影影圈圈
回答问题之前，首先呼吁:
全国无死角彻底扫除“美盲”！提高全民艺术审美与鉴赏能力，让伪艺术家无处遁形！
当今社会，单纯追求艺术的动力已经不足以支撑艺术创作的长久坚持了。试问当代哪个“艺术家”可以对附着在艺术外围的“灯红酒绿”视若无睹？更何况，“高书不入俗眼”，大众的艺术认知水平相当的有限，还有“百家争鸣、鼓励创新”政策滋养，所以，无论“性书、射书、吼书、盲书……”等等如此的出现再自然不过！毕竟，一旦登上“塔尖”就可以“一览众山小”，“万人敬仰膜拜”，同时也有了一定的“话语权”，当然也就没人关心是爬上去的还是做“电梯”上去的。
我们理解，也该理解，但这与艺术无关！
或许我们羡慕，甚至效仿。
也或许我们懊恼，不安！
甚至后悔不应该每天沉浸在“笔法、结体、章法、墨法”等的研究中，而应该多看看诸如“厚黑学”之类的实用书籍！毕竟，这样会简单点，只要可以撕破脸即可，当然还要有足够的想象力！因为，“新奇”从来不缺观众。
有时觉得很可笑！当众人醉心于一本畅销的“做爱技巧秘籍”，你也加入其中并想方设法寻得作者签名时，竟然发现他是一个太监！
看来，面对艺术，观众的口味重，也比较粗！
罢了罢了！
“鸟大了什么林子都有”！也难怪！
总而言之，我们缺的不是理想！不是追求！而是信仰！
宋小荣说黑道白
这个问题问的非常好，我以书画两个领域为例解答一下。
绘画从古至今，名家必有名作，至少能拿出一幅代表作，书法古代大家都有代表作，今人独缺，包括大家耳熟能详的启功，舒同等等一大批被多数人公认的名家，提起他们大家都说写的好，但是被问及那幅好时，一时语塞，无言以对，总不至于那幅都好吧？当代书法家没有代表作，这是一个非常值得深思的问题。
纵观古代书法，名碑名帖必有书家对应，一些说不出名字的碑刻只是没有考证到或者资料所限，时间久远已不可考。但他们必有作书人。
先说古代书法领域，比如提到王羲之，大家会想到兰亭序，提到苏东坡大家会想到黄州寒食诗帖，提到颜真卿大家会想到多宝塔，麻姑仙坛记，提到赵孟頫大家会想到胆巴碑，可以说提到任何一个书家都有对应的作品。
当代画坛，也是有名家必有名作，比如提到徐悲鸿，大家会想到马或者田横五百士，愚公移山，提到范曾，大家会想到老子出关，提到黄胄，大家会想到驴，提到齐白石，大家会想到山水鱼虾，提到陈丹青，大家会想到西藏组画，提到刘文西，大家会想到毛主席像，提到罗中立，大家会想到父亲，提到王式廓，大家会想到血衣，提到董希文，大家会想到开国大典，提到吴作人，大家会想到牦牛。
但是到了当代书法上，情况大不相同，提到启功，你能想起什么？提到欧阳中石，你能想起什么？提到陈振濂，你能想起什么？提到邱振中，你能想起什么？提到于右任，你能想到什么？提到林散之，你能想到什么？等等一大批名家，都缺乏名称明确的代表作。
当然了，没有代表作并不代表他们写的不好，可能是还没有经受历史无情的淘洗冲刷，或者说书法不同于绘画，它本来没有明确的主题，不可能做到一幅一题，因为它没有界限分明的题材可供选择。他的主要作用在于线条的展示与空间的分割，它类似于古代文人画，不在于你表现了什么内容，而是看你笔墨间流露出来的情趣。那么这些文人画之所以会做为代表作，大概是因为一个人只留下这么一幅或者几幅，如果多的话，也是不可能明确分出优劣。
比如提到启功，我们虽然说不出代表作，但能想到他的铁画银钩，个人风格，提到当代有成就的大书法家，我们都会想到他们各自的特点，特色，绝不会因为没有代表作，就说他们写的不好，更不会说因为他们没有代表作，就指鹿为马，不可分辨，不光他们个人可以分别，就是不同书家之间谁高谁低也是可以分别。
齐金论书
现在社会上很多怪现象:只要沾上一点点和手艺活有关的都成为了艺术家。有的人是自封为艺术家。有的是别人吹捧他为艺术家。会写几个字，画两笔画。甚至街头打把式卖艺的，吹唢呐的，都会把自己的行头整的古里古怪，扎个头发辫儿，穿唐装，穿布鞋。身上挂串儿。人前人后大师，艺术家自居。见过一个所谓的书法大师。走到哪儿都写一个佛字。把佛字写成童子拜观音形状，然后逢人就说这个佛字是他独创的。已经申请国家专利，已经入选世界吉尼斯大全。联合国及地球上能够叫出名堂的机构组织都收藏他的字。从联合国秘书长到国家领导人都有收藏他的字。跟着神九，神十上过天，陪着蛟龙潜过深海……总之是他能想像的地方都有它的字。问他的价格，一字百万金！
一烧香妇人问他:三十块卖不卖？我请回家里供起来！大师迅速把字卷好双手递给烧香妇人:结缘，结缘！
赵寒翔
这个问题可以分成两个部分，一个是，“艺术家”；另一个是，“艺术作品”（也可以说是，代表作）。那么问题来了：题中的“艺术家”，是指“画家”、“雕塑家”、“书法艺术家”呢？，还是音乐方面的，诸如“歌唱家”、“演奏家”、“作曲家”等等呢？他们统属“艺术家”的范畴。假如，“通吃”！。那么我们就可以不分科别的列举一二“实例”。当然还必须“较真”一个用词——“自称艺术家”和“公认艺术家”是大不相同的，前者格调较低，有“个人主观”倾向意识，他们通常“与事实不符”，可称之为“自诩”。而后者是大众给予的，在现实生活中颇有影响力，但却遗憾的没有什么“代表作品”。这类人，现代中国的书法界较多，提起名字，如雷贯耳，其书法作品也“行情”看好，达到了“一字难求”的地步，遗憾的是一生没有“原创”。
音乐界也有很多类似的实例，比如，“小提琴演奏家”、“钢琴演奏大师”等，他们大多没有自己的“代表作品”，一生都是在演奏他人的作品，是个“演奏家”，展现作曲家的“曲谱”，社会影响力也很大。再比如，“指挥家”。他们都称得上是：艺术家，出场费很高，备受追捧。还有西方的美声，常常赛得就是，谁能把“歌剧”音飚的“更高”！你能唱出几个“八度”，如何体现剧中人物特性，而比的不是“原创”，隶属“表演艺术家”。
在诸多“艺术家”中，争议最大的当属“画家”了，绘画是个直观艺术，它比不了音乐，普通大众可能听不出什么是“和旋”，更辩不清什么“三和旋”、“七和旋”以及“十三和旋”的差别等等，晕菜直通车到家。可却能看出画家画得“像不像”，连小孩子也能看个差不多。尽管我们评定绘画艺术的“标准”并不在于“像不像”，甚至把“太像”的画归类给“无创意”！原因是画家没有主观的“创意元素”只是一味的“照抄”，理由是，有了“照相术”，有那么高级的成像“机器”，还要“画家”干什么。历史上的艺术大师个人也认为：艺术的最高境界该是“似是而非”，美在“似与不似”之间。
通常人们认识一个“画家”，大都是先知其画，后识其人。再由其人的知名度，去追其作品。一般大众心目中的名画家，就是那种极富亲和力地作品的作者，看好其作品带给人们的美好感觉，注重画作唤起的内心共鸣和积极向上的精神。也许画作里呈现的不是“欢乐”，而是“悲情”，但却能唤起民众改变现实的向往，激励人们“奋进”，使人们获得力量感。就如同电影的“悲剧结尾”和“喜剧结尾”的艺术手法带来的影响力。
世界上由于一些专业性的要求太过“学术”，大众参与不到其中，却也“诞生”了一些“艺术家”，成为“公认的艺术家”，这就是大多数的“音乐家”。他们是少数“专业人士”共同评定的结果，就如同数理化的公式运算，“套路”就是“公式”，有时候结果并不重要，重要的是你的运算公式是否“正确”，有了正确的公式，得出正确答案是“迟早”的事。
在人类艺术的长河里，我们记住了莫扎特、贝多芬、肖邦等等音乐大师，可是千百年来有多少名家演奏过？我们不知晓，云海茫茫。我们记住了王羲之，记住了兰亭序，也记住了李白、杜甫和张择端，可我们记不清谁朗诵过名家的诗，谁又临摹过“清明上河图”，谁又是谁的“嫡孙”。但我们清晰的记得，梵高生前一幅画也没卖出去过，这丝毫不影响他在后来人心目中的“地位”。不是拍卖行拍出了什么样的高价，而是他的作品的“独到之处”。如果不是作品的“特色语言”和前所未有的“风格”，他的身世和知名度又有什么关联呢？只有作品才是艺术家实至名归的印记。任何“自诩”艺术家的人，都不过是，自欺欺人罢了，追捧也不过是奔着名与利而去，与艺术无关。
诗画同源
艺术的表现形式太多样了，以至于人们对艺术都有点一知半解了，其根源在于20世纪开始就出现了很多让人难以理解的艺术作品，而偏偏这些艺术作品还有属于它的流派风格，可谓是艺术的创新，问题来了：为什么有些人自称艺术家，却没有经典的艺术作品，反而还受人追捧?
那些自称艺术家的人，却没有经典的艺术作品，反而还受人追捧
艺术是什么？到底怎样的人可以称之为真正的艺术家，这是艺术爱好者们都很关心的问题，开篇已经提到了，从20世纪开始就出现了很多让人难以理解的艺术作品，当然了，直到现在也依然存在，艺术中出现了“审丑”现象，一些艺术家不再表现正常的审美作品，
之所以那些自称艺术家的人，没有经典的艺术作品，反而还受人追捧，那是因为“名人效应”的炒作，审美能力低下的人无法分辨艺术的高雅与低俗，于是就盲从，那么为什么有些人敢自称艺术家呢？原因有两点，一是：没有固定的标准权衡艺术，你认为它是艺术就是艺术，
对于现在这个时代来说，艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能， 随便画张画，也叫艺术作品，虽然“经典”有难度，可对于名人来说，“名人效应”就可让不是艺术的作品，成为艺术作品，“先看人，再看作品”已经成为了很多人欣赏艺术的方式了，只要你是名人，涂鸦也有人认为是艺术作品，
二是：因为艺术没有标准，所以艺术家也就没标准了，艺术家就是对周围事件作出反应并把这种反应放到他自己的“创作”中去的人，而人人都有自我想象及创作的能力，所以有些人就把自己的“创作”也当作是艺术创作，自然也就把自己当作艺术家了， 
诗夜城主
艺术家，不光有材艺，还要有术，术为技巧，技能，或骗术！老北京旧天桥老艺人不少，骗术也不少！如光说不练假把士。光练不说㣭把士。又说又练是好把士！说是自我介绍，吹。吹是炒作。炒的云山雾照，乱说八道，名气很大没真功夫。手脚身段嗓子无活。耍贫嘴，吹牛拍马行！剩下没一初正经的。这种旧习运用在当今仍然好使。顾一帮所谓酒肉捧场。现在叫粉丝，过去叫托。大家提的问题就不难回答了，烂鱼充数。这里还够不上吹的乐器！只是条腥臭的烂鱼充实在所谓艺术的门类里的混混！！(Han)
Han56458953
在当今中国音乐圈内，名不符实者特别多。打着什么专家，学者，大师等吓人的旗号，大行其道。在广电系统当音乐编辑，可是一点不懂音乐。打着作曲大家，音乐权威刋物主任，音乐讲解（外国歌剧）专家，唱歌名手，等等的旗号，大行其道，人不在少数。在他们当中，有的明白一部分，有的明白一小点，而有的一点不明白，纯外行一个。但是他们在中国，还是吃得开，并大受大家的欢迎和喜爱。这是千真万确的事实。大庆马乐评
用户9458401116936
其实鲜有正真的艺术家会因心之所好来追求名利。而那些自称是艺术家，却木有金典作品的“艺术家”，在“名人效应”的炒作下，审美能力低下不懂得欣赏艺术，从而出现的盲从现象。
君惜石艺
黄永玉老先生说了一句话，我觉得挺好:“专家到处有，大师多如狗。”现在很多人贪图虚名，然后通过虚名谋利。那些自吹自擂的空头艺术家遍地皆是，他们身边还有一群捧臭脚的吹鼓手，包括一些媒体，也起着推波助澜的作用，也不是什么好鸟！问题的关键是提高观众、欣赏者的艺术水平和鉴赏能力，这样那些大师们就再也无法乘虚而入，没有立锥之地了。但这似乎很难很难。
苦行僧—夜行者
四季花开黄龙玉，总有墨香入梦来。
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