何兴才
上帝最美的杰作就是赋予了人类一双手，而这双手改变着人类的进化，也改变着世界的色彩。美与丑本无定义，只是一种形态，然而通过人的思想塑造就产生了美和丑的灵魂。今天来浅谈一下艺术为什么能把现实丑转换为艺术美？
人最的大武器是什么，那就是思想，思想改变着一切，天地万物都在其下诚服，无一逃脱，思想的力量决定着一切。艺术只是思想的一种表现方式，通过这种方式来转化人多去情感，表达人的个性，现实的东西往往是看的见摸得着的，没有抽象之说，是最为真实的一面，往往真实的就是丑陋的，只有在逆境中、丑恶中、在会竞争，才能推动社会的进步，而这就需要一种观念来改变，一种精神层面的东西来转化，而艺术就是做好的方式，现实的丑陋在艺术的烘托下使得它不在那么明显，变得模糊不清，使之情感而变化，艺术本就是信仰的一种，信仰的力量是无穷的，更不能以好坏区分，但又不能没有信仰，艺术也如此，思想的改变也就是艺术的变迁，艺术就把现实丑转化成人们眼球中的艺术美，这也是人类的伟大之处，思想没有界限，艺术就没有界限，没有什么做不到的，只有想不到。
综上所述，艺术能把现实丑转化为艺术美，思想的作用下，任何的表现形式都能为其本质的转变服务。
窝窝画画
这是不同视角选择的结果。你比如说蚌蛤身体中的珍珠，对于人就是很美的艺术品，但是，对于蚌蛤它就是一块病；再比如狗肚子里的狗宝，对人有医疗作用，因些才称为狗宝；还有牛胃里的牛黄就是一味明贵的中药材，可是牛黄的慢慢长成折磨了此牛一辈子，却意外为聪明的人类治疗了顽疾！比如艺术家的作品从某种视角上看也是另类的结晶:比如我拆的残荷😄☞
孙冰
审美形象+审美价值带来艺术美转化之感！
题主提了一个很有趣的问题，这个问题包括三个面相（即艺术，现实丑，艺术美），还有一个转变过程（即艺术将现实丑转化为艺术美的过程。）
我来从这几个角度切题，尝试解答。
一、何为“艺术”？
我们经常听到的一句话——“艺术来源于生活，且高于生活”，这是关于艺术境界的概念，艺术本身有很多内容，包括美术、摄影、电影、电视、戏曲、话剧、歌舞剧、书法、绘画、雕塑等。
▲意大利雕塑大师朱塞佩·拉布鲁纳
这些内容对于题主所提的“把现实丑转化为艺术美”都算符合，因为它们都有把现实丑转化为艺术美的作用。
如果要一一进行剖析和分解，那是一个相当复杂和漫长的过程。
篇幅有限，我们就将本文探讨的艺术范围界定在视觉艺术上（即摄影，美术，绘画、雕塑等）来进行探讨解析吧。
▲摄影师逸风摄影作品
二、何为“现实丑”？
所谓“现实丑”，有两个层面的概念：1、本身丑；2、相对于艺术美来说丑。
既然我们将探讨界定在视觉艺术的领域，那么现实就是在这些视觉艺术的创作对象，即，摄影的拍摄对象，绘画和雕塑的原型，包括风景，静物，人物等。
而“现实丑”指的是这些创作对象它本身是丑的，或者相对于艺术美而言它是丑的。
通过艺术创作之后，呈现出来的作品比现实美了，这就有了一个艺术把现实丑转化为艺术美的过程。
▲摄影师逸风摄影作品
三、艺术如何将”现实丑“转变成”艺术美“？
从视觉艺术的角度来讲，我认为艺术对现实产生美化作用，来源于这几个手段：
1、艺术创作者在对”现实丑“的进行创作时，选取美化对象的角度
比方，风景中的花草，现实中也许是不起眼的小花小草，或者残花败柳，当摄影师或画家以俯瞰，仰看，平看的角度创作，会得到不同的画面；
▲摄影师逸风摄影作品
又比如，同样的对象，大特写或远景，也会有不同的效果，而他们在创作时会找心中更美的角度进行创作。
2、对于”现实丑“的对象，艺术创作时添加陪衬景物和小品搭 ，令其具备艺术美感
这个比较好理解，比中，荷塘中的残荷败夜，搭配湖边远景的夕阳或云彩会变得有别样韵味；
▲摄影师逸风摄影作品
又比如，现实中不起眼的一个杯子，一盘菜，杯子倒上一点红酒或香槟，菜式搭配一些餐具或干花小品，放置在窗台与窗外的风景陪衬，会呈现出更美的姿态。
▲艺术家司徒立绘画作品
3、通过光影折射的效果去挖掘”现实丑“中的美感
清晨的雨露，黄昏的烟雾，或者夜半时分的一盏烛灯，平常看起来不觉得怎样，但是当他们通过创作者进行光线、阴影和角度的搭配时，就会出现完全不一样的意境与美感。
▲艺术家李金国绘画作品
无论是绘画雕塑还是摄影等视觉艺术，都是光影线的艺术，它们能借此营造出美好的氛围，达到转化为艺术美的效果。
4、艺术让现者与”现实丑“之间产生了距离美
你有没有发现，当一个日常经常见到的人，出现在一幅画或者一张摄影作品里，明明不是沉鱼落雁、闭月羞花之人，却比平时看到的好看多得多。而这种美感往往是你在现实中见不到的。
▲艺术家冷军绘画作品
除了艺术创作手段的作用，还有一种非现实可接触的艺术距离在起作用。
这份距离，让你对一个人或一种风景有一种本能的美化滤镜，让你具备一种放大其美掩盖其丑的美化能力。
▲艺术家金晓海绘画作品
还有一种距离美，是来自于对现实对象的抽象化，无论是西方绘画，还是咱们的东方水墨大写意，都是通过虚化的效果，
让现实完全被包裹在抽象概念中，离现实中的对象距离更远，也更容易产生艺术的美感。四、艺术的特性：让形象具备审美价值
有了上述了解，我们再来回看会发现，艺术的特性本身就是让形象具备审美价值。
▲艺术家侯北人绘画作品
首先，艺术是用形象来反映现实，但是又比现实有典型性的社会意识形态。
绘画，雕刻，建筑，音乐，文学，舞蹈，戏剧，电影，都是反映现实的社会意识形态，它们以形象为载体成为语言的有效补充。
▲摄影师逸风摄影作品
\t艺术有三个特征——形象把握与理性把握的统一，情感体验和逻辑认知的统一，以及审美活动和意识形态的统一。
本质上，艺术就是通过对审美形象的把握营造情境和意境，将审美情感诉求通过艺术作品来传达与呈现，唤起观者那无功利的、普遍性的情感共鸣，以达到审美活动和意识形态的共震。
也就是说，艺术作品具有美学的品质和审美的价值。
▲摄影师逸风摄影作品
综上来看，无论什么艺术，在创作的特性上都具有营造审美的特性，所以，欣赏艺术作品和看现实中的对象这两者之间本身就具有很大的反差——一个是有审美价值的观赏，一个是现实存在主义的观察。
所以，艺术会让“现实丑”转化为具有审美价值的东西，这个转化过程的结果正是导向“艺术美”。
\t本文为原创，未经授权谢绝转载，首发于头条问答。（图片感谢艺术家们提供）
文艺论
比如王者
Quiet呵呵
艺术的涵义很广泛，包括音乐，美术，电影，戏剧，曲艺，等等。单从我较为熟悉的美术来讲，从延安文艺座谈会上，毛主席已进行大力推动解放区的文化艺术发展，提出艺术家必须深入生活，了解工农兵，反映工农兵的生活。还提出艺术要源于生话，高于生活。艺术就是要表现真，善，美。当时的《白毛女》《黄河大合唱》《夫妻识字》《南泥湾》和许多反映抗日的版画红红火火，都是在毛主席倡导下的艺术作品。远的不扯了，就拿广府童谣来说，也是一种文化承传。广府童谣的形式多种多样，《月光光，照地堂》就是其中的代表作。
再说西关风情，西关大屋，趟拢门，满州玻璃窗花都是它的特色。也是一种广府文化。这两幅西关小巷和西关大屋是我在2000年在西关席地写生所得。鉴于转传技术还是第一次。只能先发两幅了。待以后续发吧。文化艺术在任何时候都起着鼓舞人民，歌颂人民，美化生活的作用。也有把美变成丑的，例子还不少。都是迎合某部份人的口味，不值一谈了！但他们早已成为大富豪。看你自己的价值取向哦！
103311180523微风
很多艺术创作的美学价值都来源于现实生活的丑，正是这种丑造就了这些作品中不朽的文学形象和永久的审美对象。同时，这些艺术美的价值已经超越了现实生活，达到了善美与真美统一，化丑为美的境界。
正如《美学基本原理》上所言：“现实生活中的事物，既有美的也有丑的。但是，通过艺术家的集中、概括，生活中的丑形象也可以转化为供人们欣赏的艺术美的形象。”雨果笔下《巴黎圣母院》中的卡西莫多就是这么一个集生活丑和艺术美为一体的艺术形象。
从客观上看，卡西莫多有着丑到极点的相貌：几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背……爱斯美拉达第一次看到都被吓到了，从一切综合条件来说，他真是一位恐怖的野蛮人，或许世界上不会有那么残缺的人。这种生活丑并不能给人一种艺术美的享受。但是我们不得不惊叹艺术家能通过把握生活、概括生活、表现生活的高超技巧，使丑态的人具有艺术美的价值。现实中我们常常说：“人不可貌相。”雨果即赋予了卡西莫多这种“美丽”，一种隐含的内在美，一颗美丽、纯洁、善良的心灵，使得我们在欣赏《巴黎圣母院》时，更在意卡西莫多的“美”，而不是“丑”。
雨果在体现艺术美的时候，首先，按照生活本身的规律，把丑的形象描绘得逼真传神，使卡西莫多这个形象形神毕肖的展现在我们面前。
再次，雨果把生活中的丑加以典型化，把形象与本质、个性与普遍性加以高度地统一，再通过对比，使卡西莫多的性格更加凸显，体现了卡西莫多的“缺陷美”，正是卡西莫多有了“缺陷”才显得真实——他不是一个神，而是一个人，一个普通人。
另外，卡西莫多形象的艺术美还表现在作品对生活中的丑的批判与否定态度。《巴黎圣母院》艺术地再现了四百多年前法王路易十一统治时期的历史真实，《巴黎圣母院》讲述了宫廷与教会如何狼狈为奸压迫人民群众；刻画了人与人之间的虚伪，丑陋的嘴脸；揭露了一个阴暗，虚伪的世界，突出了人内心矛盾、冲突、分裂、自私、冷酷。虽然存在着这样的生活丑，但这部作品却闪耀着典型人物的社会思想价值之光环。
生活丑与艺术美从字面上看似矛盾看似不相关，然而在一部好的文学作品中生活丑与艺术美又是密切相关的。生活丑在艺术领域中可以通过艺术表现手法成为一种摆脱现实的艺术美。生活丑在作品中也因为其他对于美的表现而更加突出，使得形象更加丰富更就真实，达到化丑为美的境界。
大爱中国书画
简单两字：角度。
美丑并非既定无法改变，外加每个人的美感定义不一。
俗话说的好，艺术来源于生活又高于生活，那是因为艺术是二次创作，加入了创作者的想法以及创作者的“角度”。
摄影为例以下图对比最简单。
一起徜徉绘画空间
很多艺术创作的美学价值都来源于现实生活的丑，正是这种丑造就了这些作品中不朽的文学形象和永久的审美对象。同时，这些艺术美的价值已经超越了现实生活，达到了善美与真美统一，化丑为美的境界。
正如《美学基本原理》上所言：“现实生活中的事物，既有美的也有丑的。但是，通过艺术家的集中、概括，生活中的丑形象也可以转化为供人们欣赏的艺术美的形象。”雨果笔下《巴黎圣母院》中的卡西莫多就是这么一个集生活丑和艺术美为一体的艺术形象。
从客观上看，卡西莫多有着丑到极点的相貌：几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背……爱斯美拉达第一次看到都被吓到了，从一切综合条件来说，他真是一位恐怖的野蛮人，或许世界上不会有那么残缺的人。这种生活丑并不能给人一种艺术美的享受。但是我们不得不惊叹艺术家能通过把握生活、概括生活、表现生活的高超技巧，使丑态的人具有艺术美的价值。现实中我们常常说：“人不可貌相。”雨果即赋予了卡西莫多这种“美丽”，一种隐含的内在美，一颗美丽、纯洁、善良的心灵，使得我们在欣赏《巴黎圣母院》时，更在意卡西莫多的“美”，而不是“丑”。
雨果在体现艺术美的时候，首先，按照生活本身的规律，把丑的形象描绘得逼真传神，使卡西莫多这个形象形神毕肖的展现在我们面前。
再次，雨果把生活中的丑加以典型化，把形象与本质、个性与普遍性加以高度地统一，再通过对比，使卡西莫多的性格更加凸显，体现了卡西莫多的“缺陷美”，正是卡西莫多有了“缺陷”才显得真实——他不是一个神，而是一个人，一个普通人。
另外，卡西莫多形象的艺术美还表现在作品对生活中的丑的批判与否定态度。《巴黎圣母院》艺术地再现了四百多年前法王路易十一统治时期的历史真实，《巴黎圣母院》讲述了宫廷与教会如何狼狈为奸压迫人民群众；刻画了人与人之间的虚伪，丑陋的嘴脸；揭露了一个阴暗，虚伪的世界，突出了人内心矛盾、冲突、分裂、自私、冷酷。虽然存在着这样的生活丑，但这部作品却闪耀着典型人物的社会思想价值之光环。
生活丑与艺术美从字面上看似矛盾看似不相关，然而在一部好的文学作品中生活丑与艺术美又是密切相关的。生活丑在艺术领域中可以通过艺术表现手法成为一种摆脱现实的艺术美。生活丑在作品中也因为其他对于美的表现而更加突出，使得形象更加丰富更就真实，达到化丑为美的境界。
承宣书画
万物的美丑
万物皆有道，一切事物皆有构成的道理，在我们看来物质是有美丑之分的，物质有美丑之分是根据主观意识对物质美丑的向往是不一样的，什么是美?什么是丑，个人主观觉得美就是美，觉得丑就是丑，比如一个人都说长得很难看，她却看着很好看！
艺术的美与丑
丑如果到了极致，丑到了艺术的境界，它就是一种美！比如说你把几个破马桶放在那里，它是很丑的，如果把亿万个马桶组合起来成为一幅清明上河图。一个普通的钉子，钉到一个庞大的木板上形成一幅人物肖像，这就是一种美，一种壮观的美，一种艺术的美！
丑如果丑到了一种艺术的境界，也是一种美！
冷香轩
这句话本身就是对艺术的夸奖，艺术就是把普通的变成高大上，把世界万物丑的变成美的！把人的艺术感知提升，达到陶冶情操的地步！比如下面两幅画！我使用平时吃的、司空见惯的五谷杂粮颗粒做成的，
