影影圈圈
我認為這種觀點是錯誤的，藝術應該推陳出新。
這裡所說的陳舊不是封建殘餘思想，而是傳統藝術。傳統就是基礎，現代藝術創作是上層建築，學習書法的人都知道，唐晉時期的書法已經達到了中國的最高峰，唐以後的歷代書法家都在學習唐晉時期的各大家的基礎之上，才形成了自己的藝術風格！所以說他們在創作的時候或多或少的都沿用了一些陳舊的或者傳統的思想，取其精華，去其糟粕！
房車窮遊記
藝術創作貴在創新，在思想意識上應有所突破，不拘泥常規舊律。至於是否沿用所謂陳舊的思想也應視事而論，藝術創作有其共性，不可一概否定，汲取前人創作精華，推陳出新，有些優秀傳承必須沿續。古人在某些藝術領域的卓越成就至今未能超越即己說明問題。時代在發展，藝術同時也在進步，創新，借鑑結合在一起才會有百花齊放的多彩多姿。
劍秋954
藝術家在創作藝術時，不能沿用陳舊的思想
首先我們可以這樣思考一下，有沒有沿用陳舊的思想的藝術作品？或者是，有沒有完全“沒有思想”的藝術作品？這兩個問題的答案很明顯，前者是“有”，後者是“沒有”；任何藝術作品都有它的思想主題，只不過是“大眾思想”和“個人思想”之分，還有就是，有很多藝術作品沿用了陳舊的思想，
有些陳舊的思想成為了“藝術真理”，有些陳舊的思想終究被淘汰了，不適合當下，為什麼這麼說呢？比如，對於抽象派畫家而言，“油畫講究光影明暗對比，空間透視效果”，這是傳統畫家的陳舊的思想，因為抽象派畫家完全放棄了透視法，他們覺得透視法，在創作時很麻煩，乾脆直接運用色彩來造型就行了，
事實上，抽象派畫家所認為的陳舊思想“光影透視效果”，其實就是油畫藝術的真理；之所以有人認為藝術家在創作藝術時，不能沿用陳舊的思想，那是因為，陳舊的藝術思想總是太深奧，太古老，創作出來的作品無法刺激當下人的審美，甚至說是趕不上時代潮流……，
比如，過去的人認為，藝術應當表現真正的現實，諸如生活中的愛恨情仇、喜怒哀樂，這樣的作品才有生動的故事情節及畫面感，但是對於現在的一部分人而言，過去的藝術顯得太“多愁善感”或者是“無病呻吟”了，應該要有所創新，單純點，又具有新鮮感、刺激感，類似抽象藝術、行為藝術，這樣才是“新藝術”。
詩夜城主
藝術創作貴在創新，藝術家在進行藝術創作時，不能沿用陳舊的思想，這當然是對的。
首先，陳舊不等於傳統。傳統裡面有兩種東西：不朽的東西叫經典，過時的東西叫垃圾。而陳舊這個詞，其明確的內涵之一，就是指的過時。
其次，藝術包括傳統藝術和創新藝術。傳統藝術從本質上說，是一種“沿襲”藝術、“重複”藝術、“再現”藝術創作，跟創新藝術是兩個概念。
其三，真正的創新，即便是在繼承基礎上的創新，傳統在其中也只是參照物，而非“搬來品”，否則就是換湯不換藥，連舊瓶裝新酒都算不上，只能說是藝術上的“盜墓賊”。
其四，不要過分地鄙夷陳舊，也不要誇張地吹捧創新。陳舊是被時間證實了的傳統垃圾，而創新則包含著未被歲月檢驗的廢品。當我們的創新也變成陳舊的時候，它們都將擁有一個共同的名字，叫做歷史。
代伐鍾
思想決定行動。不僅是藝術表現，而且還是在你對生活當中任何的人事物都是如此。
任何藝術表現形式都是一樣的，它僅僅是一種表現工具、一種視覺和思想的傳達。
實際上要傳達的是什麼呢？就是創作者自己的想法。雖說技法和思想它是不同的，但技法是為思想而服務的，所以說我們在欣賞或創作藝術作品的時候，都會去思考畫面當中所帶給我們的共鳴情緒。
所以，一個好的藝術作品，不論是舞蹈、音樂、美術、影視、寫作等等任何形式，技巧只是一種工具，它是為你的思想、為你的藝術境界而服務的，往往我們在欣賞作品的時候看到的是它的表現形式，他的表現能力和表現技巧：畫面有多麼的優美啊；舞者多麼的漂亮啊；可能想的都是這樣的問題，往往忽略了它本身存在的思想和藝術境界。
但是一個真正專業的藝術人士的創造，他需要的是思想的支配，然後完成他的行動。
說白了其實就是思想，就是思想上的傳達，這是根髓！
所以說思想上的守舊、傳統、不思進取、跟不上時代發展，是自我淘汰的一種形式。也是藝術家創作力的終結。
瑜舞影像
藝術創作不能沿用陳舊的思想。可能有這樣思想的藝術家，也希望發覺一種更前沿的藝術形式吧。有一部人也的確秉承著這樣一種思想，但這種思想僅相對於一部分人和某一種藝術探索方式較為適用，不能說用作所有的藝術創作領域。
藝術是自由的，需要大膽嘗試，哪怕分離傳統，但很難做到。就國畫來講，筆墨意識已經深深融入到了中華民族血液中，古人的思想也是不可避開的，幾乎所有的國畫學習都是從臨摹畫譜或古人作品開始，而這便是傳承。即使以後再如何談論不能沿用古人思想，即使口不說，其筆意中自然還會留有傳統的影子。完全分離不用就如無本之木，也可以說是畫，但最終形成的作品還能不能稱為國畫或者藝術，也另當別論了。
何為陳舊思想，再轉念一想，古人的思想在當時不也是從無到有的創造嗎。沒有錯，但每個時代都有很多這樣談創新的創作者，個人也較為欽佩這樣的藝術家，他們可能會被認為是瘋子，但未來可能又會是聖人。時間不會當下定論，因為那些古人的思想之所以成為了經典名言，都是曾經歷過了時間沉澱與考驗的，而且也是數以萬計思想中留下來的隻言片語。
之所以說不能沿用古人陳舊思想，也許是為了發揮藝術最大的可能性，不受束縛與傳統的條條框框，去尋找更接近於新穎的東西，但還是要仔細琢磨這句話的真正含義，與自身進行考量。就像吳冠中先生曾經的說的那一句“筆墨等於零”，以訛傳訛，又有多少人會錯了意。
在這樣創新的途徑中我們還是要理性的，是不是所有的陳舊都需要分離，是不是有節制的取捨才是更好的發展。有沒有必要這麼做，古人思想是不是真的就是所謂的那麼陳舊。傳承與創新永遠都是對立矛盾又統一的關係，這也是藝術生生不息的魅力所在。
博天音畫
回答之前先考慮一下什麼是陳舊？很多在世人看來已經陳舊的大多為經典。京劇，書畫，茶道等，哪一個不是陳舊中脫穎而出，歷史的年輪一圈一圈地勾勒一個又一個的經典。這是陳舊嗎？答案當然不是。而今有一個話題名叫創新，在沒有一定舊的基礎上，再高層次的藝術家也得不到創新，如果有那就是創造了。所以，沿用陳舊有何不可？終能突破又有何不可？
滯黛胭紅
《書譜》裡有一句話“遂令學者茫然，莫知領要，徒見成功之美，不悟所致之由。”這句話很好的說明了教和學的不同角度。很多藝術家在表達自己觀點的時候並沒有設定聽者的認知基礎。他說他的，但是學習的人不能這麼去聽。
首先任何藝術都是人類文明大廈的一部分，誰的技藝都不可能是天上掉下來的，雖然天賦很重要，但是後天的勤奮努力仍然很重要。一個藝術從業者在技藝有了基礎，可以對前人的知識和經驗提出批評，於是有了“陳舊”“保守”之說。藝術批評是在很高的基礎之上進行，可以說這種批評的聲音完全不適用於技藝學習過程。
另外一個容易被混淆的觀念仍然是傳統和陳舊。傳統藝術是指有傳承的藝術形式和風格，它是和藝術創新相對的，傳統還是創新沒有對錯。但是陳舊就不同了，有很多落後的、粗鄙的、被淘汰的藝術形式仍然被有些人追捧，目的是獵奇和譁眾取寵，比如現在很多流行的江湖書畫。這種陳舊的所謂“藝術”則完全不可取。
觀念決定高度，藝術學習者首先要孜孜不倦地去掌握藝術技藝和藝術手段，經過非常漫長的實踐去尋找自己的藝術語言。然後才是自然而然的風格形成，才是面臨傳統還是創新的問題。這種耕耘天地間的藝術觀比起傳統還是創新，有更現實的意義。
江南收藏
古今中外每個時代的藝術家都分兩派，一是傳承，二是創新。
“認為藝術家在創作時不能沿用陳舊的思想”毫無疑問地應該屬於創新派的言論。
縱觀整個人類世界的藝術史，有人傳承就必有人創新，借用《局部》第三季陳丹青老師的話，藝術就必定是越發展越好嗎？不見得吧。
再看橫貫一千年的敦煌壁畫，最鮮活最靈動的來自於最缺乏繪畫技巧的北魏，而不是後來的唐宋。那種生猛的爆發力格外觸動人心。打個比方，就像體育競技，姿勢好不好並不影響比賽的結果。
而到了畢加索、馬蒂斯，藝術的創新也更似返璞歸真，與北魏的壁畫、中世紀平面質樸的繪畫有異曲同工之妙。
所以搞創新的不要看不起搞傳承的，誰也說不準創新是不是在玩老祖宗玩剩下的不是？
生活旅行家
個人覺得藝術家的創作時，對自己的作品有自己獨到的見解，也是藝術家個人對生活的理解和總結。
一件藝術品身上凝結著這個藝術家所思考的、認識、以及他所要表達的東西，那麼他在這個創作過程中所表達的任何內容，都是與他當下所的環境有關的。
如果僅僅是延續古代的果實的思想，那就不能完整的體現，他作為一個“現代人”的身份。
