劉耀各
詩不能用押不押韻來評論是不是詩，尤其是現代詩，古人都曾說過，如果有好的詩句，是不需要押韻的，但，押韻的詩歌更容易打動讀者是毫無疑問的。所以，詩歌還是押韻比較好點。卞之琳的《斷章》不怎麼押韻，卻是一首絕妙的好詩——你站在橋上看風景/看風景人在樓上看你/明月裝飾了你的窗子/你裝飾了別人的夢。詩歌很短，卻充滿了詩情畫意，意境優美。
一修yixiu4791
不押韻的詩算詩嗎？為何？
這個問題十分簡單，只要搞清楚一個問題就行了。
1.詩分為古體詩、近體詩、現代詩，古體詩對押韻的要求是不嚴格的，可押可不押，近體詩對押韻是有嚴格要求的，現代詩對押韻也沒有十分嚴格的要求。
2.這就明白了，不押韻的詩，當然算詩了。只是有的人喜歡近體詩押韻時讀起來朗朗上口的感覺，喜歡寫近體詩，這是個人愛好，你不懂押韻，或者，不想被押韻束縛了手腳，也可以寫古體詩，又或者，也可以寫現代詩，或者，乾脆寫詩歌，也是很好的事情。
3.我個人就非常喜歡倉央嘉措、席慕蓉、扎西拉姆·多多的詩，感覺愛不釋手。
倉央嘉措：“那一月，我搖動所有的經筒，不為超度，只為觸摸你的指尖……”
席慕蓉：“青春是一本太倉促的書，我們含著淚，一讀再讀……”
扎西拉姆·多多：“你見，或者不見我，我就在那裡，不悲不喜……”
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大夫覺成
說心裡話，我一向主張：無韻不是詩！詩應該講究押韻合仄。“押韻合仄”這是最啟碼的要求。
如果沒有最基本的韻腳，無論你寫得再好，它也不是詩。充其量它是一段至理名言，或是一篇語言精練的散文而己。
我認為詩歌最大的特點，首先是語言美。語言美表現在朗朗上口，自然流暢。自然流暢的關鍵在於韻腳，在於人們俗稱的“押韻合仄”。格律詩如此，自由詩也是如此！
假如沒有韻腳，韻腳一句一換，勢必有點雜亂，又何言自然流暢，語言的和諧呢？
如今，確有一些“大詩人”主張“無韻也是詩”，甚至認為是一種新的開拓、新的發現……。把文字分成行，把句子相互隔斷，異想天開，獨立一面……，其實這是一種偏見。字要一字一字的蹦，詞要一個一個的現，句要無緣無故的斷……，已達到盲目的“精練”！反之，則把長句寫成一大段，不押任何韻腳，其實就是散文的分段。
散文最大的特點就是：形散而神不散。而他的“詩歌”，卻讓人不知所以然。
無韻不是詩，應該是絕大多數人的共識！
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老張9844
不押韻的詩算詩嗎？這就象在問：不能跑的馬算馬嗎？不能飛的鳥算鳥嗎？不能報曉的雄雞還算雄雞嗎？
正常的馬有四條腿，不幸瘸了一條，雖然不能跑了，但它應該還是馬，只不過殘廢了，再也不能一日千里了。
一些鳥因為養尊處優，翅膀退化，如雞鴨鴕鳥，雖然飛不起來，但還是有鳥的特徵，在生物學上仍屬鳥，只是一種不再屬於藍天的鳥。
雄雞不僅有漂亮的羽毛，還能打鳴報曉，那是因為雄雞有充足的雄性激素，所以羽冠楚楚，傲氣十足。有一天主人突發奇想，只想雄雞多長肉，於是將雄雞閹割，雖然不能打鳴報曉，但更能增重，豐富餐桌，雞肉味道應該還是公雞味吧！
詩歌在中國傳承至少三千多年，歷來有“無韻不成詩”的共識。但“韻”只是詩的多種特徵之一，到了當今，一些人覺得“韻”太過礙事，妨礙了他天馬行空的想象，於是認為：不能跑的馬也是馬，不能飛的鳥也是鳥，不能打鳴報曉的公雞也是公雞，那麼，不押韻的詩當然也是詩！
這個理論有點尷尬啊！沒有韻的詩誠然還是詩，但這個詩就象瘸了腿的馬、退化的鳥、被閹割了的雄雞，雖然還頂著原來那頂響噹噹的名號，卻再也不能一日千里、志在藍天、一唱雄雞天下白了！
滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄；千秋功罪，歷史自會評說！
雲卷飛山
先回答：不押韻的詩也算詩，並且也有好詩。
先來看下蘇軾的壓韻打油詩《竹筍燜肉詩》：“無竹令人俗，無肉使人瘦，不俗又不瘦，竹筍燜豬肉。”
怎麼樣？有韻的詩就算是成了“打油詩”，也是很上口的，因此壓韻對於詩歌，特別是古詩詞非常重要。但這是不是話無壓韻就不是詩呢？可以這樣認為嗎？
看下這首古詩：王維《雜詩三首》之二，“君自故鄉來，應知故鄉事。來日綺窗前，寒梅著花未？”一到四句，全是問話，而且都沒有壓韻，不是詩？不好？
再來看下這首學人盡知的詩：李商隱，《登樂遊原》“向晚意不適，驅車登古原。夕陽無限好，只是近黃昏。”怎麼樣？也沒有壓啥韻，不好還是不是詩？
祥河詩語
個人觀點，押韻不押韻都是詩 ，即有無情對，定有無情詩，文化高的人，愛修飾句情，文墨少的人，愛寫實景，肯定不押韻，比如:天上白雲飄，河裡老鴨遊，地中禾苗青，山上青樹綠，湖中荷花紅，水漂青荷碧 ，河中有游魚，院內鵝和雞，狗娃戲貓妮，太陽照大地。這都是實景，你說這是詩還是瞎掰。所以說不能說押韻不押，我認為這就是詩。
231086428728海闊天空
說到這個話題，我就想到了“雲對雨，雪對風，晚照對晴空。三尺劍，六鈞弓，嶺北對山東。”這是聲律啟蒙。格律詩是在南朝期間開始出現，是根據永明體發展而來，之後迅速發展。但是後來人們發現了其中的一些弊端，如沈約提出的四聲八病（平頭、上尾、蜂腰、鶴膝、大韻、小韻、旁紐、正紐）之說，之後又演變出了永明聲律論。之後根據這些理論逐漸演變出了貼對律，進而出現了平仄律。這吐一句槽，古人這點聰明才智，全都用在這了。
之後根據這些音律規則在唐代完成了對五言律詩的定型，之後又發展出了七言率詩的定型。自此中國格律詩的音律規則就基本形成了。
再說說不押韻，算不算詩？
我將於茫茫人海中訪我唯一靈魂之伴侶；得之，我幸；不得，我命。——徐志摩
以上這句你覺得算不算詩呢？現代詩仙的事蹟，如果都不能稱為詩，那我國就再無文人了。徐志摩的這句按照詩文的劃分來說是新詩。在清末，中國開始了文體改革，而改革又分為，“新文體”、“白話文”和“大眾語”三個階段。新詩則是出現在五四運動之後，是胡適等人倡導的新的詩文形式，與傳統的韻律詩相比去除了繁瑣的聲律規則，而是用白話文字形式梳髮情感，表現事物。所以在現代，押不押韻已經不是詩文的標準，意境才是第一位。
人世繪
現代詩一般都是不拘於格式與韻調的，押韻挺好，強求便是無意義之舉。
現代詩的宗旨便是突破語言的枷鎖，語法格式韻調都不能拘束我思想隨著詩的迸發。
口水歌處處押韻，但內容莫名其妙一塌糊塗，算得上詩嗎？北島芒克的詩歌太多太多無視韻調的篇章，照樣優美流傳於世。
當然押韻是好事，內容優秀前提下還能押韻那確實是傑出的，稱得上傑作。如戴望舒的《雨巷》，文辭優美又包含音樂性的韻調，實在難的。
如果是古體詩，當我沒說，理應押韻
橘子兇猛
韻是什麼？我的理解就是韻律。具體到詩歌創作，就是詩句的提煉加工，符合人們的欣賞口味。怎樣做到起承轉合，貫通一氣，使欣賞者獲得愉悅感，這才是好的詩歌。詩的後面還帶上一個歌字，正好說明它也同歌曲一樣，有律動有節奏。
好的音樂作品，不管是抒情歌曲還是交響音樂，總是讓人陶醉其中。比如《春節序曲》，比如《難忘今宵》，這些經典音樂作品，每到過年了就會聽到，而且百聽不厭。因為它是成功的音樂，帶給人們的是歡快熱烈，令人振奮，對新春的到來，充滿了幸福的期待。
一首好詩，雖然不會像古詩那樣嚴格的講究格律，但如果沒有明確的主題，作者自己都不知道要表達什麼，東一句西一句，大跳躍，大斷層，讓人琢磨不透，這樣的詩歌，只能孤芳自賞了。
認真讀讀現代文學，新詩創作還是用韻的。這種韻是詩的靈魂，貫穿始終。就如一根紅線把詩歌串連在一起。這樣的韻律只是不像古詩那樣一眼就能分辨出來。但只要用心賞析，你就會覺得好的詩歌，多一句或者少一句都會影響詩歌整體的美感。這裡所說的美感就是新詩的韻律，如一首優美的曲子，聽之會跟著律動舞之蹈之。舉出余光中先生的《鄉愁》這個例子，讓大家領悟一下。
鄉愁 現代 · 余光中 小時候，鄉愁是一枚小小的郵票， 我在這頭，母親在那頭。 長大後，鄉愁是一張窄窄的船票， 我在這頭，新娘在那頭。 後來啊，鄉愁是一方矮矮的墳墓， 我在外頭，母親在裡頭。 而現在，鄉愁是一灣淺淺的海峽， 我在這頭，大陸在那頭。
讀這樣的詩，你能覺得乏味嗎？應該不會吧。“五四”新文化運動產生過大量的優秀詩歌，如《再別康橋》，《雨巷》等等，大家有雅興，自己去欣賞吧。
棲哈丶
古人何謂是詩，“詩言志”。《尚書·堯典》堯說：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”其實這應該是後人假託之言。原因很簡單，當時語言的載體文字，尚未成型。
但確實是點出了詩的實質，詩是用來言志，志則是指一般意義上人的思想、意願和感情換句說：表達個人志向，也包括個人情感。最早也就是興之所至，隨口吟唱，表達一下個人感慨而已。所以《詩經》的大部分不押韻，一詠三嘆，只是改了幾個字，重複表達心中感慨。
當然押韻的好處是朗朗上口，更一步推進了一詠三嘆，讀起來音律和諧，讓人記憶深刻，便於詠唱，利於傳播。其實是隨著詩的進一步發展，在格律詩出現後，逐漸成型，並逐漸定格，但後來規範過死，詩歌漸以衰弱。
隨著時代發展，新格律詩出現，及新文化運動的推行，新的詩的形式興起，白話文及白話詩出現，那麼對於押韻，逐漸開放，所謂的新詩是不注重押韻問題，認為這是一種陳舊的制約性要求，事實也證明，五四運動以後的各類新詩不押韻，但同樣熠熠生輝。隨著抗戰的進行，產生了戰鬥小詩，只是純粹的感情的宣洩，鬥爭的吶喊，也是很有意味的。
綜上所述，詩不在於押韻與否，迴歸詩的本意就是抒發感想，提高審美，藝術形式是多變的，興也勃焉，敗也忽焉。大浪淘沙，留不下來是經典，是閃閃發光的黃金，讓我們汲取營養，照耀我們前行。
