少侠一号
跳出题问谈几句。
音乐既是感的又是理性的，对待的目的是愉悦身心。
偏重感性，任由内心发出的音乐，真切自然，但往往无规律可循。
偏重理性，有章可循，但容易局限于乐理，少了自然。
两者兼备，纯熟练达，往往是凤毛麟角。
降低标准，专业音乐人很多，作品表现力上往往显露出这样或那样特色或不足。换个角度，不完善，缺憾之美，这也正是音乐的魅力所在。
题问也包括在其中了。
浏览猫
各大调的特点 现在常见的大调，一般有三种。 第一张， 自然大调。也是我们平时最常用的，如通常说的C大调，升C大调，D大调，降D大调，E大调，降E大调，F大调，G大调等等，由 do re mi fa sol la si 七个音级构成。具有光辉，明朗的色彩。 第二种，和声大调。少用。由 do re mi fa sol 降la si 七个音级构成。色彩比较暗淡，柔和，有一点像小调。 第三种，旋律大调。少用。旋律上行时与自然大调一样，而下行时，si la 两音要降半音。
各调的具体特点分析： C大调，一个平稳，中庸的白色调性，如同山谷般的宁静和晴朗。较一般大调更为宁静（巴赫C大调前奏曲）。 a小调，虽然寒冷，却也从容，宁静如雪地里的沉思。 G大调兴奋而有光彩，十分的活跃，可以说是充满着动力的一个大调 e小调 通常具有不寻常的感觉，乐曲经常产生奇特的形态与魅力。 F大调 明朗而欢快，活泼风趣，甚至具有些许的谐谑性质，但有时也会蕴涵着一些隐隐的悲伤。 d小调 是阴郁的小调，是充满着浪漫主义的悲歌，抑郁哀伤是其特征。宛若孤单的走在一座废弃的庄园。 D大调 最具透明而光亮的色彩，音响最纯净，是我们外在感觉最温暖的一个调，恰如漫漫冬雪后的暖阳和它的温暖。 b小调 也许受其大调的影响，它轻快却不失华丽的感觉给人以轻松的氛围。 降B大调 温暖的大调，如果说D大调是照在身上的暖阳，一扫冬日的阴霾。那么降B大调就是心中的一阵暖流，给予我们复苏的力量。 g小调 具有敏感的特性，但受小调的影响，略带忧郁和阴沉。 A大调充满了勃勃的生机，身边充满着明媚的阳光，能不为之兴奋而活力无穷吗？手臂舞起来吧，在这阳光下，尽情的欢笑，尽情的爽朗吧！！！ 
升f小调 绝望中的奋进， 如江河般咆哮不止，奔流不息，让所经过的一切地方，留下我的足迹和信仰。这是悲痛中崛起的力量！！！ 降E大调这是星空的旋律。明净而充满温馨，是一个另人陶醉的大调。躺在草地上，刚刚刈过的牧草清香和微风轻轻的溜过脸庞，望着天空，去聆听天使的声音。。。 c小调 忧郁中伴随着庄严，这是虔诚的心倾诉着心中的渴望。 E大调 清新的大调，充满着恬静的田园风情。清风，牧童。一派闲情雅致。 升c小调 如惊雷震天。当它的力量迸发之时，胸臆的悲愤溢于言表。它是痛苦的哀鸣，它是生命的呼唤！ 降A大调 散发出阵阵的依恋与不舍，然而，岂能事事遂人心愿？ f小调 最具感情深度的调性，悲怆的小调，无比的沉重，悲壮，最具悲剧性的调性，不免使人为之唏嘘，潸然泪下。。。 希望能帮到大家!!!
原始森林
在探讨问题的答案之前，必须先明确一下关于调与调式的概念。
所谓的调，指的是音乐作品中首调唱名1（do）的音高位置。
所谓的“调式”，指的是几个（一般不小于3个，不大于7个）音高不同的音，以某个音（调式主音）为中心，并按照一定的音程关系及音级之间的稳定与不稳定关系建立起来的乐音体系。
其中，以1（do）为调式主音，调式音阶内部从1开始，各音级之间的音程关系依次为全（音）全半（音）全全全半的为大调式，简称大调。
以6（la）为调式主音，调式音阶内部从6开始，各音级之间的音程关系依次为全（音）半（音）全全全半全的为小调式，简称小调。
现在回到正题。
所谓的A大调，指的是以自然大调的音名A为调式主音的音高，调式种类为大调。
至于采用A（C、D、F、G）大调的音乐作品所呈现出来的氛围或者说带给人们的感觉，则完全由构成音乐作品的诸多元素所确定，譬如旋律进行的平缓与跳跃，速度的快慢，节拍的类型等等。而与调高及调式种类没有直接的关联。
举个例子，一般而言，表达情绪激昂的音乐作品，多采用跳跃式的旋律，较快的速度，以及2/4进行曲风格的节奏。
而对于表达情绪悲哀的音乐作品，多采用小调式的平缓的旋律，较慢的速度。
千枝万叶74080886
一般我们在讨论音乐中“调”这个概念的时候，其实包含两个部分的含义：调式和调高
调式包括大小调调式（共6个），教会调式（共7个），还有世界各地具有民族特色的调式。调式因为构成音之间的关系不一样，所以决定了音乐的色彩和情感具有鲜明的差异。
用大小调举例来说，大调一般听起来明亮、欢乐，小调一般听起来阴暗、悲伤。每种调式都有自己的特色。
调高实际听起来有12个，但是有一些调高有两个名字，因为变化音可以用升号加音名表示，也可以用降号加音名表示。因此调高包括：Ｃ调、Ｇ调、Ｄ调、Ａ调、Ｅ调、Ｂ调、Ｆ#调、Ｃ#调、Ｆ调、Bb调、Eb 调、Ab 调、Db 调、Gb 调、Cb 调，一共15个调高。
当把调式和调高结合起来，一个调式就可以有不只一个调高，比如Ｃ大调、Ｇ大调、Ｆ大调等，这样的话音乐可以在保持相同的情感色彩的情况下不受音域的限制，这个好处对于歌手来说是最显而易见的，人的嗓音条件不同，有的人嗓音高亢，有的人低沉，当调式可以使用不同调高的时候，歌手可以选择适合自己的调高来唱歌。
反过来，一个调高也可以有不只一个调式，比如Ｃ大调、Ｃ小调、Ｃ多利亚等等，这样的话一个调高就可以用不同的调式表达不同的情感色彩，使音乐的表现力更加丰富。
因此，一般感受音乐的氛围或感觉的时候，通常感受的是调式，而不是调高，问题中说的Ａ大调、Ｃ大调等都是不同调高的大调，氛围和感觉都是一致的，只是音域不同，它们的氛围和感觉都是明亮快乐的，听起来没有差异。
朋克老奶奶
这个问题现在一般的标准答案都是，“调性”的变化只会带来音调变化，而不会产生风格以及感觉的变化。但是我觉得，在有调性对比的情况下，感觉方面其实还是会有一些些变化的。下面来讲下我的分析。
音乐分“调性”和“调式”调性就是 以哪个音作为主音或者轴心音，而“调式”就是音阶中的音，他们之间的距离关系的组合方式。
一般来说，“调式”变化，会让音阶的 色彩，情绪，风格，产生变化。只要调式不变，那么调性的变化，带来的只有音调的变化，而不会影响 色彩，情绪，风格，等等。
但是，我个人觉得，实际上，即使“调式”不变，仅仅是“调性”的变化，就是音调的变化，实际上也会给人带来一定的感觉变化的。只是说，这种变化的感受不会像“调式”变化那么明显，以及会有“心理共鸣”的特性。就是说，“调式”变化，大部分人会得到统一的或者相似的感受。而仅仅是“调性”变化，每个人的感受也许会有一些差别，甚至有可能感受的方向都会不一样。就是说，假如“调式”变化，会有90%的人觉得是一样的变化感受，那么“调性”变化，可能只有30-50%的人会有相同的或者相似的变化感受。
最简单的例子就是 那英的《默》这首歌，简弘亦翻唱了一版，除了唱法方便有变化，编曲非常的感觉非常相似，就是说差不多只有调性的变化。那么除去唱和编曲配器的因素来听，实际上对于两个版本由于“调性”这个音调的变化，我们还是能够感受到两首歌会给我们带来一些不同的感受。女调的《默》整个音调是更高的，给我的感受是会有点整个人提起来的头顶是打开的感觉，而男调的是下行的调，感受是稍微有点压抑感，但是会有种想憋着要爆炸的感觉。只要用钢琴，按照首调一模一样的弹，分别弹两个调，马上就得到结论了。
但是这里又有一个问题就是，题主说到的这些大调，其实如果直接去对比的话，变化的感受就不会太明显了。因为，我们主要还是需要一个参考标准的。例如同样是 C调和A调对比，以C调为标准，那么这个A调就会有两种变化，一个是按照 上行到6度的A调，或者是下行3度的A调。那么我们按照首调去弹（升到A调）以及按照首调降八度（降调A调）得到的感受是真的不同的。所以，我们要对比不同调性的感受，我们还要考虑的因素是，参考调以及对比调 两个之间的关系以及距离。有调性对比的情况下，基本上越降，色彩会越偏向于压抑，越升会越偏向于高亢。
你们会有不一样的想法吗？欢迎评论留言。
混音师天职TimChan
只说传统的调式吧。
这里不讨论中国民间音乐，那不适合用西洋大小调硬套。羽调式不等于欧洲小调，其中的宫音也不仅仅是三音作用。西北民歌中的商徵调式可以只有5125骨干音，无法纳入华夏传统音乐体系。
回到主题。
大调，配合中慢节奏通常更适合明亮或庄重题材。比如《欢乐颂》，《祖国颂》。而快速大调往往更让人兴奋，比如《威廉退尔序曲》。
小调有忧郁的，旋转的，欢乐的，种种不一。
大体如此。比如你用三拍子小调快速写进行曲，当兵的怎么迈步？当然也不尽然，只是上述情绪比较典型。圆舞曲不只有小调，颂歌也可以三拍子。前面说的都是相对的，大概方向。比如蓝色的多瑙河，快速三拍子大调，你能感受到什么？阳光明媚，激情奔放。不是吗？欢乐颂，别唱成四四。
乐理课会告诉你，主音所在的音高，调性，加上调式，被称为某大调，某小调。对人声，如果不考虑五线谱识谱难度，这只有音高概念。
对钢琴要加上指法技巧的考虑。也有人写过几乎全在黑键上演奏的，个例而已。
而对弦乐器，调性调式往往与空弦泛音共鸣相关。不同主音音高，音色差异很大。充分利用乐器本身音色，是作曲基本功。
对铜管乐器，乐谱调性直接涉及指法与音域，例如F调圆号，降B调小号，在原调或一两个升降号上演奏是最方便也最自然的。别超过3个升降号。注意他用的可不是C调谱。要换算。
铜管乐器一个重要考虑是将它演奏的旋律放在最舒服的音区。这时候，音色往往是优先考虑的。
管弦乐队需要统筹考虑各声部，又往往用固定调识谱，不使各声部太难演奏是必要的考虑。
更需要考虑各种乐器的叠加音色。
所以，你看最常用的就那几个调性，各声部通常不超过三个升降号。
业余很少为定音鼓写曲谱。有经验作者会注意全场尽量避免频繁转调。就那么几面鼓，一两个临时调律已经挺麻烦了。再多就没人陪你玩了。
Jack595769000539
至于这个问题，说说我的看法与理解:
1.调式是创作旋律的“材料”用哪个大调式音阶的音去作曲决定着作曲的起音灵感，也就是作曲起音动机而不是决定感觉氛围。理解各基本大调之间什么色彩这个有点多余，会让自己创作受到限制，但是我们在创作上可以考虑调性上的问题，调性气氛感觉色彩这个可以学习并实践体验，大调性有种积极向上，阳光感觉，小调性是有种忧郁，悲伤感。基础乐理关系大小调知识了解下，能有这两种感觉是因为歌曲的主功能T而决定，主功能大三和弦确定是大调性，反之主功能是小三和弦即是小调性。
2.各基本大调都是在固定的结构而形成的调式音阶，用首调唱名法理解的话都是一样，只是音高不同，为什么有些人唱歌感觉某某个调太高或者太低了唱起来难受不顺，这得根据个人的音域情况来定，需要降调或者升调就是这个意思。
2.如果非得要理解各大调式什么氛围感觉的话，也就是说作曲家的内心表达的情感决定着作曲起音动机，各大调的氛围是怎样得看作曲家内心想表达的是怎样的氛围了。同样的旋律用不同的大调式去演奏，总的来说变换调式只是改变音高效果！
音艺来Alan老师
应该知道，在音乐领域里讨论的“调"包含着两种意义，一是指调高，二是指调式。比如C大调中，一方面包含了调高是1=C(在钢琴中央区小字一组)。另方面说明该乐曲属于大调式音乐(主音是1)。〇一，大调中共有15个调高，它们分别是:C大调，G大调，D大调，A大调，E大调，B大调，#F大调，#C大调，F大调，bB大调，bE大调，bA大调，bD大调，bG大调，bC大调。〇二，大调音乐中有三种调式:自然大调，和声大调，旋律大调。自然大调是三种大调中的基本形式，其音乐特点是色彩明朗，音韵明亮。应用最为广泛。和声大调应用不如自然大调那样普遍，由于降vⅠ级的关系，这一调式的色彩比较暗淡，柔和，有点象小调的性质。而旋律大调产生最晚，在应用上受到很大的限制，因此一般很少应用。
张永科38
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民谣骇浪
我认为这是一个很简单的问题，大小调的音程不同，自然它的效果也就不同。
