猛禽950
画丑是人格问题，！因为他的心灵和正常人不一样，但有些人把大写意和丑画放在一齐，那就是知识多少的问题，大写意夸张，变形，变色，但维一不便的那神，如齐白石的画。夸张到美。而丑画是让你不明白他画的什么东西。这让我想起八七，八八八九那是祟洋思潮，那时候大有取缔国画之根，我去看一个画展，有张画叫朦，斗方上就是一个黑块，我问这是什么意思，那家说，你说什么就是什么，我向他请教，他说只有人都看不懂这才说明水平高，那时候的个别人就是崇.洋媚外，外国人放屁他都学，现在的丑画还是那时流毒，这种人应该多读读中国的绘画史，不管字画还是真善美好。
兰竹944
不可否认，现在普通大众的审美习惯大多还倾向于写实主义绘画领域，评价标准也基本停留在像与不像、漂不漂亮的层面。不得不说，这样的审美已经是两个世纪前的标准了。当一些新的艺术形式和绘画风格出现时，很多人会有一种越画越丑的感觉，实属正常。
在印象派出现之前，绘画更多的起到作为描绘和记录作用，服务对象基本局限于皇室和贵族群体，艺术追求基本就是画得越逼真越好。达芬奇的《蒙娜丽莎》、安格尔的《泉》等经典作品莫不如此。就算是后来以反映底层人民的生活著称的写实主义画家库尔贝，更加崇尚真实地描绘对象，他有一句名言：“我不会画天使，因为我从没有见过他。”
随着摄影技术的诞生和飞速发展，当代绘画艺术无疑会产生全然不同的艺术追求。有人说摄影的诞生宣告了绘画的死亡，大概就是因为摄影技术对于真实地描绘对象更为简便、更容易让人接受。但是，我们换个角度去想，摄影技术其实在很大程度上解放了绘画艺术，画家创作时不再被画得像不像所束缚，让绘画可以更加自由的表现情感与思想。
不再追求逼真的当代绘画，尤其是那些抽象主义绘画作品，是很难被大众的审美习惯所接受的。因为大众的审美能力没有提高，审美习惯依然没有改变，他们还是希望能看懂一幅画画了什么、画得像不像。当一些画家从写实主义绘画风格转变为抽象主义绘画风格时，自然会有很多人就会觉得他们的作品越画越丑了。
惊龙轩在前面的文章中不止一次提到过罗中立先生，自从他的油画作品《父亲》一举成名后，也奠定了他在中国写实主义油画领域代表画家的地位。不过，之后的罗中立先生在有机会游学欧洲，零距离接触到那些大师的经典作品后，艺术创作思维也发生了很大改变。于是罗中立先生的油画作品越来越令人看不懂了，尽管这与他的艺术水准无关。
必须要承认，当代画家大多是解放了的独立创作者，当代绘画艺术也不再是仅仅为皇室、贵族服务，所以创作的目的也越来越广泛，绘画形式和绘画风格不断翻新。从印象派、后印象派，到立体主义、超现实主义等等，那些你看上去理解不了的作品，艺术家更多的是在表达自己的美学思维和创作理念，而非仅仅是为了让外人享受。
在这样的情况下，不少人认为艺术终究还是应该为大众服务，对那些大众接受不了的绘画风格展开了抨击。虽然这样的观念并非全无道理，却并不符合艺术发展的基本规律。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
首先要确定这个“丑”是粗制滥造应酬之作的意思，无外乎以下几种原因:
一、为了应付，不认真去揣摩构思，有点意思就动笔绘制，这样不用心积极的去创作作品，只有失败，只有越来越没品味，失去了作品应有的美丽。
二、年龄大了，精神头不够了，不能长时间集中精力创作。体力也不够，握笔不易掌握力道，影响了画作的质量。
三、正在新的尝试，突破以前，重新塑造个性，这就是所谓的“变法”，有成功的也有失败的。
鹫峰沙驼油画室
之前谈论过一幅给人留下深刻印象的好的画作和平淡的画作之间的区别，很大程度上取决于构图，正确合理的构图，让一幅画作的主题鲜明突出，且丰富了画作的艺术效果，欣赏时给人一种赏心悦目的感觉，问题来了：现在有一些画家的作品越画越丑，你怎么看？
现在有一些画家的作品越画越丑
20世纪初，“以丑为美”的抽象派绘画的诞生，震惊了世界画坛，同时也让观者感到无比惊讶，如此之丑的抽象画竟然成为了“艺术潮流”，甚至有些画作卖了很高的价钱，还供不应求，以致于越来越多的画家参与其中，所以说，现在有一些画家的作品越画越丑，就是为了“名利”，
稍微了解西方油画艺术的人都知道，20世纪的毕加索是“以丑画为生 ”的最大受益者，生前就名利双收，至今为止都还受人追捧，那么现在的一些画家也就是在模仿学习毕加索，都认为跟着大师的风格走，必然就会有成名的时候，为了和大师风格有所区别，就只好越画越丑，
为什么现在有一些画家敢将作品越画越丑呢？这也是让人感到好奇的事情，如果只是纯粹为了“名利”，那这要承担很大的风险，比如，画卖不出去，生活陷入困境；“名人效应”已成为当代人衡量一件艺术作品价值的重要标准了， 没有一定名气的画家或者说生活状况不是很好的画家，是绝对不敢轻易创作“丑画”的，
经上段所述，现在有些画家的作品越画越丑，是艺术认知有缺陷，不能深刻理解，绘画是一种再现的艺术，以大自然为师，而且是对现实世界高度还原，那句“以丑为美”本身就很荒谬，直接点说，就是没有审美能力，所以才把作品越画越丑，还沾沾自喜，因为画出风格意境。
诗夜城主
如果真要说是丑，也只能说是一些造型能力不过关的人物画家，刻意夸张隐瞒自己的缺陷，再加上本身的笔墨出了问题，那画出来的人物画确实不美，但这种画家还是极少数，不能以偏概全，不代表大多数勤奋努力的画家。
黄宾虹山水
都知道，画家是标新立异的一个群体，和他们所从事的艺术有关，要知道，艺术的本质是唯一，独具一格，独此一家才有存在的价值，山水画大家黄宾虹的画不“丑”吗？想当年送人人不要，当手纸都嫌黑，可后来，他的画价值连城，人们才意识到，这种价值不仅仅体现在市场上，更多的是黄老对中国山水画笔墨的贡献，这一种“丑”多一点不更好吗？
黄宾虹山水
黄宾虹山水
品画者多些画理方面的知识，切不可随波逐流八卦碎语，要有自己的观念和主见，切切实实提高个人的艺术修养吧。
陈庄水墨画家
绘画是以表达真善美为基本审美趣味的视觉艺术，真，就是要有真情实感，画面形象要真实，要贴近物象本来的真面目。虽然中国画以写意为主，在画画中，画家可以根据自己审美理想对物象的形象做适当的夸张和变形，但大致轮廓还是要符合原貌，不能把马画成牛，或者把牡丹画成月季，或者把华山画成黄山，那样就贻笑大方了，连古人都说国画要“应物象形”。
善，就是要在画面中传达出一种博爱情怀和悲悯意识，表现积极向上，能给人带来正能量的普世价值，比如，画家通过花草树木和高山大川，来表现生命的坚贞不屈，表现理想的崇高伟大，都属于善的范畴。
美，很好理解，在视觉上能让人赏心悦目的元素都是美的存在。
正是基于对真善美的不断追求和探索，在人类意识中，不管是东方人还是西方人，对真善美的理解都是一致的，它们也成为人类共同的审美趣味。从某种意义上说，在绘画中，表达人类约定俗成的审美共性，这样的作品肯定是好作品。
到近现代，西方掀起了轰轰烈烈的个性解放，越来越出现一些反传统的姿态，逐渐把“审美”变成了“审丑”，越是怪异、夸张、丑陋的东西，越被艺术家推崇和喜爱，并且被艺术家认为是表达现代人精神困惑的最好渠道。经过东西方文化交流后，这种理念逐渐传进我国，并深刻影响了许多国画家的创作。
现在一些画家的作品越画越丑，除过受西方现代艺术理念的影响外，还有一个重要原因，那就是虚张声势，就轻避重。画家本身的艺术修养和绘画功底不过关，他无法创作出符合大众审美趣味的作品，所以，只能把画画的丑到极致，以此来吸引眼球，以此来提升自己的知名度。
这种做法从长远来看，无异于拔苗助长，早晚会毁了自己的艺术生涯。
鸿鹄迎罡
字画是艺术的载体，深受大家的欢迎，那为什么现在有些画家的作品越画越丑呢?小编在这里有一些这方面的经验，在这里分享给大家:
1、画家年轻的时候更愿意花精力创作，会比较注重一幅作品的好坏程度。为了让自己能更有知名度，让作品广为人知，会用尽浑身本事创作一幅画，所以每幅都是精品。到后续年龄稍长，名气也有了，就不肯花功夫，敷衍了事，所以导致作品越画越丑。
2、画得"丑"不是真的"丑"，一幅好画往往很多人是欣赏不了的，就像西方画家梵高的向日葵、中国画家齐白石的国画大写意就很难欣赏。所以不排除有些画家越到后面境界越高，画出来的作品不是那么容易看懂，大家就会觉得这位画家的作品越画越丑。
3、画家正在尝试突破原有的风格，与其他风格相融合，两种或者多种风格相冲突，导致外观上显得不伦不类，以至于越画越""丑"
艺术真藏
丑书丑画的出现应是普及率过高，参与者门坎降低，以及审美观的不完善，以及由于眼力不足对一些名家画作产生误解而出现的東施效颦。但是大浪淘沙，时间会慢慢的还书画的一片干净和宁静。
仲刚51
现在有些画家的作品越画越丑，这个丑是现实生活的“丑”，还是艺术的“丑”要区别开。搞清楚了再评论画家的作品越画越丑这个问题。现在大多是评论绘画中的“丑”，越来越没有艺术价值。如果绘画是艺术的“丑”，那就是衬托艺术的美，就有艺术价值的作品。如果绘画没有 艺术性的“丑”，那就不是艺术品。
绘画是属于艺术的门类，绘画中的艺术美与艺术丑是相互联系、相互区别的统一。艺术中的美是艺术家塑造艺术形象的审美理想。绘画艺术中的丑是艺术家运用几何图形、丑陋的符号，表现出抽象、滑稽的艺术形象。现实生活的美不等于艺术美；现实生活中的丑不等于艺术丑，应严格区分开，有利于人们对艺术的审美享受。
艺术美来源于现实社会生活，是现实美的形态在人们心中的心灵感应，是艺术家创作劳动的丰硕成果。是艺术家以审美情感和现实生活中美的形式结合一起的统一。艺术美比现实生活美更高、更强烈、具有典型的审美价值。
艺术“丑”能给人以心灵的震撼，通过典型化的描绘，更加揭露丑的本质，这种揭露在艺术效果上是一种审美理想。艺术中的“丑”是艺术家从丑的角度来直接反映衬托美的形式。
我国现在有些画家受西方现代绘画艺术的影响，在创作绘画作品中有怪异、丑陋、晦涩等表现手法，让人们看不懂，是丑陋不堪的作品，是没有艺术的审美价值，是越画越丑陋的应当垃圾扔掉。
黄智637
近几十年来，美术界确实出现了一些面貌奇怪，作品看起来缺乏传统美感的作品。这些作品风格各异，画法不同，画材不同，题材不同，但共同点是，画人则歪鼻子斜眼，或口眼歪斜，或翻着白眼，呆站或呆坐，或如智障者呆滞的眼神，面无表情，或做着奇怪的手势。画风景则穷山恶水，野怪乱黑，要么怪石乱树，黑云浓雾缭绕，不知要表现什么？或者画面上线条纷乱，色块斑驳，堆积很厚如脏泥乱抹。所画为何？不得而知。表现物象肌理，不如去自然界看更其有味。总之就是不知所云，既不是漫画夸张变形，又不是小儿绘画，皆由天性，稚拙之美也让人心动。这些作品有得显然暗藏意味，以怪黑乱躁或呆滞丑恶来讽嘲社会。也有些是江郎才尽，穷其搜刮剩余智识，言不达意。或闭门造车，盲目求变，思想空虚，才不配技，德不配智，技与文化素质皆不如人只好曲尽附会，只能在形而上学上狂奔，形式主义猖獗。这样产生的作品必是丑恶的，也是不会受到观者欢迎的。
