Dowifly
从过去到现在，人类文明诞生了几千年，艺术就产生了几千年了，自然而然，艺术作品也是数以万计了，早已经是堆积如山，但是我们要注意的是，虽然艺术是继承和传承的过程，但是从古至今的艺术作品风格都是有所区别的，那么，为什么有人说现代的艺术作品价值没有过去的艺术作品大呢？
现代的艺术作品价值不如过去的艺术作品，
当然了，现代是包括了当代。从艺术诞生的那一刻起，艺术就被赋予了文化属性，而且任何一种艺术都有属于它的文化，开篇已经说了，艺术是继承与传承的过程，也就是说下一个时代的艺术它要继承上一个时代艺术的文化，最多只是在风格上有所不同，
言归正传，为什么说现代的艺术作品价值不如过去的艺术作品呢？对于这个问题，仔细分析有很多种原因，若是归纳起来，就只有一个原因了，那就是:现在的艺术家远远不如过去的艺术家，所有的艺术作品都是艺术家创作出来的，有怎样的艺术家，就创作怎样的艺术作品，俗话说的，“有多大能力就做多大的事”，
过去的艺术家的艺术素养以及创作能力，我们可以通过很多旷世杰作来了解，比如，“书圣”王羲之的“天下第一行书”《兰亭序》；比如，“欧洲文艺复兴三杰”天才艺术家达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的艺术作品，都是后世艺术创作者学习的范本，至于有没有像那些天才艺术家学习，那就是个人的事情了，
确切的说，
过去的艺术作品价值大，那是因为作品保存着浓厚的文化底蕴，经过岁月时间的沉淀，具备了历史价值、社会价值、艺术价值，古人创作艺术是精益求精的原则，现在的人创作艺术是追求“创新”，今天一个花样，明天又一个花样，后天又一个花样，就好像变魔术一样，新鲜感过了，也就被人遗忘了，一件总是容易被遗忘的作品还能有什么价值呢？对吧，值得注意了，人们的审美态度决定了艺术作品的价值。
诗夜城主
为什么有人说现代的艺术作品价值没有过去的艺术作品大？这个问题并不深奥。
我们知道，任何事物都有其自身的价值规律。艺术作品作为特殊的精神文化产品也是这样。一般地讲，艺术作品经历的时间越长，历史越悠久，价值就越大。这是因为，衡量艺术作品的价值，不只是对其艺术价值的评估，还要对其历史史料价值、人文价值、社会价值等作出综合的考量。
过去的艺术作品经历了几百年甚至上千年几千年能够流传至今，本身就说明这些艺术作品具有极高的艺术价值而被历代珍藏下来传至当今，成为硕果仅存的艺术珍品。比如晋代顾恺之的《洛河神赋图》、《仕女图》，宋代张泽端的《清明上河图》、赵佶的《花鸟图》，比如王羲之王献之和欧颜柳赵的书法作品等等。这些艺术作品不仅为历代所崇尚所学习所临摹，而且对后人研究当时的经济社会发展状况、人文历史等有着巨大的不可替代的参考价值。
比如张泽端的《清明上河图》。我们通过这幅艺术作品，不仅看到了艺术作品本身高超精湛的技艺，了解到在一千年前的宋代初期，我们中国的绘画艺术已经达到了相当高的水平。更重要的是我们从画中看到宋初京城汴梁的城区面貌、风土人情等等，这是弥足珍贵的啊！
达芬奇的《蒙娜丽莎》为什么价值连城，能成为卢孚宫的镇馆之宝。是因为一，这幅画创作于欧洲文艺复兴时期，具有重要的纪念意义。二，这幅画创作于油画诞生初期，对于油画艺术发展具有开创性的意义。三，这幅画本身具有相当高的艺术造诣，被认为是古典主义写实油画的开山之作。四，这幅画对西方油画历史，对文艺复兴时期人文历史都有重要研究价值。 
所以说，不能拿过去的艺术作品与现代的艺术作品在价值上相提并论。同样，现代的艺术作品在几百年上千年后仍能保存流传下来的也成了过去的艺术作品，一定也会价值不菲的。
灯影书画
作为一个山水画家，我觉得这样的说法有误区，艺术的价值不一定体现在时间上，而体现在艺术作品本身。
现代的艺术作品和过去的艺术作品，区别在诞生作品的时间，就艺术本身来讲，过去的作品除了艺术价值，还可能存在物价值，现代的作品，仅只有艺术价值。
八大山人作品
艺术作品的价值，体现在作品的唯一性，独创性。一件优秀艺术作品的完成，画家是主体，画家优秀，所创作的作品自然不差，如果遇上该画家的代表作品，那价值不可和一般画作等同。
贾又福《太行丰碑》
中央美院的贾又福先生，他的山水画作品深邃幽静，壮美天成，画风别具一格，自有其艺术价值，但要是提出他的代表作品《太行丰碑》，十年前都上千万，而今呢？不言而喻，那是许许多多过去（古代）的艺术作品不能比拟。所以说看艺术作品的价值，不一定体现在时间上。
八大山人作品
现代的艺术作品只要够优秀，价值足够大；过去的艺术作品，既然流传下来了，肯定有其价值。
陈庄水墨画家
无论是现在的艺术还是过去的艺术，他们都是当时的时代背景下最好的艺术，每个阶段的艺术有每个阶段艺术的特征，时代的印记，本质上没有什么可比性。他们都需要经过时间的考验，优秀的艺术品自然会流传下来，这里说的优秀的作品不仅仅是流传下来的艺术，那些遗失的作品也有好的作品，只是经过漫长的时间，社会的发展，战争，天灾，人祸的原因导致部分优秀的作品被遗失。每个朝代都有流行的文化，随着朝代的交替，前朝的流行文化未必适应后来朝代的文化价值观，
过去的科技不发达，基本靠人为保存得以传承至今，实数不易，物以稀为贵，即便艺术本身在过去不被看重，但是流传下来的就是好东西，这个就是时间的魅力和艺术关系不是很大，艺术品的好与不好，受到当时人们价值观的影响，说白了是由一群上层阶级的喜好程度决定的。
反观当代的艺术，科技的发达，思想的开放，知识的更迭，价值观的缺失，导致一些纯粹的艺术不给众人认可，但是我相信在未来的时代里面，我们现代的艺术也同样会被后代人们看重，收藏，源远流长。只是以什么样的形式得以保存流传，我就不得而知了。
就如郭德纲接受采访的时候说过这样一句话，在当时的相声，倒贴你钱让你去看，你不愿意去看，但是时间过去了，相声艺术家离开了，遗留下来的那几段相声得以保存至今被我们看到了，视如瑰宝—大致是这个意思。
总结，过去的艺术有我们值得肯定和学习的地方，但是当代的艺术也并不是一无是处，不要彻底的崇尚过去，也不要彻底的否定当代，应该带有辩证的眼光去看。
玛依象
事实上在人类历史上的任何一个阶段出现的艺术形式都是值得肯定的。即便是美术音乐戏剧这些艺术门类也是经过长期的积淀形成的，如果历史上没出现过这么多著名的画作和雕塑，现在的美术能达到多高的艺术水准都值得商榷。所谓艺术无非是人类对于自我理解的外在表现，并不会随着时代的进步与社会的变革而发生质的改变，但方式会有所变通。比如电影，这种综合戏剧音乐与画面的综合性艺术伴随着工业革命诞生，从一开始被妖魔化到现在逐渐在人们心目中变成一种艺术门类，托科学技术与思想的飞跃发展在短短一百年的时间里就完成了转变，成为了一种艺术。再比如楼上所提到的电子游戏，其实它也是一种新兴媒体，从电子游戏诞生的那一天起，就没有人规定它只能给儿童玩乐，但一直到现在，未成年沉迷游戏这条罪状依然悬在电子游戏的头上。这与之前美术音乐戏剧电影等等老的新的艺术门类诞生时所遭受的诟病虽然方式不同，但本质是一样的。因为人们不能理解这是一种艺术。惊世骇俗的艺术作品总会出现，因为被人们所接受的艺术门类大多已经被先贤完善的差不多，能够在短短几十年的人生里超越以往三千年五千年里所诞生历代先贤创作出更加优秀的作品的人，会随着时代的进步而越来越少。相反，新型的媒体又无法被大多数人理解，在新型媒体中诞生出极具艺术价值的作品也会被人们忽视。或许，只有在新兴媒体逐渐修改完善自身，从而进化成为一门真正的艺术，惊世骇俗的大作品才可能出现。现在的艺术领域发展来看，真的到了一种瓶颈，但我坚信这只是风起云涌的大时代到来之前的宁静，一个崭新的能够掀起变革人类文明的大时代即将来临，到那个时候，无数的艺术作品将会涌现。
书法中国
由于商业化的运作，有的作品是为争取最大利益，重复制作，或复制，不重视原创性和唯一性，作品的艺术属性和价值都降低了。人们对现代一部分画家的印象不如以前那些老画家印象好，而且网上那些讲课的视频反映出来的功底完全不够，或者很差，总是有一种让人失望的感觉。感觉他们之中，有的就是骗人！
其他文化领域也有如此情况，如古典诗词作品，为写作而写，不是真实的生活写照，没有真实的思想感情。
本人也是文学与诗词创作作者，以后可以参与讨论。
绿野春风斋
当代的艺术，科技的发达，思想的开放，知识的更迭，价值观的缺失，导致一些纯粹的艺术不给众人认可，但是我相信在未来的时代里面，我们现代的艺术精品也同样会被后代人们看重，收藏，源远流长。
艺苑斋主刘利华
我认为首先是时间问题。几百年甚至几千年流传下来，战乱，天灾，人祸，流传过程中，甚至争斗中有人为此丧命。能流传至今，确实不易。
其次，古代艺术作品不仅仅是艺术作品，它可以留下古代人们生活的各种信息。我们无法知道古代人们的生活生产状况，只能通过古人留下来的东西去研究揣摩。这一功能今天的艺术品是不存在的。
再次，历史长河，大浪淘沙。古代流传下来的东西毕竟是极少数，年代越久远，数量越少。且不可再生，物以稀为贵。
还有，能流传至今的，大都是当时的艺术精品。有很多作品堪称艺术瑰宝。其艺术水平现代人不能望其项背。
综上所述，古人的艺术作品比今人的作品价值大就对了，几乎没有可比性。
书海驭波
以前的时代文化和现在的文化差异不同
刘志强书法工作室
过去的艺术，都是历史人物的写照，所需表达的种种痕迹都在揭示曾经发生过的面纱，
