影影圈圈
技巧是技艺，绘画上的技巧是画家的立身之本。充分掌握一门技巧的画家，便有了创作一幅作品的基本技能，如果是掌握许许多多、各种各样的技巧，则可以随心所欲表达自己的绘画思想，要做到如此这般，难！
绘画上的技巧，是手艺，但又跟民间的手艺不一样，技巧是带了情感过后的体验，我不知道学习绘画时大家有没有体会过，当描绘某个物体或场景时，开始觉得很难，当心领神会时，又会忘情地收不住笔，任性恣意的描绘，本身已进入状态，状态是常态，常态便是技巧，忘情之中的技巧，带了饱满的热情。
绘画需要娴熟高超的技巧，但不能一味地追求技巧。过去老前辈们说过一句话：画画要生来画熟，熟来画生，一个人的作品才趋炉火纯青。画画不能被技巧所绑架，更不能做技巧的奴役，一句真谛：没有技巧的绘画作品是最高级的作品！
陈庄水墨画家
你好，亲，很开心回答你的问题
画画时，如何才能不被技巧奴役？
个人拙见，对于绘画的技巧，是每个画家必备的绘画功底
对于绘画初学者而言，一定要重视绘画功底技巧的练习，包括对于年轻的画家，同时在创作时候，也要注重基本功的训练
绘画创作而言，画家的想法，创意，构思，灵感的表现，都需要深厚的技巧，功底支撑
如果创作一幅画，不知道基本的构图原理，创作时就不知道从何下笔，从何开始安排构图
在创作时，塑造一个人物，或者静物，风景的形体，如果不懂基本的明暗造型手法，是无法塑造形体的立体感
在油画创作中，色彩是油画的灵魂，如果创作的人不懂基本的色彩搭配原理，是无法营造画面的色彩氛围，甚至出现画面色调混乱不堪的色彩。
所以，对于一个画家而言，技巧就是创作的地基
如果一个学画画的人，自身功底很弱的话，想要创作几乎是不可能的，创作会受到许多限制
绘画基本功很弱的话，是无法透彻地表现自己的灵感和创意
绘画功底很扎实稳固的画家，哪怕创作抽象画，观众都会以为这是画家的创意
如果一个画画的人，本身基本功很弱，创作一幅写实油画，或者印象派油画，由于自身功底很弱，画中的造型，形体会呈现扭曲变形的画面
所以，个人拙见，画画，很长一段时间是需要被技巧支撑的
对于一个儿童画画，特别是低龄段的儿童，创作一幅涂鸦的绘画，是不需要技巧的奴役，低龄段儿童创作一幅画，是自由自在，不受任何限制的表达，是天马行空的表达方式
儿童到了十多岁，开始学习一些绘画的技巧，比如素描，然后把绘画技巧运用到自己的创作中
直到后来成为年轻的画家，直到晚年，几十年的绘画创作生涯，创作时自己的想法，构思，灵感，依靠扎实深厚的技巧支撑
但是如果绘画创作，要做到不被技巧奴役，那需要达到一定的境界，达到炉火纯青的地步
在西方美术史上，创作摆脱技巧的奴役的画家是毕加索晚年时期创作的自画像
在中国美术史上，创作摆脱技巧奴役的画家是齐白石的作品《葫芦图》
毕加索在晚年时期创作的自画像，达到了如儿童一样画画的境界
齐白石创作的葫芦图，的晚年的绝笔，那时候齐白石的思维已经是半糊涂状态，所以只有依靠本能创作，达到浑然天成的境界
画画摆脱技巧的奴役，需要练就一辈子的功底，思想的沉淀，人生阅历的丰富，也许许多画家到了晚年都不一定能达到如齐白石依靠本能作画的境界。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
诗意、创意、新意是画家不被技法"奴役"的根本所在。
东西方绘画艺术，画意总离不开诗情，诗情离不开画意。时至唐诗人王维，把诗情画意融合到空前高度。至宋苏东坡，揭示了天机，叫王维之诗，诗中有画，王维之画，画中有诗。有了诗意的画，自然就会别开生面，什么绘画技法都在为画的意境进行的营造中，退居第二位。再技术的技法都在为诗意之凝聚中化为服务，一切随意或刻意的创作都有独到之处。
即使是西方油画，也以有诗意为最上。即便人物油画，面部的诗意盎然。有神秘微笑，有灵魂胜思，有奇思妙想，有心有灵犀，有灵泉永淌，有爱意绵绵等诗意。
创意更是摆脱技法奴役的根本所在。吴道子因创意笔不周而种意周，创造旋韭法，创造石色土色入画而被称为百代画圣。而西方文艺复兴时代拉斐尔，因大胆创意美女形象，画作中的人物栩栩如生，和真人乱真而被巴尔扎克在小说中把拉斐尔的油画和中国的瓷器珍宝相比美。拉斐尔因此被称为文艺复兴时代的油画代表人物。他创作的《美惠三女神》、《圣母》、《维纳斯》等形象被称为世界名画经典。
新意往往大于技法。任何技法皆有人创造。而在画画中拥有新生事物，新的诗意，新的意象，创造出新的意境，就不会被技法所奴役。画家能入画(临摹名作)能出画(自创新意，自开新境)，一定会摆脱技法的奴役。(诚谢关注)。
GoodLuck6868
和画家自己的修养有密不可分的关系，画家如果在学画的初期或一路都被别人误导以炫技为荣，那么很可能走不出去……
不过看似合理的问题，但本身也容易让人误会，因为就作画而言技法是必须的也是占比最大的，我们打动人的有可能是技法，有可能是情感。
这就像你听歌曲，你有可能被歌手的嗓音和技巧打动，也可能被歌词曲调勾起了对往事的一段回忆。
所以，这个问题可以思考但不能较劲，钻牛角尖……
远看，凝神注目
近看，雕梁画柱
画布尺寸：50*80CM
2019.9.2开始……2020.1.11完。
画名：【Are you sure？】你确定？
她用会说话的眼神注视着你，唇齿间也在微动，回答着你，刚刚说出的想法……
Are you sure？
Stephen赵557
画画，动词。一动就被“奴役“，要么是被自己，要么是被别人。
业余爱好，是自愿爱做的事，不会被“奴役“，也不会被技巧“奴役“。
绘画种类不同，风格各异，技巧万变，熟能生“巧“，这个“巧“就是技巧。熟了就不算被“奴役”，除非是涂鸦。
画画，或被自已的爱好奴役。或被自己追求的技巧奴役，谁让自己爱好呢！
不然，不如睡觉。
杜科
这不是奴役不奴役的问题。技巧如果不能表达，即使使劲，又有何益呢？如果技巧已能表达，艺术的生命使他有勃勃生机，何来奴役？技巧，并不存在奴役的问题。
从北方从日出之地飞来
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777仁者山智者水
题主的这个问题问的巧。艺术既然有一个术字，那么表明这个行业必然有技术性，有很多专业的技术内容，才可以支撑起这个行业。艺同时也说明了艺术性，美感的表达。那么艺术就是用一定的技术手段表达美，赞扬美的一种行为和产品。如果艺术沉迷于技巧，陷在技巧的桎梏之中就是被技巧所“奴役”。那么创新就是非常好的突破口，在绘画方面，比如新颜料的发明，如丙烯颜料（一种塑料）、云母颜料、新岩颜料等等。比如郎世宁将西方绘画引入中国绘画。歌剧的创新就是走向电影，因为摄影设备的发明和创新，诞生了新的技术手段和表现方法。文学上有新派的历史小说比如《明朝那些事》从新的视角新的方向来看待历史。当然被技术奴役的事情也不少，比如在李阳冰之后篆书进入末路，后人甚至用绢布卷起来做笔头写铁线篆，直到邓石如重新开创篆书写法，师古人但更多的变现线条变化和结构之美。成就篆书大师的地位。所以不被技术桎梏的最佳方法就是创新，打造独立知识产权。
工笔人沙正轩
画画讲究基础，好的美术作品实在基础之上转变技巧，有了一定的基础奠定之后对于技巧没有统一要求，看最后作品效果如何，有自己的技巧属于正常，但是也要在一定的基础范畴之内
文瓷轩姜先生
如果能达到随心所欲，不为技巧所困，胸中无竹，腕下有鬼，便是最高境界了！祝新年大吉！
