有一部黑幫電影不熱血，挺冷靜。
88年拍的，導演王家衛，
張曼玉在這部電影裡演技開了竅，
歌神張學友也憑它拿了金像獎最佳男配角，
它就是《旺角卡門》。
1
單看人物介紹，
很像“黑道大佬和天真小表妹的愛情故事”。
但其實主線充滿上個世紀香港電影的特色——
黑道兄弟情。
劉德華飾演的落魄大佬阿華，張學友飾演的小弟烏蠅，
他們之間有難同當的情誼是一代人心中的白月光。
電影裡無處不在的江湖義氣充滿年代痕跡，
要想看懂，就要先明白當時香港的社會背景：
80年代香港轉型，經濟騰飛，人人都做著暴富夢，
但與此同時，黑社會仍是香港的一顆毒瘤。
91年上映的《跛豪》，描述了一個黑幫大佬的時代
74年港警成立廉政公署，大力偵察黑社會犯罪。
黑幫的活動空間縮小，他們拿起公文包，做起生意。
影視娛樂行業的暴利，誘使他們滲入。
這段時期出現了不少美化黑幫的作品，
但現實是，黑幫參與經營的同時，帶來了大量勒索、控制行為。
以至於92年忍無可忍的香港演藝界組織了一場抗議“暴力”的遊行。
《旺角卡門》拍攝的時機正是地下勢力染指演藝界不久，
“黑社會元素”受歡迎的現象剛冒頭。
王家衛看到了這種刻意美化背後的黑暗。
2
電影裡，阿華和阿娥的愛情篇幅並不長，但很美。
一人吃飽全家不餓的黑幫混混，溫柔賢惠的小島姑娘。
流浪慣的遊子也有厭倦的一天，
熱乎乎的飯菜和巧笑倩兮的愛人誰不向往呢？
當阿華厭倦了打打殺殺，去小島找阿娥，懇求她留下。
伴隨音樂響起，
露出笑容的不止兩位主人公，還有熒幕前的我們。
愛情這個主題永遠讓人心懷期望。
3
值得一提的是張學友飾演的烏蠅。
很多人認為他是扶不起的阿斗，不值得阿華為他屢次涉險。
但不要忘記一點：
電影要講故事，人物間的衝突是核心。
用單純的好與壞定義角色，是偷懶。
好的故事從不吝嗇筆墨挖掘人物深度。
當烏蠅拿著槍，報復欺辱他和阿華的大佬，
這一刻，我們看到了二人真正的羈絆——
阿華理解烏蠅的執拗，在烏蠅身上看到了曾今的自己，處處維護；
烏蠅羨慕阿華的強大，既被阿華庇護著，也追趕著阿華。
所以烏蠅處處惹事，但阿華不曾拋棄他。
臨至結尾，
烏蠅對阿華喊出：
“我寧願做一日英雄，也不願做一世烏蠅！”
不可否認，即使討厭這個角色，也會在此刻動容。
4
這部電影是王家衛的處女作，但鏡頭語言已極具特色：
阿華拿著刀，孤身一人衝進敵人的老巢給兄弟復仇。
搖晃的鏡頭配合抽幀手法，充滿孤膽英雄的豪情。
冷藍色調貫穿全片：
是月光下阿華和阿娥目光交接的曖昧與心動；
也是黑幫世界危機四伏的暗示。
5
電影的結尾，
烏蠅接下幫派任務，去殺警方的汙點證人。
只打中了一槍，就被警察圍攻死去，
阿華看到倒下的烏蠅，掏出槍，補殺，也被警察當場擊斃。
沒人知道小島上的阿娥會等阿華回來，還是嫁給醫生。
不同於其他黑幫電影充滿“個人英雄主義”，王家衛更現實——
兩位主角橫屍街頭，死不瞑目，電影戛然而止。
這種鏡頭語言的剋制打破了前期虛構的“英雄身份”，
阿華和烏蠅死得卑微、乾脆利落。
王家衛藉此點出了”黑幫兄弟夢“背後的殘酷——
拋開大哥和小弟的標籤，
阿華和烏蠅都是被生活逼到走投無路的年輕人；
而所謂的黑幫世界就是靠壓榨這些鮮活的生命，
搭出了一個紙醉金迷的假象。
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