的拍摄计划被命名为《20世纪的人》。
1929 年，桑德的第一本书《我们时代的面孔》（Face of Our Time）在德国慕尼黑出版，包括《20世纪的人》系列中的 60 幅肖像，传神地展现了那个时期德国人的精神风貌。由于对德国一个特定时代人们精神面貌系统的、“档案文献”般的记录，以及对无数后人摄影实践的重要影响，桑德被誉为 “二十世纪早期德国最重要的肖像艺术家”。
No.2 £947,250（约 848 万 RMB）
《自画像（建构者）》Self-Portrait (‘The Constructor’),
摄影师：埃尔·利西茨基（ El Lissitzky）
尺寸：24.4 x 27.9 cm（明胶银印）
拍摄时间：1924 年
拍卖场次：佳士得伦敦 3 月 6 日设计与摄影杰作专场
20 世纪初的先锋艺术运动重新定义了现代视觉设计。从其哲学、美学到实验方法，跨领域的艺术家们将先锋艺术运动核心思想不断输出给以视觉设计，铸下了先锋艺术和视觉设计间不可否定的传承关系。
拥有如俄国犹太人、教师、艺术家、设计师、建筑师等很多头衔的埃尔·利西茨基（El Lissitzky，1890~1941）就是其中的领先人物。他是俄国先锋运动的重要领军人物，与导师 Kazimir Malevich（卡西米尔·马列维奇）共同发展至上主义（suprematism），对后世包豪斯、风格派艺术以及解构主义具有重要影响。
利西茨基也是一位多产而活跃的创作者，通过个人的创作去不断探索艺术、设计对社会的呈现，并通过不同的艺术媒介表达自己的社会理念以及社会理想。这不仅源于他个人的天赋以及勤奋，也与他当时所处在的时代变革息息相关。
No.1 $1,820,000（约 1253 万 RMB）
《她们来了, 巴黎 (着装与裸露)》Sie Kommen, Paris (Dressed and Naked)
摄影师： 赫尔穆特·纽顿（Helmut Newton）
尺寸：197.5 x 198.8cm *2 （由 4 张照片组成，每部分尺寸为 193.4 x 88.3cm，明胶银印）
拍摄时间：1981年
拍卖场次：菲利普斯纽约 4 月 4 日
赫尔穆特·纽顿（Helmut Newton，1920-2004），著名情色、时尚摄影师，黑白和赤裸女人是其作品的标志，合作杂志包括 Vogue、ELLE、Playboy 等。
纽顿极具争议性的摄影作品模糊了时尚与情色的边缘，并具有反叛性和革命性——他颠覆了人们对性别的刻板印象，即由被动和顺从的女性所定义的美。他将自己的模特描绘成强悍独立的女性，以此审视社会对女性欲望的理解。
在“着装”部分中，工作室内景以及垂至地面的白色背景布清晰可见，但在“裸露”部分，除了高跟鞋外，女模特的衣服全部消失，工作室内景也不再杂乱，变成了无边界的白色空间，引发观者对图像的遐想。
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