影影圈圈

这个说法个人感觉有点道理。现实生存的问题，比如吴冠中，一开始就喜欢梵高，喜欢“强烈的东西”，从法国回来后，市场都走不通，他说要生存，还要自己的艺术能够发展，所以就找秀丽的办法。

时间长了，巴黎的老同学熊秉明说他是画幸福的画家。吴冠中说他其实喜欢悲剧，但到晚年才慢慢地回到比较黑的风格。

同样的道理，学生在学校可能很激进，走出社会就得迎合市场，只是其中有人或者比较幸运被发掘，有人两方面平衡得好一点。至于生活富足，小有名气后，成为既得利益者，斗志和立场也变了，不是天天应酬，就是忙于社会活动，还能保持初心的就很少了，还能谈什么启蒙呢？

蚁重远书画馆

回答这个问题，先得大概了解一下当代（现代）油画及其特点 。

一 ，从时间上来定义

当代（现代）油画 ，一般泛指20世纪初期以来的绘画。这只（仅）是个时间概念 。

二 ，是相对于传统油画 ，从技法和作品所表达的内容来定义

1，传统油画，多为写实，造型谨严，色彩凝重，画面的光影讲究科学的过度。有古典风格、巴洛克风格、学院派风格等等。

2，当代（现代）油画，多注重表达情绪，画面抽象、笔触夸张、造型富有创意（甚至变异）等，风格多样 。如印象派、立体派、野兽派、超现实主义，波普艺术等等。

作为当代人，因生活的节奏和压力，可能更容易在当代（现代）油画里 找到符合自己某种特定的情绪，产生共鸣 。

一幅作品，不论是哪种风格，只要能让观者驻足思索，带来感受，就起到了它的艺术作用（价值）。

能让人产生思考的作品，其深层次就是在熏陶观者，也可以说是在“艺术启蒙”。

“ 艺术启蒙 ”，一般先想到的就是给孩子们的启蒙，当然，艺术教育的最佳阶段是孩童时期，从小培养孩子的兴趣爱好、了解美学、乐理等也是奠定素养和气质的最初时期，能为塑造孩子的美好人格打下基础。

但，对成年人来说，也是需要有“艺术启蒙”的，不论多大年龄，只要有艺术作品感动到你了，你就让自己有意识地顺着这份感动去深入体会，在其中发现共鸣点来吻合（满足）自己的情绪，久而久之，情操、心境都会有潜移默化地改善。

何况，当代（现代）油画 大胆放松的笔触、突出的色彩，以及极富创意的造型，可能更吸人眼球、更容易抓住 快节奏的当代人停留片刻，对着画面静静琢磨一番 。

简而言之，

“ 艺术 ” 本身就是见仁见智的事物 ，“ 艺术启蒙 ”的最起点 ，就是“ 见世面 ”，做到：多看、多了解，多读、多品味。

某种意义上说，一个人只要有思想，则，就是艺术家 。

所以，“ 当代油画只有’观赏性’，缺乏艺术启蒙的意义 ”这一观点，个人觉得还是有所片面了。

愿我们都健康地生活 ，活出快乐！🌸 活出艺术！🌈

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当代油画还能保证足够的观赏性，已然是一件难能可贵的事情，至于说当代油画缺乏艺术启蒙的意义，似乎也是可以理解的。毕竟，大众的艺术启蒙可以有非常多的选择，没必要把责任都放在油画领域。

事实上，油画发展到今天，似乎已经遇到瓶颈期。尤其是写实风格的油画创作，面对摄影技术和数字图像技术飞速发展所带来的冲击，甚至被逼到了面临淘汰的边缘。当代油画的发展何去何从已然是油画界一直在探讨的课题，估计也没有太多心思去关注油画艺术对于大众艺术启蒙的意义了。这个很正常，没必要太过较真。

油画的艺术内涵早已得到了广泛认可，至今仍占据着绘画界的主流地位也是不争的事实。就算国画历经几千年传承，有着深厚的传统文化底蕴，仍然无法与油画艺术的影响力相提并论。就算是在国内绘画界，油画的主流位置也很难被撼动。

大概也是基于这样的原因，让大家觉得油画必须要承担大众艺术启蒙的责任，其实是有失偏颇的。大众的审美和艺术鉴赏能力普遍偏低，这是需要艺术和文化工作者付出更多努力去改变的。努力的方向包括引导大众学会欣赏艺术品，并逐步提高审美能力，更重要的是还要加强艺术家自身的文化素养，如此才能正确引导大众的艺术鉴赏水平。

从古典油画到浪漫主义、现实主义、印象派、立体主义、超现实主义等等油画风格，直到现在颇为流行的抽象主义油画创作，油画艺术仍然散发着独特的艺术魅力，仍然受到市场的认可和追捧，这是一批又一批出色的油画家坚持和创新的结果，是需要得到肯定的。不能说现在大众普遍的审美能力和艺术素养不高，就是油画艺术的发展出现问题所造成的结果。

我们不能否认当代油画所面临的这样那样的问题，有些问题甚至是很令人担忧的。像全国美展这样中国画坛最具权威性和影响力的活动，居然被吐槽成“照片临摹展”而备受争议，说明当代油画创作的确是逐渐偏离了方向。但是，因此就片面地抹杀油画艺术存在的价值，至少还是有失公允的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

惊龙轩

之前谈论过当代油画的主流画派是什么，毫无疑问，抽象派和“超写实主义”是当代油画的主流画派，这是两个极端画流，要么就是画的极度逼真形象，要么就是极度不像，连画家自己都看不懂自己画的是什么，问题来了：有人说当代油画只有“观赏性”，缺乏艺术启蒙的意义，你怎么看？

当代油画只有“观赏性”，缺乏艺术启蒙的意义

开篇简单提到的，“超写实主义”和抽象派是当代油画的两个极端画派，要么就是画的极度逼真形象，要么就是极度不像，这就最好的说明了当代油画只有“观赏性”，缺乏艺术启蒙的意义，为什么这么说呢？我们就一一分析理解“超写实主义”和抽象派这两个当代油画主流画派的特色，就能明白为什么了，

首先，“超写实主义”油画是以“照相”为标准，画出来的油画和照片一样逼真，这是画家的创作目标，也就是说，画家只要对着照片画画就行了，将照片中的人与物画出来，这省了很多事情，比如，不需要和模特交流沟通，也不需要做那些复杂的“写生”过程，以画的和照片一样，为最高宗旨，

其次，抽象派油画不以具体的人物事物场景为标准，画家只要通过色彩，不需要素描，随便画什么，怎么画都行，委婉的说，就是无拘无束的创作，然后，

还有就是，油画注重“写实”，或者说“写实”是油画的艺术文化，作为画者或画家，也要把“写生”当作是创作的最重要环节，从而赋予作品该有的思想情感以及寓意；然而，当代油画的整个创作流程是让人大吃一惊的，所以说，当代油画作品只用作于观赏，并没有多少可以让人学习的地方。

诗夜城主

这个问题不具备当下语境。

从世界范围看，油画已经衰落。从传媒角度看，油画已经成为极小众。从国内看，油画一直水土不服，没有那些“重大题材的支撑”，油画只怕早就完了。

至于说观赏性，这是所有绘画艺术的基础，而启蒙则需要时代背景。

在这个时代，艺术早已被金钱和政治阉割，失去了雄性。能发出呻吟都表示还活着，还指望启蒙个俅！

启蒙这个词，在现当代属于文化殖民的武器之一，画家作为思想家的时代已经过去！

徐榴堂

答题前先来简单了解一下油画的起源才能更好的回答所提问题！

🔻油画•最早起源于欧洲，十五世纪欧洲的绘画

油画之父！

🔺目前，油画材料多用：亚麻子油调和颜料、经过特殊处理油画布或木板上作画！油画颜料最大特点•干后不变色！用多种颜色调和不会变成脏色。这样就激发画家创作灵感！作品达到丰富逼真色彩。

🔻油画颜料最大特点-覆盖力强！在原创作画面可以轻松修复、改动（这一点国画很做到）特别是创作风景画作品，通过颜料覆盖技法，使画面充分达到立体画感！利用超强的色彩覆盖特性，画面可以由深到浅、由浅入深层层覆盖使画面产生实体效果图！

🔺为了完整解答问题！（油画只有观赏性，缺乏启蒙意义）。？还请耐心阅读油画一段浓缩历史。

🔻谈到油画。必须唠叨唠叨文艺复兴时期，前三杰和后三杰！

意大利•是人文主义文学的发源地！但丁、彼特拉克、薄伽丘。是文艺复兴的先驱者，被称为文艺复兴•三颗巨星文坛三杰！

随着历史脚步-14世纪~16世纪文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟。又涌现出

文艺复兴时期的油画作品！是反映当时历史时代！主要绘画手法写实为主。通过油画绘画技法不断演绎形成多种流派，写实派、印象派、抽象派、野兽派、朦胧派和点画派等等等等吧！而且，油画传入国内时期，产生过强烈谴责！最早是

在绘画领域名正言顺，叫艺术！如果，脱离了绘画范畴国人会说是•低级趣味！

现在回过头来，接提问话题“为什么油画只有观赏性、缺乏启蒙意义”？首先，这种提问就是一种错误提法！有一句经典语录到什么时候都不过期，也适合任何领域•内行看门道，外行看热闹！

西岸39059526

当代油画，如果按照西方的划分标准，以印象派为中间点的话，诞生的派别有许多。

大致可以分为：野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、抽象主义、超现实主义、抽象表现主义、新表现主义等等。

如果以普通人的目光来看，这些画派的作品大多数都不能归入可“观赏性”这一范畴，也不是拿来做“艺术启蒙”的好例子。

野兽派——德兰《两只驳船》

抽象主义——康定斯基《带黑色的弓形》

超现实主义——马格利特《红色模特》

在国内，受西方各种画派的影响和融合，也有现实主义、表现主义、新现代派艺术等多个派别。

吴冠中《狮子林》，受抽象主义影响但又保留着东方的艺术特点。

所以我猜你所说的当代油画的“观赏性”，是不是仅限于现实主义的写实油画的“观赏性”？

但是就是写实油画来说，它们也并不仅仅只有观赏性，

刘小东《三峡新移民》充满了对现实的观察和思考。

还是说你所说的当代油画是这一种？

那的确是你所说的，只有“观赏性”，没有艺术启蒙的意义。

其实，需求从油画中吸取启蒙的意义，最好的方法是各大美术馆所举行的大大小小的油画展。

在展览里，主办方会为你挑选一大批有艺术性，思想性的作品，按照不同的脉络展现给你，每张画下还会贴心的贴出注解。

在一个系列或者一个展厅的开头，还会用文字给你解释这个展厅或者系列的主题，让人能够快速进入美术馆设置的艺术世界。

所以，艺术启蒙还是要多去美术馆和博物馆。

千奇百怪的漫长旅行

当今油画是为“照片”而照片！既不为社会现实表现生活，也不为鼓励激发人们思想情绪而作的。大多而是为了摆谱！为了应酬展览，为了“商品画”而讨好商家！很少有为艺术而艺术的，或者为社会为人生而艺术的！能算得上艺术的作品少之又少！所谓“创作”其实就是虎人！没有一点发自内心的精神表达！只为画图片为能事！艺术已经失去光环，剩下的只有名利！

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说当代油画的观赏性强于启蒙性，可以说是成立的。

之所以这样说得来看油画的发展过程：古典、近代、现代三个时期，不同时期的油画因为受时代的艺术思想支配和技 法的制约，呈现出不同的特征。古典油画多以宗教故事、王室人物为题材，有要传达的主题，因而也就是一些人认为的“启蒙性”强。后经过近代人文主义思想的介入转为含带明显的现实世俗因素和描绘现实生活的实景，到现代，油画更注重画作的艺术性和情感的表达，更强调写实的细腻、色彩的运用上。所以有人会说油画没了“启蒙性”。

但是笔者认为每一种艺术形式都有其自有的特点，油画也并不需要被背负上要具有“启蒙性”的责任，对待油画艺术，如果你是画油画的，你尽可以按你的想法去创作；如果你是看画的，就去发现它的美，欣赏它就好。

就想这样子

这个问题一针见血道出了当今油画艺术的弊端。

我们试看各种油画(包括中国画)的作品及各种展览品，或花花绿绿，或写实逼真，或灰调庸俗……如此种种不堪入目矣。一幅两幅观赏有余，神逸不足。如果放置外族大师作品于一边，对比之下，优劣立辩。

姑且不论何门何派，且说写实主义者，尽情地精雕细刻，每一毫发，每一微尘，一览无余，却忽视了灵魂的涌动，色调的呆板。费心费力，用一相机分分钟搞定，何不为之矣？

承认，前也有些类名家辈出，君不见他们作品首重内在精气神，外重笔(笔法、刀法)精墨(黑白、色彩)妙，所谓一步一景，一笔一彩，皆入佳境也！每每有故事，每每有内涵，每每有深度。

由些看出，坐代油画只有观赏性而无艺术性、可读性和可学性，是不无道理的。

对于少儿的启蒙，俗活说得好，有样学样，没有灵魂艺术的教育，又怎么能教育出色的学子？徒有形罢了。空洞、乏味、浮华充斥满幅。带有装饰味的烟火气，游走于学子们笔尖，固有模式的方程式，束缚住学子们的想象。

说到此处，有好事者不免反驳，我诚惶诚恐闭嘴，怪自己达无些境。不过倒有比常人有过之处，即眼高于手。所谓眼高，不吹牛说，每日必观二、三幅外族作品，细研慢究，何为来色何为出彩，必弄个清楚无遗。又所谓手低，则顾些失彼，舞笔飞彩之手段尚为欠火候，尚需要时间的磨炼，自然的"侵润"方臻佳境。

唔！我辈仍须努力。

關鍵字: 文化 熊秉 油画