何興才
上帝最美的傑作就是賦予了人類一雙手，而這雙手改變著人類的進化，也改變著世界的色彩。美與醜本無定義，只是一種形態，然而通過人的思想塑造就產生了美和醜的靈魂。今天來淺談一下藝術為什麼能把現實醜轉換為藝術美？
人最的大武器是什麼，那就是思想，思想改變著一切，天地萬物都在其下誠服，無一逃脫，思想的力量決定著一切。藝術只是思想的一種表現方式，通過這種方式來轉化人多去情感，表達人的個性，現實的東西往往是看的見摸得著的，沒有抽象之說，是最為真實的一面，往往真實的就是醜陋的，只有在逆境中、醜惡中、在會競爭，才能推動社會的進步，而這就需要一種觀念來改變，一種精神層面的東西來轉化，而藝術就是做好的方式，現實的醜陋在藝術的烘托下使得它不在那麼明顯，變得模糊不清，使之情感而變化，藝術本就是信仰的一種，信仰的力量是無窮的，更不能以好壞區分，但又不能沒有信仰，藝術也如此，思想的改變也就是藝術的變遷，藝術就把現實醜轉化成人們眼球中的藝術美，這也是人類的偉大之處，思想沒有界限，藝術就沒有界限，沒有什麼做不到的，只有想不到。
綜上所述，藝術能把現實醜轉化為藝術美，思想的作用下，任何的表現形式都能為其本質的轉變服務。
窩窩畫畫
這是不同視角選擇的結果。你比如說蚌蛤身體中的珍珠，對於人就是很美的藝術品，但是，對於蚌蛤它就是一塊病；再比如狗肚子裡的狗寶，對人有醫療作用，因些才稱為狗寶；還有牛胃裡的牛黃就是一味明貴的中藥材，可是牛黃的慢慢長成折磨了此牛一輩子，卻意外為聰明的人類治療了頑疾！比如藝術家的作品從某種視角上看也是另類的結晶:比如我拆的殘荷😄☞
孫冰
審美形象+審美價值帶來藝術美轉化之感！
題主提了一個很有趣的問題，這個問題包括三個面相（即藝術，現實醜，藝術美），還有一個轉變過程（即藝術將現實醜轉化為藝術美的過程。）
我來從這幾個角度切題，嘗試解答。
一、何為“藝術”？
我們經常聽到的一句話——“藝術來源於生活，且高於生活”，這是關於藝術境界的概念，藝術本身有很多內容，包括美術、攝影、電影、電視、戲曲、話劇、歌舞劇、書法、繪畫、雕塑等。
▲意大利雕塑大師朱塞佩·拉布魯納
這些內容對於題主所提的“把現實醜轉化為藝術美”都算符合，因為它們都有把現實醜轉化為藝術美的作用。
如果要一一進行剖析和分解，那是一個相當複雜和漫長的過程。
篇幅有限，我們就將本文探討的藝術範圍界定在視覺藝術上（即攝影，美術，繪畫、雕塑等）來進行探討解析吧。
▲攝影師逸風攝影作品
二、何為“現實醜”？
所謂“現實醜”，有兩個層面的概念：1、本身醜；2、相對於藝術美來說醜。
既然我們將探討界定在視覺藝術的領域，那麼現實就是在這些視覺藝術的創作對象，即，攝影的拍攝對象，繪畫和雕塑的原型，包括風景，靜物，人物等。
而“現實醜”指的是這些創作對象它本身是醜的，或者相對於藝術美而言它是醜的。
通過藝術創作之後，呈現出來的作品比現實美了，這就有了一個藝術把現實醜轉化為藝術美的過程。
▲攝影師逸風攝影作品
三、藝術如何將”現實醜“轉變成”藝術美“？
從視覺藝術的角度來講，我認為藝術對現實產生美化作用，來源於這幾個手段：
1、藝術創作者在對”現實醜“的進行創作時，選取美化對象的角度
比方，風景中的花草，現實中也許是不起眼的小花小草，或者殘花敗柳，當攝影師或畫家以俯瞰，仰看，平看的角度創作，會得到不同的畫面；
▲攝影師逸風攝影作品
又比如，同樣的對象，大特寫或遠景，也會有不同的效果，而他們在創作時會找心中更美的角度進行創作。
2、對於”現實醜“的對象，藝術創作時添加陪襯景物和小品搭 ，令其具備藝術美感
這個比較好理解，比中，荷塘中的殘荷敗夜，搭配湖邊遠景的夕陽或雲彩會變得有別樣韻味；
▲攝影師逸風攝影作品
又比如，現實中不起眼的一個杯子，一盤菜，杯子倒上一點紅酒或香檳，菜式搭配一些餐具或乾花小品，放置在窗臺與窗外的風景陪襯，會呈現出更美的姿態。
▲藝術家司徒立繪畫作品
3、通過光影折射的效果去挖掘”現實醜“中的美感
清晨的雨露，黃昏的煙霧，或者夜半時分的一盞燭燈，平常看起來不覺得怎樣，但是當他們通過創作者進行光線、陰影和角度的搭配時，就會出現完全不一樣的意境與美感。
▲藝術家李金國繪畫作品
無論是繪畫雕塑還是攝影等視覺藝術，都是光影線的藝術，它們能借此營造出美好的氛圍，達到轉化為藝術美的效果。
4、藝術讓現者與”現實醜“之間產生了距離美
你有沒有發現，當一個日常經常見到的人，出現在一幅畫或者一張攝影作品裡，明明不是沉魚落雁、閉月羞花之人，卻比平時看到的好看多得多。而這種美感往往是你在現實中見不到的。
▲藝術家冷軍繪畫作品
除了藝術創作手段的作用，還有一種非現實可接觸的藝術距離在起作用。
這份距離，讓你對一個人或一種風景有一種本能的美化濾鏡，讓你具備一種放大其美掩蓋其醜的美化能力。
▲藝術家金曉海繪畫作品
還有一種距離美，是來自於對現實對象的抽象化，無論是西方繪畫，還是咱們的東方水墨大寫意，都是通過虛化的效果，
讓現實完全被包裹在抽象概念中，離現實中的對象距離更遠，也更容易產生藝術的美感。四、藝術的特性：讓形象具備審美價值
有了上述瞭解，我們再來回看會發現，藝術的特性本身就是讓形象具備審美價值。
▲藝術家侯北人繪畫作品
首先，藝術是用形象來反映現實，但是又比現實有典型性的社會意識形態。
繪畫，雕刻，建築，音樂，文學，舞蹈，戲劇，電影，都是反映現實的社會意識形態，它們以形象為載體成為語言的有效補充。
▲攝影師逸風攝影作品
\t藝術有三個特徵——形象把握與理性把握的統一，情感體驗和邏輯認知的統一，以及審美活動和意識形態的統一。
本質上，藝術就是通過對審美形象的把握營造情境和意境，將審美情感訴求通過藝術作品來傳達與呈現，喚起觀者那無功利的、普遍性的情感共鳴，以達到審美活動和意識形態的共震。
也就是說，藝術作品具有美學的品質和審美的價值。
▲攝影師逸風攝影作品
綜上來看，無論什麼藝術，在創作的特性上都具有營造審美的特性，所以，欣賞藝術作品和看現實中的對象這兩者之間本身就具有很大的反差——一個是有審美價值的觀賞，一個是現實存在主義的觀察。
所以，藝術會讓“現實醜”轉化為具有審美價值的東西，這個轉化過程的結果正是導向“藝術美”。
\t本文為原創，未經授權謝絕轉載，首發於頭條問答。（圖片感謝藝術家們提供）
文藝論
比如王者
Quiet呵呵
藝術的涵義很廣泛，包括音樂，美術，電影，戲劇，曲藝，等等。單從我較為熟悉的美術來講，從延安文藝座談會上，毛主席已進行大力推動解放區的文化藝術發展，提出藝術家必須深入生活，瞭解工農兵，反映工農兵的生活。還提出藝術要源於生話，高於生活。藝術就是要表現真，善，美。當時的《白毛女》《黃河大合唱》《夫妻識字》《南泥灣》和許多反映抗日的版畫紅紅火火，都是在毛主席倡導下的藝術作品。遠的不扯了，就拿廣府童謠來說，也是一種文化承傳。廣府童謠的形式多種多樣，《月光光，照地堂》就是其中的代表作。
再說西關風情，西關大屋，趟攏門，滿州玻璃窗花都是它的特色。也是一種廣府文化。這兩幅西關小巷和西關大屋是我在2000年在西關席地寫生所得。鑑於轉傳技術還是第一次。只能先發兩幅了。待以後續發吧。文化藝術在任何時候都起著鼓舞人民，歌頌人民，美化生活的作用。也有把美變成醜的，例子還不少。都是迎合某部份人的口味，不值一談了！但他們早已成為大富豪。看你自己的價值取向哦！
103311180523微風
很多藝術創作的美學價值都來源於現實生活的醜，正是這種醜造就了這些作品中不朽的文學形象和永久的審美對象。同時，這些藝術美的價值已經超越了現實生活，達到了善美與真美統一，化醜為美的境界。
正如《美學基本原理》上所言：“現實生活中的事物，既有美的也有醜的。但是，通過藝術家的集中、概括，生活中的醜形象也可以轉化為供人們欣賞的藝術美的形象。”雨果筆下《巴黎聖母院》中的卡西莫多就是這麼一個集生活醜和藝術美為一體的藝術形象。
從客觀上看，卡西莫多有著醜到極點的相貌：幾何形的臉，四面體的鼻子，馬蹄形的嘴，參差不齊的牙齒，獨眼，耳聾，駝背……愛斯美拉達第一次看到都被嚇到了，從一切綜合條件來說，他真是一位恐怖的野蠻人，或許世界上不會有那麼殘缺的人。這種生活醜並不能給人一種藝術美的享受。但是我們不得不驚歎藝術家能通過把握生活、概括生活、表現生活的高超技巧，使醜態的人具有藝術美的價值。現實中我們常常說：“人不可貌相。”雨果即賦予了卡西莫多這種“美麗”，一種隱含的內在美，一顆美麗、純潔、善良的心靈，使得我們在欣賞《巴黎聖母院》時，更在意卡西莫多的“美”，而不是“醜”。
雨果在體現藝術美的時候，首先，按照生活本身的規律，把醜的形象描繪得逼真傳神，使卡西莫多這個形象形神畢肖的展現在我們面前。
再次，雨果把生活中的醜加以典型化，把形象與本質、個性與普遍性加以高度地統一，再通過對比，使卡西莫多的性格更加凸顯，體現了卡西莫多的“缺陷美”，正是卡西莫多有了“缺陷”才顯得真實——他不是一個神，而是一個人，一個普通人。
另外，卡西莫多形象的藝術美還表現在作品對生活中的醜的批判與否定態度。《巴黎聖母院》藝術地再現了四百多年前法王路易十一統治時期的歷史真實，《巴黎聖母院》講述了宮廷與教會如何狼狽為奸壓迫人民群眾；刻畫了人與人之間的虛偽，醜陋的嘴臉；揭露了一個陰暗，虛偽的世界，突出了人內心矛盾、衝突、分裂、自私、冷酷。雖然存在著這樣的生活醜，但這部作品卻閃耀著典型人物的社會思想價值之光環。
生活醜與藝術美從字面上看似矛盾看似不相關，然而在一部好的文學作品中生活醜與藝術美又是密切相關的。生活醜在藝術領域中可以通過藝術表現手法成為一種擺脫現實的藝術美。生活醜在作品中也因為其他對於美的表現而更加突出，使得形象更加豐富更就真實，達到化醜為美的境界。
大愛中國書畫
簡單兩字：角度。
美醜並非既定無法改變，外加每個人的美感定義不一。
俗話說的好，藝術來源於生活又高於生活，那是因為藝術是二次創作，加入了創作者的想法以及創作者的“角度”。
攝影為例以下圖對比最簡單。
一起徜徉繪畫空間
很多藝術創作的美學價值都來源於現實生活的醜，正是這種醜造就了這些作品中不朽的文學形象和永久的審美對象。同時，這些藝術美的價值已經超越了現實生活，達到了善美與真美統一，化醜為美的境界。
正如《美學基本原理》上所言：“現實生活中的事物，既有美的也有醜的。但是，通過藝術家的集中、概括，生活中的醜形象也可以轉化為供人們欣賞的藝術美的形象。”雨果筆下《巴黎聖母院》中的卡西莫多就是這麼一個集生活醜和藝術美為一體的藝術形象。
從客觀上看，卡西莫多有著醜到極點的相貌：幾何形的臉，四面體的鼻子，馬蹄形的嘴，參差不齊的牙齒，獨眼，耳聾，駝背……愛斯美拉達第一次看到都被嚇到了，從一切綜合條件來說，他真是一位恐怖的野蠻人，或許世界上不會有那麼殘缺的人。這種生活醜並不能給人一種藝術美的享受。但是我們不得不驚歎藝術家能通過把握生活、概括生活、表現生活的高超技巧，使醜態的人具有藝術美的價值。現實中我們常常說：“人不可貌相。”雨果即賦予了卡西莫多這種“美麗”，一種隱含的內在美，一顆美麗、純潔、善良的心靈，使得我們在欣賞《巴黎聖母院》時，更在意卡西莫多的“美”，而不是“醜”。
雨果在體現藝術美的時候，首先，按照生活本身的規律，把醜的形象描繪得逼真傳神，使卡西莫多這個形象形神畢肖的展現在我們面前。
再次，雨果把生活中的醜加以典型化，把形象與本質、個性與普遍性加以高度地統一，再通過對比，使卡西莫多的性格更加凸顯，體現了卡西莫多的“缺陷美”，正是卡西莫多有了“缺陷”才顯得真實——他不是一個神，而是一個人，一個普通人。
另外，卡西莫多形象的藝術美還表現在作品對生活中的醜的批判與否定態度。《巴黎聖母院》藝術地再現了四百多年前法王路易十一統治時期的歷史真實，《巴黎聖母院》講述了宮廷與教會如何狼狽為奸壓迫人民群眾；刻畫了人與人之間的虛偽，醜陋的嘴臉；揭露了一個陰暗，虛偽的世界，突出了人內心矛盾、衝突、分裂、自私、冷酷。雖然存在著這樣的生活醜，但這部作品卻閃耀著典型人物的社會思想價值之光環。
生活醜與藝術美從字面上看似矛盾看似不相關，然而在一部好的文學作品中生活醜與藝術美又是密切相關的。生活醜在藝術領域中可以通過藝術表現手法成為一種擺脫現實的藝術美。生活醜在作品中也因為其他對於美的表現而更加突出，使得形象更加豐富更就真實，達到化醜為美的境界。
承宣書畫
萬物的美醜
萬物皆有道，一切事物皆有構成的道理，在我們看來物質是有美醜之分的，物質有美醜之分是根據主觀意識對物質美醜的嚮往是不一樣的，什麼是美?什麼是醜，個人主觀覺得美就是美，覺得醜就是醜，比如一個人都說長得很難看，她卻看著很好看！
藝術的美與醜
醜如果到了極致，醜到了藝術的境界，它就是一種美！比如說你把幾個破馬桶放在那裡，它是很醜的，如果把億萬個馬桶組合起來成為一幅清明上河圖。一個普通的釘子，釘到一個龐大的木板上形成一幅人物肖像，這就是一種美，一種壯觀的美，一種藝術的美！
醜如果醜到了一種藝術的境界，也是一種美！
冷香軒
這句話本身就是對藝術的誇獎，藝術就是把普通的變成高大上，把世界萬物醜的變成美的！把人的藝術感知提升，達到陶冶情操的地步！比如下面兩幅畫！我使用平時吃的、司空見慣的五穀雜糧顆粒做成的，
