饭哆
艺术是追求自己的内心，自我与世界的对话，艺术本身并不在于寻求认同，尤其市场认同。如果一个艺术创作者一开始就以市场成功为目标，是很难成功的，很难有正真的感染力。这其实也是艺术者的困境。全球来说，除了有一两个例外，它的价值都是后人在挖掘。这有市场或其他因素。但总的来说，艺术是一个综合情感的自我理解与特定形式表达过程。当你问这个问题时，你已经不适合搞艺术创作了。
花门酒家翁
艺术的起源来自人类的生活。远古时代，人们在劳动中产生了艺术，有绘画，有舞蹈，有原始的部落音乐，人们用艺术抒发个人的内心情感，用艺术反映生活中的点点滴滴，艺术来源于生活，而又高于生活，便是这道理。
艺术讲究独具一格，艺术需要精湛，需要曲高和寡，它才有鲜明的个性和生命力，这就是“阳春白雪”的体现。阳春白雪是高冷，是指对艺术形式和观念的执着，但创造艺术，还得有广大的欣赏者，让人喜欢，感染人，打动人，艺术才能产生意义。
“下里巴人”虽然老土，但接地气，艺术要具有下里巴人般的亲切感，便有了无尽的生命力。艺术本身有自娱自乐的功效，如果要敞开给大众欣赏，还是自娱自乐的话，观众恐怕没几个接受，要“互动”，艺术里的互动靠作品，是不是反映大家所喜闻乐见的人和事，是不是表达普通观众常见的喜怒哀乐，具有这些因素，也便贴近了生活，贴近了观众。
作为艺术创作者，在艺术技艺的追求上，我崇尚独具魅力的精湛，这是阳春白雪；在艺术题材内容的取舍上，我力求反映现实中朴素的生活，这就是下里巴人。
陈庄水墨画家
阳春白雪也好，下里巴人也罢，只不过是针对不同的欣赏群体所表现的不同艺术形式和艺术风格，无所谓好坏，也不能因此简单界定艺术水准的高低。
一般情况下，阳春白雪和下里巴人总是被看作一对反义词。从资料中可以了解到“阳春白雪”的来历：原指战国时楚国一种较高级的歌曲，大概是这种曲子一般人听不太懂的缘故，后来“阳春白雪”就用来比喻那些高深的、高雅的、不太通俗的艺术；“下里巴人”大概就是比喻那些通俗的、老百姓喜闻乐见的艺术作品。
我国古代那些被称为君子的人，多崇尚高雅的艺术，当然也不排除有很多人其实是故作清高，他们总是对那些被视为阳春白雪、可登大雅之堂的高雅艺术尤为青睐；流传甚广的民间艺术，因为更为贴近百姓生活，艺术形式大多通俗易懂，被称为“下里巴人”，其实也创造出有着深远影响的、灿烂辉煌的艺术成就。
在很多时候，其实“阳春白雪”和“下里巴人”是很难界定清楚的。比如文艺复兴之前的油画艺术，基本都是为皇室贵族所专享的，老百姓难得一见，这样的艺术自然是“阳春白雪”。不过在印象派绘画出现后，油画得到广泛传播，塞尚、高更、梵高等艺术大师的作品虽然当时不受人待见，后来却流传甚广，其艺术可被视为“下里巴人”。
这样就出现了令人困惑的问题，既然梵高他们被公认为绘画大师，他们的作品自然是艺术价值非同一般的，也是高雅的。不可能因为这些艺术精品是出自哪些穷困潦倒的艺术家之手，就被视为“下里巴人”。到底该如何界定“阳春白雪”和“下里巴人”？可能真的很难找到一个合适的界定标准。
艺术来源于生活，艺术也不应该有贵贱之分。当然，高雅艺术和通俗艺术总是存在的，他们都可以为不同的群体带来精神上的愉悦和享受，便有了艺术的价值。不管是贝多芬的《命运交响曲》，还是周杰伦的《双节棍》，同样可以在不同的群体中成为难得的视听盛宴。至于说谁是阳春白雪，谁是下里巴人，其实根本就没那么重要。
有人描绘出人生的三重境界。其一：看山是山，看水是水；其二：看山不是山，看水不是水；其三：看山还是山，看水还是水。
虽然有点玄乎，也并不难理解。其实人生的最高境界和最低境界，其外在形式是一样的，不同的是，它们的内在却发生了本质的变化和升华。很多被视为下里巴人的人，被视为下里巴人的艺术，或许比一些公认的阳春白雪还要高雅的多。
如果是真实的、能引发共鸣的艺术形式，哪怕是那些通俗的被视为下里巴人的艺术，总比那些故弄玄虚的、曲高和寡的所谓阳春白雪的艺术要更有价值。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
人们习惯于把那些或深奥难懂或艺术性太强受众不广的艺术作品称作是“阳春白雪”，而把那些通俗易懂在社会上流行甚广的艺术作品称作是“下里巴人”。“阳春白雪”是高雅的代称，同时又常常和“曲高和寡”一词并列在一起。“下里巴人”是通俗的代称，同时又常常和通俗、大众化、接地气等词并列在一起。
其实，从古至今，从中到外，艺术作品究竟什么算是“阳春白雪”，什么算是“下里巴人”，从来都没有明确的标准和界定。而且“阳春白雪”和“下里巴人”是可以相互融合相互转化的。
比如西方古典主义油画，开始只是创作给教廷和贵族阶层欣赏的，人们称它是“阳春白雪”，后来随着社会发展，这些古典油画为大众所欣赏所喜爱，这时就成了“下里巴人”。孔雀舞原来是云南傣族广泛流行的民间舞蹈，可以称作是“下里巴人”，后来经过舞蹈艺术家的提炼升华，将孔雀舞搬上舞台，大放光彩，被人们称作是舞蹈中的精品和“阳春白雪”。
冼星海的《黄河大河唱》雄浑豪迈奔放，是经典的交响乐曲，应该是音乐艺术中的“阳春白雪”了吧，但从抗战时期到如今，这组交响乐传播这么多年，为广大民众耳熟能详，早已成了很通俗的“下里巴人”。阿炳创作的二胡独奏《二泉映月》，在民间广泛流传，没有人认为它是“阳春白雪”，但是直到今天，谁能否认它的曲调旋律优美悠扬优雅动听呢？
那么，艺术应该追求“阳春白雪”呢还是应该追求“下里巴人”呢？要我说，二者都要。艺术既要追求高雅的“阳春白雪”，因为这样不断提升艺术的品位和层次，才能使艺术有突破有创新，不断向前发展。同时艺术也要追求通俗的“下里巴人”，因为艺术的功用和价值不只是体现在艺术的“高、精、尖”，艺术还担负着丰富娱乐社会广大民众精神文化生活的使命。如同饮食中不能都是鸡鸭鱼肉还要有蔬菜水果，不能只吃精食细粮还要吃粗面杂粮一样，将高雅的“阳春白雪”和通俗的“下里巴人”有机的灵活的创造性的结合起来，相向而行，协调发展，应该是艺术追求的方向和目标。
灯影书画
我以为 艺术要追求什么这个问题涉及两方靣问题要弄明白。一是到底什么是优秀的艺术作品？二是艺术工作者对自已定位的服务对象是那些人？
什么是优秀的艺术作品？这往往是内行向外行进行启蒙的说教内容，其实并不完全如此。其一，艺术作品的价值在于它首先具有欣赏价值，没人愿意欣赏艺术作品就没有价值。在商品社会，艺术也在走进市场，它也应该具有其他商品一样的属性。比如一幅字画，不管画家书法家毫费了多大精力和时间去完成，也不管你有多大权势地位和名声，作品却无人问津或根本不喜欢，那么，这作品就是无价值的几张废纸。其二，被扭曲的价值观。纵观当今我们的书画市场，有种种奇怪的现象。诸如，在社会其它领域有建树的公众人物、知名人士本不长于艺术，或者学艺尚未入门也敢于舞笔弄墨，竟赚得钵满盆满。而众多自幼投师学艺，十年寒窗，历练一生的艺术家即使有水平很高的作品也少人问津。这种现象说明对艺术商品的评价已严重地背离了真实价值，或者说艺术品已经没有了优劣高低之分。时下社会上必然出现了不重视提高作品质量，为了成为名人而不择手段，弄成了鱼目混珠，"艺术家″满天飞的局靣，艺术就这样被利欲熏心向"名人″绑架了。如今，文艺作品的优劣谁说了算？是"专家″、是"名人″、是"媒体″，而绝不是老百姓。
毛泽东同志早就说过"文艺为工农兵服务″，时至今日这句话并不过时。因为需要艺术的绝大大多数依然是下里巴人的老百姓。当今社会他们才是欣赏消费艺术作品最大的市埸。尽管专家们永远推崇的是"文人画″、"西洋艺术″、"抽象艺朮″等等。但这些阳春白雪的高级艺术普通老百姓并不喜欢，他们需要的是
简单的两个字"好看″。如果把现在最著名的书画家作品的题名换成一位一般书画家的名子，我敢肯定有些作品不会贴在老百姓的厕所里。
综上所述，艺朮的价值首先是有欣赏的使用价值。艺术主要市场在人民大众之中，艺术家的经营定位应该是绝大多数老百姓。艺术追求不是阳春白雪而是下里巴人。
WLJ364877
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
对此问浅谈一下个人看法。阳春白雪与下里巴人对举，一雅一俗，互相存在，不可分割。
从艺术欣赏方面看，阳春白雪属于高深莫测，曲高和寡的文学艺术作品。由于艰涩难懂的原因，使之受众面很小，知音难觅，只能引起极少数人(专家教授)的欣赏与共鸣。
普通老百姓还是喜欢富于乡土气息，接地气，贴近生活的东西。这说明下里巴人的艺术作品的受众面远远大于前者。他们喜欢通俗易懂的艺术。
在当今时代，我们的主流文化还是要面向大众为好，雅俗共赏的艺术作品才是广大群众所喜闻乐见的。我们的文学艺术只有一贯坚持“百花齐放，百家争鸣”的方针，才能使我们的文学艺术发展不断进步！感谢“头条”推荐[祈祷][祈祷]工作人员晚上好[玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰]
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
魔术师韦浩博
艺术拆开来就是“艺”和“术”，“艺”是艺术的终极美感来源，“术”是艺术的传播延续手段。
只有艺没有术，艺术就会中断，甚至绝种；单有术，没有艺，艺术将失去灵魂，也便没了存在的意义。
有艺德，才能称之为德艺双馨的艺术家，这种艺术才是百花园中的真正奇葩。但曲高和寡，无人罔替，那艺术就将失去其生命力。
阳春白雪，要有俗人乐于欣赏；下里巴人，也得有高人愿意褒扬。
追求什么，并不重要，那都是艺术的表象形式，而“艺”与“术”的结合才是让艺术常开不败的不二法门！
一家之言，聊以分享。
文字玩家文武公
人，大抵喜欢自己缺的东西，骂钱是王九蛋的大多是财主！《神雕侠侣》里杨过说的好：“得不到的最美好...”
现在都市里的高雅艺术工作者，大都追求下里巴人。
看看张艺谋拍的《红高粱》，陈忠实的《白鹿原》，陈丹青的《西藏组画》等等，一个个黝黑发亮土得掉渣。都市里的画家们出外采风写生，也多喜欢画乡村破屋....
而芸芸草根下里巴人呢，却大都追求阳春白雪，看看一般老百姓家中厅堂炕头悬挂的贴画挂历，大多中意别墅香车、影视明星....
距离还是产生美，书生落难、灰姑娘和王子的故事，往往最动人。现实生活中，阳春白雪往往追求下里巴人，反之也多是这样。
艺术，多不太会追求自己已看腻的...
画家谈画画儿
艺术作品所特有的气韵神采及意境，称之为艺术风格，风格的形成，与艺术家自身的个性、气质、胆识、艺术素养、审美情趣、立意，以至人品等各方面均有密切关系，问题来了：艺术应该追求“阳春白雪”，还是应该追求“下里巴人”？
艺术的“阳春白雪”与“下里巴人”
艺术中的术语很多，比如，阳春白雪、下里巴人，所谓“下里巴人”指的是通俗易懂，“阳春白雪”指的是高雅深奥的意思，对于艺术来说，下里巴人与阳春白雪，都是艺术风格的体现，客观地说，阳春白雪的艺术与下里巴人的艺术，都有各自的意义价值，
我个人认为，
艺术应该追求“阳春白雪”，也就是高雅风格的艺术，为什么这么说呢？原因很简单，因为阳春白雪，高雅深奥的艺术可以引发欣赏者的思考，具有教育启迪的作用，同时也赏心悦目，有感染力、征服力、震撼力，而且“阳春白雪”也显示出艺术家真正的艺术素养，
相比较而言，下里巴人的艺术，虽然通俗易懂，但是缺乏艺术内涵，欣赏起来就好比“走马观花”，无形之中，也缺少趣味性，在众多艺术风格中，
抽象艺术就如同“下里巴人”，它没有描绘、没有深度、没有信念，几乎没什么欣赏价值，这是不用经过任何思考就可以读懂的艺术：涂鸦而已，
总而言之，作为欣赏者也好，创作者也罢，都希望通过艺术来提升自己的文化艺术素养，唯有高雅艺术（阳春白雪）才和传统文化有紧密关系，这样的艺术，内容大于形式，讲究章法，优秀的艺术家也会让高雅艺术表现的让人可以欣赏理解， 艺术本就是一座难以逾越的高峰，走向艺术巅峰是每一个艺术家的愿望；通俗易懂的艺术（下里巴人），充其量只是用作娱乐而已。
诗夜城主
《文选.宋玉》中记载:“客有歌中者，其始曰《下里》、《巴人》，国中属而和者数千人……其为《阳春》、《白雪》，国中属而和者不过数十人”。这就是“曲高和寡”的由来。下里巴人是指通俗易懂、适合大众口味的艺术作品，而阳春白雪是指高深莫测、艰涩难懂的艺术作品，比如草根文学和乡土文化所反映的就是下里巴人之类的作品，而“交响乐”、“北京人在纽约”、“昆曲”等就属于阳春白雪之类作品。在艺术鉴赏层面上讲，赞同下里巴人作品的读者和观众要多一些，因为这类作品通俗易懂很接地气，这就是“属而和者数千人”而不是区区只有数十人的原因。但是新时代我们提倡的是雅俗共赏，属于阳春白雪类高雅艺术也逐渐渗透到民间，“下里巴人”和“阳春白雪”的界定也并不是那么分明。然而，“曲高和寡”虽然已历几千年，依然是主宰人类艺术和生活的铁定规律，比如在生活中男女搞对象就存在这种现象，一个人太过孤标自傲鹤立鸡群，就难免孤芳自赏向隅而泣，特别是女孩子如果太过“高洁”，太过自恃“阳春白雪”，就难免给别人落下个“难得之妇不主家”的印象。所以说，和群、和势、一般化、大众化依然是主流文化。
