有一部黑帮电影不热血，挺冷静。
88年拍的，导演王家卫，
张曼玉在这部电影里演技开了窍，
歌神张学友也凭它拿了金像奖最佳男配角，
它就是《旺角卡门》。
1
单看人物介绍，
很像“黑道大佬和天真小表妹的爱情故事”。
但其实主线充满上个世纪香港电影的特色——
黑道兄弟情。
刘德华饰演的落魄大佬阿华，张学友饰演的小弟乌蝇，
他们之间有难同当的情谊是一代人心中的白月光。
电影里无处不在的江湖义气充满年代痕迹，
要想看懂，就要先明白当时香港的社会背景：
80年代香港转型，经济腾飞，人人都做着暴富梦，
但与此同时，黑社会仍是香港的一颗毒瘤。
91年上映的《跛豪》，描述了一个黑帮大佬的时代
74年港警成立廉政公署，大力侦察黑社会犯罪。
黑帮的活动空间缩小，他们拿起公文包，做起生意。
影视娱乐行业的暴利，诱使他们渗入。
这段时期出现了不少美化黑帮的作品，
但现实是，黑帮参与经营的同时，带来了大量勒索、控制行为。
以至于92年忍无可忍的香港演艺界组织了一场抗议“暴力”的游行。
《旺角卡门》拍摄的时机正是地下势力染指演艺界不久，
“黑社会元素”受欢迎的现象刚冒头。
王家卫看到了这种刻意美化背后的黑暗。
2
电影里，阿华和阿娥的爱情篇幅并不长，但很美。
一人吃饱全家不饿的黑帮混混，温柔贤惠的小岛姑娘。
流浪惯的游子也有厌倦的一天，
热乎乎的饭菜和巧笑倩兮的爱人谁不向往呢？
当阿华厌倦了打打杀杀，去小岛找阿娥，恳求她留下。
伴随音乐响起，
露出笑容的不止两位主人公，还有荧幕前的我们。
爱情这个主题永远让人心怀期望。
3
值得一提的是张学友饰演的乌蝇。
很多人认为他是扶不起的阿斗，不值得阿华为他屡次涉险。
但不要忘记一点：
电影要讲故事，人物间的冲突是核心。
用单纯的好与坏定义角色，是偷懒。
好的故事从不吝啬笔墨挖掘人物深度。
当乌蝇拿着枪，报复欺辱他和阿华的大佬，
这一刻，我们看到了二人真正的羁绊——
阿华理解乌蝇的执拗，在乌蝇身上看到了曾今的自己，处处维护；
乌蝇羡慕阿华的强大，既被阿华庇护着，也追赶着阿华。
所以乌蝇处处惹事，但阿华不曾抛弃他。
临至结尾，
乌蝇对阿华喊出：
“我宁愿做一日英雄，也不愿做一世乌蝇！”
不可否认，即使讨厌这个角色，也会在此刻动容。
4
这部电影是王家卫的处女作，但镜头语言已极具特色：
阿华拿着刀，孤身一人冲进敌人的老巢给兄弟复仇。
摇晃的镜头配合抽帧手法，充满孤胆英雄的豪情。
冷蓝色调贯穿全片：
是月光下阿华和阿娥目光交接的暧昧与心动；
也是黑帮世界危机四伏的暗示。
5
电影的结尾，
乌蝇接下帮派任务，去杀警方的污点证人。
只打中了一枪，就被警察围攻死去，
阿华看到倒下的乌蝇，掏出枪，补杀，也被警察当场击毙。
没人知道小岛上的阿娥会等阿华回来，还是嫁给医生。
不同于其他黑帮电影充满“个人英雄主义”，王家卫更现实——
两位主角横尸街头，死不瞑目，电影戛然而止。
这种镜头语言的克制打破了前期虚构的“英雄身份”，
阿华和乌蝇死得卑微、干脆利落。
王家卫借此点出了”黑帮兄弟梦“背后的残酷——
抛开大哥和小弟的标签，
阿华和乌蝇都是被生活逼到走投无路的年轻人；
而所谓的黑帮世界就是靠压榨这些鲜活的生命，
搭出了一个纸醉金迷的假象。
閱讀更多 名利場場記 的文章
