他是《鹿鼎記》中的鰲拜，《倚天屠龍記》中的金毛獅王，是銀幕上的粗獷硬漢和大惡人，也是生活裡感性細膩的“小綿羊”，被妻兒寵愛的“小公舉”。
他是演員徐錦江，也是藝術家徐錦江。
2015年11月21日，一場“徐徐丹青似錦江”的藝術展，讓他第一次作為藝術家走進了公眾的視野。
其實他畫畫遠比演戲要早，從小就跟著著名畫家關山月學習國畫，後來又就讀於廣州美術學院，是正宗的科班生。
再後來，如你我所知，他走上了演藝道路，塑造了許多經典的銀幕形象。
重拾畫筆是在2012年關山月百年紀念展後，那天關山月的女兒關怡跟他說，繼續畫畫吧，在那裡找到你精神的寄託。彼時，他已經和躁鬱症對抗了十多年。
彷彿老友重逢，一切都很熟悉，他開始盡興地創作，畫自己說不出的情感，熱烈的，剋制的，孤獨的，不安的。
他的畫既有文人繪畫的沉靜含蓄，又有當代藝術的大膽直接，動靜之間，收放自如。
他還學會了做雕塑，這種用雙手直接接觸泥土，塑造出的具有衝擊力的藝術表達，似乎也在他與內心之間打開了一條通道，“我覺得它跟我更親近”。
這種親近感，讓他塑造了一個又一個自己。
他做《萬物即我》，用一隻鷹的艱難蛻變和金毛獅王的“放下”，給自己演藝生涯之外，一個從零開始的“重生”。
他把原本完整的頭像打爛，創作了《荼蘼》，因為感覺沒有人是完整的，每個人都有殘缺，有看不到的另一面。
他接納了那個在人生選擇上兜兜轉轉，但始終隨心而行、依然真誠的自己，做了《我還是我》。
在藝術的世界裡，他隨性，盡興，像一個浪子，找到了靈魂棲息的一方天地。
這方天地，在今天已經有了一個具體的地方。
在蚌埠“湖上升明月”古名居博覽園裡，徐錦江藝術中心格外搶眼，古樹老屋，黑瓦白牆，簷角的瑞獸高高翹起，精巧繁複的斗拱結構和飽經歲月浸染的深紅色樑柱之間，精雕細刻著各種美好寓意的花紋。
這是清代福建一戶吳姓人家的老宅。幾年前被園區的主人馬國湘從推土機下搶救回來，復建於此。
四年前的臘月二十八，一個剛下過雨的晚上，徐錦江的車子在這棟矗立在爛泥地裡的老宅前停下來，決定把他的藝術中心落地在這裡。那之前他已經看了上海、重慶等七個城市，“看到這個房子，別的都不想考慮了，好像我們是千年之約，約定了在這裡相聚，它在等我給它一個新的生命。”
他也知道，這個三四線的小城更需要他的藝術中心，這裡的孩子更需要美的教育。
接下來，他不再接戲，一心撲在了藝術中心的建設中。
為了儘量多地保留老屋的美，他用玻璃框起外柱，這樣既增加了室內的採光，也讓古樸的樑柱和嶄新的白牆之間有了某種平衡。
屋內除了玻璃透進來的自然光，就只有打在作品上恰到好處的射燈。偏暗的環境讓人心靜，更能關注作品本身，也更能覺察到光影的美麗。你會看到一天中，光線怎樣從各個角度透進來，在房間裡安靜流轉。
或許因為美術出身，也因為常年在聚光燈下的緣故，他對光影非常敏感。每一件作品的燈都要自己調，旁邊螞蟻姐的咖啡館裡，燈是按不同的感覺來開的，開哪個關哪個都有講究。
見到他是在園區成立“太湖世界文化論壇世界文化技藝交流中心”的儀式上，他作為主禮嘉賓，攜妻子螞蟻姐出席。那天晚上，也是一個雨天，我們到之前，他冒著雨又去調了調門口的樹燈。環衛工人總是在鋤草時不小心踢到，所以他每次回來都得調。
對於細節，他近乎苛刻。每一件東西都是他親自決定和擺放，窗簾的褶皺大小，花盆的擺放角度，樓梯上的鉚釘距離，衛生間的工具陳設，甚至螺絲釘的尺寸也不能差之分毫，在他眼裡，每一件東西都應該呈現最好的狀態，“有點不對就覺得不舒服。”
他不懂電腦，不懂工程數據，但他清楚自己想要的感覺。於是就在牆上、地上、樓梯上、工人的木工板上畫下自己的標準，跟工人一起，一點一點打磨著自己的藝術中心，花了近四年的時間。
對於藝術中心的構想，他用中心後面的一件雕塑回答了。那是一個張開雙臂，微微頷首有些謙卑的徐錦江。
“為什麼沒有叫美術館，而叫藝術中心，因為我是演員，而電影是一門綜合藝術。”這裡將不只是他一個人的藝術中心，也是給年輕藝術家展示機會的舞臺，將不只有繪畫，雕塑，還會有音樂、舞蹈、時裝……
他要接納來自不同地方、不同形式的藝術，擁抱一切美的東西。
剛好，古民居博覽園成立的“世界文化技藝交流中心”，與他的想法不謀而合，未來這裡會匯聚更多來自世界各地的藝術家和手工匠人們，成為一個工藝與藝術的大“Party”。
他想，藝術中心最好能在四月開幕，那時，古民居博覽園遍野都是花，天氣也剛剛好，“我的嘉賓朋友們都可以漂漂亮亮地出席，每個人都帶著自己最擅長的方式來玩，也許還會有魔術，現場變個鴿子出來，多搞笑，哈哈哈哈……”
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