如何看待“艺术首先应该让人看懂，多数人理解不了的艺术毫无价值”这一观点？

2020-02-03 01:30:57 佚名

睡杲杲_

我不认同本标题，首先艺术是小众的，更不能趋向雅俗共赏的路子。学养的高低，取决于作品的高下，有些作品被后人发现，其中的凡高和中国的黄宾虹，从作品的高度论当时，他们只因孤绝品高，没人赏识，放当下实难一求。我宁求一画难卖，也不愿成为一个大卖的画匠。

只谈画事

艺术首先应该让人看懂，多数人理解不了的艺术毫无价值

之前我们谈论过什么是艺术，艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能，由于每个人的创作技能都存在差异，有高有低，所以创作出来的艺术作品，也存在差异，有的让人赏心悦目，有的让人一知半解，云里雾里去的，不知道是什么，

由于人们痕量艺术的标准发生了改变，就如上段所说艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，所以看得懂或看不懂的，都是艺术，只不过价值不一样就是了；我们就拿油画艺术来说吧，抽象派油画是大多数人都看不懂，也理解不了的，但抽象派也是艺术，

对于抽象派油画的价值，我们要一分为二的说，比如，20世纪抽象派绘画大师毕加索的画作也是大多数人都理解不了，但就是价值连城，而且是在毕加索生前就很值钱，毕加索的“立体主义”抽象艺术受到很多画家的追捧，这体现了毕加索抽象艺术的价值，

不过，世界上也只有一个毕加索，大多数学毕加索的当代画家的作品就不受人们的欢迎，自然也就没有艺术价值了，就像梵高生前的作品，无人问津，没人愿意买，对于梵高自身来说，这样的作品是毫无艺术价值的（如果有艺术价值，在当时就有人买了），

毕加索晚年时曾说过：“立体主义就是一场骗局”，言外之意是多数人理解不了的艺术是毫无价值的。

诗夜城主

大多数人都懂的艺术属于雅俗共赏流行音乐和美声唱法的价值不可比，齐白石的画，雅俗共赏人人都喜欢，比如活灵活现透明质感的虾，那些栩栩如生的小虫。那些写实的油画画出来和照片一模一样。人们第一眼看了会惊呼“哦，画的真像。”

一、市场上流行的“行画”，这一类的商品只能说是商品，他们呢就是仍然都能看得懂，画内容很迎合大众。比如画雍容华贵的牡丹，大气磅礴的山水，一幅静物或者一盆花。油画也好国画也好，一般都技法比较成熟，但是比较甜媚俗气，说实在的艺术价值真的没多少。看得懂没艺术价值。

二、再看一种画，也许看不懂，但是艺术价值却是很大。比如毕加索的画，凡高的画，以及新文艺复兴时期出现了各类表现主义，野兽派……克利不无偏颇地说，现代艺术就是不去反映物质世界，而去表现精神世界，表现主义艺术家通过对精神世界的把握，一方面深入挖掘艺术语言的丰富性，通过符号和情感的联系达与抽象表现的纯粹境界，另一方面则反过来指向现实，从内心的体悟出发，从中解释组织和改变视觉中的世界。普遍人也许看不懂那些像是随意涂搽的色块、破碎分解的肢体、高度抽象的形象符号……毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的含义，以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。他说：“……牛代表残暴，马则代表人民。不错，我在那画里用了象征主义，那幅画是存心向人民呼吁，是有意识的宣传……”这幅画当时产生的影响是巨大的。

吴冠中说，美盲是当下最可怕的，艺术价值不应以看得懂看不懂去衡量，有感染力的作品，给人启迪和震撼，留下时代烙印和影响力的作品才有价值，大师的作品看不懂也要用心体会，联系作者时代环境细细品味，定能有所感悟有所收获。

小崔书画

愚以为，真正的艺术既是阳春白雪，又要下里巴人，雅俗共赏，形神兼备，气韵俱佳，艺境深远，格调高雅，品位高尚，方可经得住历史推敲和大浪淘沙，流传千古，彪炳千秋！

祖显忠

艺术是人所创造的。

人在自己的生存历史中不仅创造了艺术，也创造了科学，哲学等很多只有人类才有的事物。对于高深的科学，绝大多数人也不能理解，但不能说那些就没有价值；对于不同的哲学思想和神学思想，大多数人也是一知半解，云里雾里，但这些无外乎也都是我们人类宝贵的精神财富，并对我们认识这个世界，树立我们的伦理道德有着非常深远的影响。

艺术也是如此。艺术家也有不同的思想层次，他们将这些不同的思想层次揉合在了自己的作品之中，有些思想层次能够让大多数人所理解，而有些思想层次大多数人就无法理解。因为艺术虽然也是来源于生活，但很多又不是生活的简单再现，而是一种变化的再现，是一种凝炼，凝炼到一定层度时也会出现更加抽象的表达。

但我们不必去在意这些。正如我们不必去刻意了解原子世界和量子世界的区别，不必去了解在哲学世界的费尔巴哈到底和康德都有哪些不同一样。我们不必非要钻进那些看不懂的艺术的牛角尖里，而只欣赏那些看得懂的艺术，并在其中得到美好的熏陶就好了。

德国诺亚

我个人基本同意这种观点。艺术是有深浅的，这一点勿庸置疑，人们常用“道行”来形容艺术的学养程度，比如，很多人看不懂毕加索的画，看不懂何绍基的字。

要搞清题义的真伪，我想还是应该回归到艺术从哪里来，艺术究竟是为谁而艺术的问题。一切的艺术都源自生活源自大众，艺术归根结缔还是要为大众服务，其价值的评判衡量也应当取自大众。

艺术不是科学，科学研究揭示的是自然现象、自然规律，因此最高端的科学只掌握在最顶级的科学家手中，普遍大众看不懂、不理解是很正常的事情。但艺术不是这回事，艺术的本质是历史社会性，它的受众是主观的人，而非自然现象和规律。因此，艺术存在的最大价值就是力求使最广大的民众受到感染、得到陶冶或者享受，它的本质是一种美妙。从这个层面来讲，雅俗共赏才是一切艺术应当追求的最高标准。

艺术包罗万象，正因其鲜明的社会性，使其具有历史与时代的双重价值。比如范曾的画，市场里一幅可值百万金，这是时代价值，跳出这个时代价值，它还具有历史价值，亦即艺术价值，能流传多久、会让多少人从中得到美的享受、它究竟带给世人多少艺术的能量，这才是真正的艺术价值。所以，博物馆里高挂着的，古玩市场压箱底动辄标价亿万的艺术品，只是他在这个时代的市场价值，并非历史与艺术价值本身。

艺术通过感观与思维让人获得美感与享受，能使更多的人懂它、爱它、珍惜它，这本身就是作者的艺术高明之处。

就像写诗词一样，最高端的诗词经典并非以生僻孤高为贵，恰恰是以平字取奇、常字见险，往往都是通俗易懂脍炙人口的朴素之作。至于毕加索高不高，何绍基高不高，王冬龄强不强，沃兴华牛不牛，不是今天的艺术评论家说了算，迟早还是要交由历史交由大众来评判。

抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。

抱庸詩書

艺术现有很多种:绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏曲、电影等，为什么有好多人根本看不懂一幅艺术画的美在哪里，而绘画的创作者才会真正的理解出绘画表达的感情。

对于艺术而言，通常可以从三个层面来认识，第一是从精神层面把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教，哲学伦理等并列，第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现，创造活动或对现实的模仿活动，第三是从活动层面认为艺术是艺术品，强调艺术的客观存在。

一般认为艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动，它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映反应，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性的因素，它是一种精神产品。

比如绘画领域的毕加索16岁时画的《探望病人》一画参加全国美展，具有相当写实的造型水平，而后毕加索又受到赛尚艺术的影响，在塞尚的基础上，对绘画结构进行探讨，研究作品显出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并从予以组合。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力已完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲的行使着它的威力，他不要规律，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，从具象到抽象，反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。立体主义创作的主要特征在画面上将一切物体形象破坏和肢解，然后加以主观组合，以所谓立体的表现出物体的不同侧面，它的意义在于空间处理的新观念，它实际上是主宰20世纪艺术中抽象和非具象的绘画流派的直接源泉，是艺术中一场最彻底的革命。

所以能够看懂的是浅层次的领域，每一件珍贵的艺术品都有它背后的历史痕迹和特殊意义，我们欣赏艺术作品要深刻的理解艺术创作背后特殊的历史意义。