牡丹应该如何画才生动而不艳俗呢?

耿彦佳


中国画的内涵和变化真是无穷,画好一人难,画出个性与特色就很不容易了!

自娱自乐,不亦乐乎!











项方忠


总体来说,先构图再画枝干,先画叶再画花,当中要三忌。这样一幅天色国香、雍容华贵、超凡脱俗的牡丹图就呈现在眼前了。具体画法如下:

一、构好图:

画画也如写文篇,写文章要先布局谋篇,画画就要先构好图。

花的基本构图有三种形式:上插式,下垂式,横倚式。

构图一定要追求一种奇势,也叫“造险”。做到险中有平,平中有险,险平相生。达到“浓淡相宜”、“动静相生”、“疏密得当”、“黑白相映”、“藏露结合”、“以杆揽局“、“以枝衬杆“、“以叶衬枝”、“主次分明“、“详略得体“。

构图上要运用“金边银角”。四个角和四个边的中间不能作为花卉出枝的地方。比如画面右边搭边,那么左边对应部位就应该空边,上边搭边下边就要空边。无论画面大小,都应该有主有宾,不喧兵夺主或平分秋色。

二、画枝干:

干的画法:

1,中锋、侧锋用笔,赭墨画出。运笔要顿挫。

2,用浓破淡法。用赭墨和石绿画出干,用焦墨用滚笔加侧锋加中锋干湿生动破墨,然后点苔。

枝茎画法

枝茎,画枝或色或墨要劲足有力,穿插得体,疏密有致。

三、叶子的画法:

牡丹叶要疏密有致、虚实相辅,不能像真叶那样均匀画出。用笔果断,寓中锋于侧锋之中。落纸即见服从整体的浓淡变化,体现层次感,可淡托浓,也浓托淡。

勾叶脉,笔要干,墨色要比叶子颜色浓重。浓墨用焦墨勾,灰叶用浓墨勾,淡叶用灰墨勾。也可以焦墨先勾深色叶子,然后勾淡叶,笔的颜色不断变浅,最好可以扫的方法,表达脉的干湿浓淡。嫩叶草绿笔锋醮曙红或胭脂色,落笔成了泛红的漂亮色彩,使新叶充满活力。勾脉可用胭脂色。

四、牡丹花的画法:

画牡丹花不能有干涩的感觉,要充分发挥宣纸渗化效果。花朵浓淡主要靠水分调解,不能过多依赖白色,一旦白色浓厚,行笔必然涩涕,腻而不畅,造成板结干燥效果。水分加大之后,行笔要快,趁湿完成,才能够使花瓣色彩分明清晰,滋润融洽。

画丰富多变的花瓣形象,就必须在用色时中锋、侧锋,逆锋,拖笔等多种笔法并用。画红牡丹花,一旦配以绿叶,对比太强烈了,就使人感到俗气。为了使画面稳定而脱俗,就应该用水墨画叶子,压住火爆局面,取得视觉上色彩平衡。这样才能够“艳而不俗”。

五、画牡丹三忌:

1、忌用色不当,绚红搭绿,尖跳刺目,臃肿软疲。

2、忌一味粉厚色浓,干涩涂抹,滞腻浮涨,色墨混浊。

3、忌凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生气。

道过以上方法画出来的牡丹肯定不俗气,惊艳!





诗诗入意


从我个人的国画经历来说,写意牡丹真是最难画的国画,比其它花鸟,比山水,人物都难。能画好写意牡丹的屈指可数。

为什么写意牡丹那么难画?因为它特殊的复杂的花头和枝叶,不像梅花,兰花,木棉,紫藤花等等,我个人认为写意牡丹画得最好的是雪涛。

要画好写意牡丹,需要下苦功,从观察真实牡丹开始,然后先学一下工笔牡丹,做这些是为了熟悉牡丹的复杂结构,最后大量临摹优秀的自己喜欢的风格的写意牡丹画,这样长期苦练,才能摆脱写意牡丹的形,意,韵的问题。

最后附上我自己的小作,请各位不吝赐教!





添哥国画


牡丹容易画的艳丽,这是认识上问题,如果对中国画有足够的了解,会渐渐脱掉俗气的。





飞翔的企鹅蛋


砚云牡丹,大家认为如何?









砚云斋砚翀


一幅好的写意画作品,除了有好的构图、形体和笔墨情趣,还要有思想内涵,能提炼出一个好的主题,或者一个深刻的寓意,这样的作品才能算得上好作品。

        画画要有感而画,想画才画。画画不能强迫,当有灵感了、有画画的冲动和激情了,马上去画,这样容易出作品出精品。我的切身感受,当画画缺少灵感和激情时,一是多看大家作品。看大家名家作品,最能有效激发灵感和画画的冲动;二是多投向大自然的怀抱。艺术源于生活,大自然中众多景象干姿百态,确实能开阔人的视野,丰富人的想象。另外,如果喜欢并且身体允许,可以酒后创作。酒是一种很神奇的尤物,李白斗酒诗百篇,同样,喝酒也能让画家下笔如有神。酒后画画,分外有灵感和手感,犹如神助一般,对此我深有体会。

        要养成画画的好习惯。画前要认真构思、打腹稿,这个环节很重要。打腹稿主要包括内容、构图、笔墨情趣等,落款内容、题款位置也都包含在构图里面。有了腹稿,做到胸有成竹了,然后再去动手,大胆落笔,细心收拾,一气呵成。

        画画要能随机应变。有腹稿不等于定型,画期间有时会出现一些意外,比如不小心多滴了一滴墨,水分多流墨了、画肉了,正画着又产生一些新的创意,等等,要能灵活处置,甚至将错就错。尤其是当出现失误时不要轻易放弃,灵机一动稍作修改,一样能成为好作品。


良骏写意


要有笔有墨,少用绿色。








云雪书画


艳俗不艳俗,不在于画法。在于审美能力。国画牡丹,应该有工笔和写意两种画法。都是可以的。没法子细说了。





画家企管专家


用油画或用国画工笔画牡丹~逼真;用写意画法画牡丹~传神,各有千秋。




Hkmt


牡丹国人喜欢的花,唐武则天尤喜牡丹,还留与后世无限眷恋的故事。牡丹怒放千姿百态,花团锦族,红粉娇媚,争芳斗艳,象征火红,象征富贵,古人喻之为国色天香,纵是妙哉矣!

从古至今人家里堂上喜挂"牡丹富贵图",以此借喻家道昌盛,与妖艳同居实乃生活之幸事。传统文化的品格对牡丹有特殊恩爱,诗词歌赋乃至戏剧里赋予牡丹的评价,多喜爱其浓烈的艳丽,墨客骚人多盛赞牡丹具有"艳而不俗"的高雅。

国画里牡丹的再现各有千秋,无沦写意,工笔,抽象,具象,泼墨豪情均可,那是画者们的用心用意,供不同饮赏者们各取所爱。由此而论,站在不同位置,取不同角度,以不同的审美情趣来塑造把玩牡丹,都是牡丹做终扱粉们,乃是色彩缤纷的美好生活追求的再现。

牡丹艳而不俗,仪态庸容,款款而来进入高堂,走进民间生活,与人们相亲相近。人们所爱的正是华贵的浓烈,美丽非凡的神奇寓意。

牡丹一一国花珍品,吾爱妳!


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