心依旧梦依然3
“骚情”在有些方言中一般指举止轻佻、风情的女人。在现实社会生活中，确实有些搞艺术的人有些“骚情”，而真正的艺术家是没有“骚情”的举止和行为。
艺术家创作出的艺术作品是提供给人们审美的享受，艺术家是为人民大众服务的，是被人民大众所尊敬和爱戴。艺术家应以自己的审美理想，为了国家和人民的利益，创作出具有审美价值的艺术作品，深受人民大众的喜爱和欢迎。
艺术家创作的艺术作品，体现出艺术家审美情感和个性风格的表达。艺术家以自身体验社会生活各方面的经历，收集和提取有用的素材，再经过艺术手法、艺术风格，创作出具有审美价值的艺术作品。艺术家个性艺术风格，不是“骚情”的显示，而是审美情感的表现，是充满着感情、真情、激情的高尚风格。
对于有些搞艺术的人“骚情”行为，受到大众的质疑和反对。在影视界中有些演员在实际中，故意做出“骚情”撩人的神态、举止不雅的行为，有损演员自身的形象，影响了大众的审美情绪，遭到了大众的吐糟和唾弃。
黄智637
说老实话，搞艺术的人中甚至不少大艺术家真的是有些“骚情”呢！但是这种“骚情”不是通常人们以为的言语轻佻，举止轻浮，生活放荡，而是对艺术创作一种超乎寻常的情感投入和表现力，艺术家的“骚情”不是对着某一个现实中的人，而是对着他准备创作或正在创作的艺术作品，或者说，“骚劲”是往艺术上使的。
欧洲文艺复兴绘画巨匠达芬奇不“骚情”，能创作出《蒙娜丽莎神秘的微笑》吗？乔尔乔内不“骚情”，能创作出《入睡的维纳斯》吗？提香不“骚情”，能创作出《田园合奏》吗？
法国十九世纪绘画大师安格尔一生钟爱用油画艺术表现女性形象，他饱醮深情地创作了《大宫女》、《泉》、《土耳其浴室》、《照镜子的穆特瓦耶夫人》等经典油画，安格尔如果不“骚情”，能创作出这么至真至美的作品吗？然而，完成《泉》的创作时，安格尔已是76岁的老人了，而更令很多人不敢相信的是，安格创作《土尔其浴室》时，已是80岁高龄了。艺术家的“骚情”在哪，意欲何为，不是很明白的吗？
抽象派油画创始人毕加索一生勤于探索，画风多变，前后经历了红色、黄色、蓝色、紫色等六个创作时期，据说他每一个创作时期的开始都是因为他遇到了一个激发他巨大创作灵感的女人，可以说这6个女人对毕加索一生艺术创作产生了至关重要的影响，也可以说，毕加索在艺术创作中把“骚情”发挥到了极致。
其实，作为艺术家并不在乎人们说他如何如何“骚情”，艺术家在乎的是他的作品能不能以丰富饱满的情感情绪感染人，取悦人，打动人。
灯影书画
搞艺术的人有点骚情，这个应该是的。因为一般人从事各种行业，都是为了物质满足和生产，天天干活就是谋生糊口，整日里也是比较麻木和缺乏感情波动感情也不丰富。
而学艺术的就不一样了，学艺术搞艺术的人需要研究人的感情，也要有想象力和创造力，精力比较充沛。加之艺术也需要情感的交流和表达，对情感比较敏感。
还有一个因素是搞艺术的人都比较开放，比较能想的开，感情也比较丰富，从表面上看是比较骚情了。
给生活加点c
艺术和骚情没有关系。
如果要谈艺术和“情”的关系，结合我自己艺术专业，我总结为“六情”。
对专业要保持专情
对观众要富有温情
对生活要充满热情
对未来要洋溢激情
对作品要融入感情
对自己要不失真情
对专业要保持专情：今天这个时代，每一个走上从艺道路的曲艺人，与我们这个行业的前辈们有一个根本的区别。前辈们，绝大部分为了糊口，而我们，基本都是因为喜欢。今天的社会福利、经济基础、就业机会、创业机遇，我们对吃饭、谋生的压力，相对前辈们，要幸福的多。因为喜欢曲艺，而走上从艺之路，喜欢，就是最大的动力。穿上这身儿大褂儿，很容易。穿出专业性、职业范儿，则不那么简单。这需要保持一片专情，讲规矩的学，按规范的演，专业便是职业、职业更要敬业、敬业才能成就事业。
对观众要富有温情：一般都会说，对观众要热情。热情，只是气氛。温情，才是情怀。温情的温，是温和、温暖、温馨。不热情，是为了保持属性，保持冷静，保持自身价值，保持艺术原则。以内化于心，外化于行的体现，春风化雨，润物无声的境界，来引导观众，而绝不是，迎合。培养观众如是这般，对市场，一样如此。
对生活要充满热情：相由心生，对生活充满热情，爱生活，懂生活，才能在舞台上高于生活。对生活，不抱怨，不消极。对生活，不要总强调问题，提出问题，而是要保持一颗自信乐观的心，认识生活，发现问题，而后解决问题。即便生活中出现了，不可逆、不可违、不可改变的客观存在的现实问题，也要积极面对，乐观接受。生活中真正快乐的人，舞台上，作品中，传递的快乐，才是最真实的。
对未来要洋溢激情：信息化、现代化、智能化、多元化、碎片化，这些是当下这个时代的关键词。在多元的文化娱乐菜单中，传统文化，会被冠之以没落、低谷、陈旧、迂腐，缺少年轻观众，与时代脱节等定语。对此，我一直表示非常气愤，说这些话的人，有多少自己花钱买票进剧场听书、听戏、听相声、听弹词，而且是经常听，经常。我们扎根在常态化的小剧场中，只有我们最了解我们的艺术，我们的行业，在这个时代，依然保持着怎样的生命力和感染力。只有我们最清楚，面对今天的观众，我们发挥着曲艺“与时俱进”、“入乡随俗”、“把点开活”的艺术特性，在常态化的舞台上，展示着传统文化的活力和魅力。这些艺术特性，正是传统文化的文化传统。了解并能够在作品展示这些传统，才是文化自信的具体呈现。
对作品要融入感情：无论是演绎传统段子，还是编排现代作品，融入感情，才是赋予作品生命力的关键。人是富有感情的，人，在作为一个生命主体的时候，包含了亲情、友情、爱情；师生情、战友情、邻里情。可是，当人作为一个社会个体，国家建设的参与者，社会生活的实践者，民族文化的传承者，又饱含了爱党、爱国、爱民族、爱传统、爱最勤劳智慧的人民大众的大爱之情。这些丰富而又真挚的情感，是生活为艺术提供的取之不竭，用之不尽的创作素材。只有用真情实感，表达家国情怀，表现生活感悟和艺术美学，表现人之常情，喜怒哀乐，悲欢离合，才能打动自己，才能感动观众。
对自己要不失真情：真，即真实，真诚，真性情。真正做到对自己不失真情，才能做到对专业保持专情、对观众富有温情、对生活充满热情、对未来洋溢激情、对作品融入感情。真的，假不了，是真的。假的真不了，更是真的。艺术表演是技巧的体现，水平高，叫技艺精湛。可是只有技艺精湛，不能成其为真正的艺术家。从艺者，演绎精彩的艺术作品，展现鲜明的艺术个性，创造独特的艺术风格，做到这些，才是一个具备优质人格魅力、高尚人文情怀的艺术家。优秀人才，更应拥有人格魅力和人文情怀，那就是不失真情的，真实，真诚，真性情。
此为从艺六情。
\n{!-- PGC_VIDEO:{"thumb_height": 360, "file_sign": "ac305bb00304f8a9fe4b04220619efc4\
赵松涛
艺术家骚情，不是花在人身上，而是把情顷泄在艺术上。有这种骚情的艺术家是想象力、创造力丰富的艺术家，最终会是一个卓有成就的艺术家。
唐伯虎作品
历代中国最骚情的艺术家当推明代吴中四才子之一的唐伯虎，《唐伯虎点秋香》的典故老少皆知，故事描述画家唐伯虎是个才华横溢，年少有为，风流倜傥的多情郎，入大户人家拐跑了美艳的丫鬟秋香。其实，细读史料，唐不是风流倜傥的多情郎，而是个穷困潦倒的大艺术家，他创作了许许多多的优秀艺术作品，流传至今，人们赞不绝口！
唐伯虎肖像
艺术作品要打动人，先得从事艺术创作的艺术家要有充沛的情感，带了情感创作的艺术作品才能打动人。索然无味，粗制滥造的作品是没有情感的作品，称不上艺术。
唐伯虎作品
我主张艺术家有丰富的情感，也就是所谓的骚情，正确处理好人与艺术的关系，是一个真正优秀艺术家必修的功课。
陈庄水墨画家
给你说一个最实际的事例。
学舞蹈、戏剧表演、打击乐这几类学生比较开放，我就是音乐学院毕业，对这个东西都有了解，就比如各种舞团演员常常会出现类似“开放”的举动，这是整个艺术圈普遍认可的，但是依然会有很多传统的，相比美术、古筝、二胡、琵琶这类的就会少很多。
首先艺术生的成长必定是有环境的，所学专业和环境有直接性的挂钩，您所说的“骚情”如果是“浪荡”的那种，那以上解释就对了，如果你说的是特指“文才”、“情趣”也只是懂幽默的艺术生才会具有这种感觉，毕竟玩世不恭的人还是挺多的，天天打游戏，逛酒吧，不学习不看书的这一类的肯定除外。
木子欢欢๑ㅂو
我觉得艺术是一种突如其来的感觉吧，就比如你在坐车时，看见一些人或者物，你会觉得这个场景非常的舒服和独特，你比较善于发现周围的美。
成名的艺术家虽然普遍都是疯子，但也具有独特的艺术画风。
有一些艺术你是不懂的，但是艺术表现的是艺术家的内心世界，只是对待艺术的方法比较奇特，而且你们的心境也是大不相同的。
我自己认为，你不受他人的影响，对待艺术和以前一样，从一而终，那么它是会深入你的思想中的，不是骚情，也不是假意，只是单纯的觉得它和你相通。
不要加冰嘛
搞艺术的人多多少少都会有些独特的个性，跟普通人当然不同，在普通人眼里是疯子，在艺术圈可能是大师。他不是有病，只是痴迷于艺术，更沉迷于自己的事业。艺术来源于生活，在灵感乍现的时候没法阻挡，会想尽一切办法抓住这个灵感，比如：在路上看见个奇怪的东西会冲过去观察直到搞清楚为止；看见块石头，枯叶，破树枝甚至于各种奇怪的垃圾，只要是他认为有感觉的东西都会恨不得马上捡起来拿回去搞创作。在生活上跟普通人可能也会不同，有的邋遢不拘小节，有的干净到洁癖，有的喜欢安静的生活品茶作画，有的喜欢嘈杂的生活随意洒脱。搞艺术的人不一定滥情，也可以很专情。不要搭理打着艺术的幌子乱搭讪的人，是真艺术还是假艺术不难分辨，作品高调，人低调大多数都有这个点。不是骚情更多的是别人不懂的小情调。
托狗牛魔王
应该是的，在艺术的这个圈子里，感情丰富是必要条件，但不代表滥情。
我身边有很多优秀的艺术家，他们对生活的感知力十分强烈，总能关注到一些人们很难会在意的一些细节，有句话怎么说来着，这世间不缺乏美，而是缺乏发现美的眼睛。
我们不能要求一位艺术家在创作的时候情感丰富敏感生动，却在生活中将就吧？
我认识一位编导，他在生活中就保持着对艺术的这份执着，对细节的观察很入微。比如常开车回家，我们可能下意识的把路记下来，他会观察来往的车辆，如今他只通过车灯的差异就区别车辆的品牌。
他们也会更关心陌生人，也更在意每一个人对他们的看法。每次看见过马路看手机的行人、乱闯的公交车司机都忍不住想要冲出去骂上一轮让他们知道生命的可贵，可明明这是社会和长辈应该教育的责任，与他似乎没多大关系，他们就替人着急。
他们还很怕被人误会，艺术家其实也是揣摩人心思的高手，他们能凭借很多细微的行为语言变化等去判断对方的一切，所以很容易得到满足，也很容易被伤害，正是这些柔软的部分让他们得以获得丰富的情感经历，解读更多深入人心的东西，最后用艺术的手法去表达出来。
鲡想生活
据我感觉，搞艺术的人，都是在人生追求真、美、奇、特、善与爱的表现、表达得深刻者。不要褒贬，叽笑嘲讽他们。人类万种风情的描绘，除了语言文学作者外，就是他们。
