大牙

不一定，很多学纯艺术的靠卖画赚得不少，但是纯艺术的画家有一个普遍的共同点，1不会发财，生活也很难小康，除非你去当老师，不然卖一辈子画很难过活，2很多画家的命运都是很悲惨的，在死之前出名的画家极少极少，很多是一生贫困潦倒，在悲惨中死去，比如梵高，达芬奇.....不是每个画家都像毕加索那么幸运，大多数都很惨，到死了才被人们发现.一个画家，尤其是西方的擅长油画啊之类的画家，每画一幅画就要耗费很多颜料，而颜料的价格楼主到文具商场问一下就会知道。再加上不是每一幅画都是一次成功的，往往一幅成功的画，画家要改过几十几百次甚至重画。而耗费这么多钱画出来的画却常常买不到好价钱。

联和品牌

十个画家九个穷，这句话没有错。我们看到不少画家动不动一幅画能卖到几十万，上百万，能住上宽敞明亮的大房子，还有自己的画室和经纪人，出门有豪车接送，实际上，这类画家在所有画家中只占据极少一部分，大部分画家的生活状态跟上班族差不多，甚至有一部分画家还不如上班族。

我以自己的亲身经历来说说画家的真实生存状态。

我是2004年进入书画传媒工作的，这10多年来见到了许多形形色色的画家。

先说一些穷画家究竟有多穷。

当时我们经营一本书画杂志，16开本，我干着每期组稿的工作，要向书画家约稿，杂志每页的版面费200元，实际上这是成本费。大约在2006年我遇到一名年轻画家，大我10岁左右，在西安书院门摆摊卖自己的画为生。他毕竟是自学画画的人，作品还不成熟，一幅扇面、斗方作品仅卖20——30元，一幅四尺卖50元，但好几天也卖不出一幅。他浏览完我们的杂志，觉得不错，想在我们杂志上宣传、推广他的作品，但他当时只有50元，跟版面费相去甚远。

他掏出50元钱塞进我的手里，握着我的手说：好兄弟，老哥身边只有这些钱，你一定给老哥上一期杂志，非常感谢你了！

我不是杂志老板，做不了主，但于心不忍，只能先硬着头皮答应了。回到公司，我自己垫了150元，总算把这件事圆满解决了。杂志出版后，公司规定每人给赠送5本，但我还是向公司申请了10本，交给了这名画家手中，他对我非常感激，当下送了我一幅四尺斗方画。如今，这幅画我还保存着，我们早已成了好朋友。他如今也是拥有自己房子和画室的人，走过了那段最艰难的从艺之路。

一些富画家究竟有多么富有。说出来让人吃惊。

在艺术品市场十分火爆的2011年左右，我同样遇到了一名年轻画家，他以创作写意人物国画为主，仅仅比我大几岁，毕业于西安美术学院并留校任教。

那几年大量的商业资本涌向书画圈，把书画作品的价格推得节节高升，尤其是名家，或者潜力股画家的作品，不断上涨，一天一个价格，这就导致许多商人嗅到了商机，只要看准某个画家，就会下重手收购他的作品，期待将来价格再次上涨后获得更多财富。

这名画家同样被商业资本包装了。顶峰时期，他的四尺作品涨到了1万元每幅，正常情况下，他每天可以创作出1——2幅写意国画，但购买他作品的商家实在是太多了，远远超出了他的创作速度。

然而，这个时候，商家与画家商量后，想出了一个雷人办法，那就是商家先付钱给画家，画家给商家打出欠条，到时，商家拿着欠条来收画，画作拿到手后，当场销毁欠条，互不相欠。

这种做法导致年轻画家每天不停进账，每天的欠条也越打越多，最终，画家获得了巨额财富，却欠下数千张作品。

等书画市场逐渐回暖，年轻画家头脑清醒后，他发现自己已经很难偿还这些作品。那些从商家手中提前收来的钱早已被画家购买了房产、豪车，以及其他奢侈品，画家想退钱又没钱可退，所以，每天只能硬着头皮埋头创作，给商家还债。

由于当时年轻画家的作品价格最高达到了1万元一张，许多商家都是按照最高值购买的，但随着几年后艺术品市场疲软后，画家的作品价格缩水了2——3倍，导致商家财富也跟着缩水，那些认钱不认人的商家，就强烈要求画家再增加2——3倍的作品数量，来弥补自己的损失，画家毫无办法，只能照做。

所以说，在后半辈子，这名年轻画家只剩下向商家还债的命，几乎没有时间搞自己的创作了，他的艺术生命也被自己亲手毁了，令人唏嘘不已。

可见，钱的诱惑力很大，会让艺术家的物质欲不断膨胀，最终丧失对艺术的虔诚之心，毁了艺术家。

鸿鹄迎罡

艺术种类很多，各种艺术的题材内容也极为丰富，自古以来，有成就的艺术家并不少数，而后，人们就一直不停的在研究讨论，怎样的人才能成为一名艺术家，或者艺术家的财富又有多少，等等诸如此类的问题，问题来了：十个画家九个穷，有钱真的就做不好艺术吗？

十个画家九个穷，有钱可以做好艺术

关于画家是否穷与富，这是三言两语很难说清楚的，如果说画家很穷，也有例子可以说明，比如，西方19世纪的画家梵高，可谓是穷得揭不开锅，而且还是一生都穷困潦倒，唯一卖出去的一幅画，也是弟弟帮他卖的，估计没有哪个画家会比梵高更穷了，

要是说画家很富，可以说富得流油，这样的现象，以古至今，比比皆是，就说我们现在的油画家冷军、杨飞云等人，随便一幅描绘自己老婆的画就卖个好几千万，几幅作品就可以卖个上亿了，真是让同行，羡慕嫉妒恨，所以说在艺术界中，有钱没钱的艺术家都一大把，

之所以说，有钱可以做好艺术，那是因为有钱了，至少就没有生活上的忧愁烦恼，于是可以安安心心的创作艺术，

而且，有钱可以更好的宣传炒作艺术作品，看看现在的艺术市场就明白了，大多数天价的艺术作品，都离不开前期花钱“宣传炒作”，特别是在艺术乱象丛生的现在，垃圾作品都可以被钱炒作成艺术作品，商业价值已经是衡量艺术作品价值的重要标准了，综上所述，有钱就能做好艺术。

诗夜城主

我是郭子我来探讨个人观点！如果同意我的观点记得点赞，转发，收藏支持我，欢迎在评论区畅谈个人观点。十个画家九个穷，有钱就做不好艺术吗？这种现象确实存在，特别是我国现阶段。

并不能说只有穷人才能创作出很好的艺术作品，富人就创作不出好的艺术作品，好的艺术作品都是艺术家对生活，社会，事件等创作题材的有感而发，加工创作的产物。经济条件不好，画家可能就会经历很多特殊的生活经历，这样也就能为创作提供足够多的灵感。同样生活中大多数人还是属于生活并不轻松的群体，所以底层画家的作品更接地气，更容易被大多数人认同。经济条件好的画家，生活经历可能与大多数人有区别，所创作的作品思想可能也有所不同，所以有钱的艺术家作品可能不太容易被大众所接受。

另外，好的艺术作品的创作绝对不能是朝着名和利去的。卖画卖的好的过于迎合市场，那作品的品味就下去啦，著名的画家流水线事件可见这种现象。

当然还有几个原因造成了，大多数艺术家生活的比较窘迫，甚至很难做到以画画为生，有以下几个方面。

一，行画的冲击影响

只要是接触字画的都知道行画这个词，行画是指固定技法，固定形式类似于工厂一样的批量生产出来的，这类人群只是靠作品吃饭，画面花里胡哨，没有很强的艺术理念和思想情感。但是价格便宜，所以受普通大众的欢迎。这样一来精心创作的作品价格与之比较就显得价位出奇的高。

二，国内画家没有协议精神，画廊难以存活

国外画家签约画廊以后，自己是不会在单独售卖作品的，这样画廊就可以投资，炒作运营，然后才是双方获利。国内画家没有契约精神，各种新闻已经很多，签约后画廊办展览，自己私下售卖，导致画廊亏损。

三，消费群体的消费能力

以前会运作的艺术家，作品大多都是被机关单位当作礼品，或者装饰会议室等用途，所以价格自然好，普通群众是很难消费的起的。现在这种现象少了，但是价格缺落不下来。这也就导致了很多画家有行无市，自然生活的也就比较困难。

四，人的精力是有限的

如果一个画家又得创作，又得运营，又得炒作自己，那么我认为这样的画家，很难创作出真正的精品，人的精力是有限的。如果全部精力用于创作可能会有好作品，但是却很难打开市场。

郭子玩画画

你好亲，很开心回答你的问题

个人拙见，恕我直言，学画画，确实是苦行僧的道路

每一个画家，特别是年轻时，默默无闻的时候，还未成名时，是特别难熬的寒冬

西方美术史，许多画家，在年轻时候，都度过了很贫穷的日子

包括富得流油的富豪画家毕加索，未成名时也曾经经历过穷困潦倒的生活

西方美术史上，许多画家，通过自己的勤快，才华，对艺术狂热的执着和信念，为西方美术史上留下辉煌的篇章

但是，辉煌风光的背后，画家历经的沧桑和艰辛是我们无法想象的

许多画家，年轻时都历经过穷困潦倒的生活

印象派画家莫奈，年轻时穷困潦倒，只能用旧画布，刮掉颜色再重新画画

莫奈父亲反对莫奈和卡米尔的婚姻，于是断了对莫奈经济上的支持，莫奈年轻时，也经历过一周没有面包，没有炉火，没有灯光，前途一片暗淡的生活

莫奈的一生，跌宕起伏，经历过穷困潦倒，背井离乡，食不果腹，妻子无钱医病去世，沙龙落选

如果不是心中那股对艺术狂热执着的信念，还有马奈，雷诺阿，巴齐耶的接济和资助，莫奈成功地熬过了困难期，成就了一代印象派大师

西方美术史上，不止莫奈一个人，经历过穷困潦倒的生活

梵高自然不用说，生前只卖出一幅画

还有画家高更，年轻时画没有卖出去，生活贫困，只谋到贴海报的工作，在小岛上生活也贫困交加

中国美术史上，也有许多贫穷的画家，明代画家徐渭，清朝画家郑板桥，就是典型的例子

但是个人拙见，有钱也可以做好艺术

中外美术史上的宫廷画家，受雇于宫廷，上流社会，皇宫贵族，所以绘画创作是迎合面向上流社会阶层的

所以宫廷画家的生计，工钱由贵族负责，所以宫廷画家们不愁吃穿，可以安心全身心作画，不会为了生计分心

中西方美术史上，许多宫廷画家，同样留下了许多经典流传的画作

比如西方画家安格尔，鲁本斯，布歇，大卫，委拉斯贵支，戈雅

还有中国古代宫廷画家，张萱，周昉，顾闳中，蒋廷锡，邹一桂，戴进等等，这些经济优越的宫廷画家同样留下了许多经典流传的作品

个人拙见，能不能学好画画，跟有没有钱，没多大关系

说实话，这个社会确实有钱可以为所欲为，有票子学画画，可以请名家为你的画作指点迷津

有钱可以办许多画展提升自己的知名度，可以认识许多优质资源和人脉，有助于自己艺术生涯的发展

个人拙见，画家在未成名之前的创作，才是感情最真挚，最单纯的创作，没有世俗的气息，没有功名利禄的气息

成名之后，名利双收，如果把控不好容易迷失自己，创作的画作也容易失去最原始纯真的感觉

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

艺术狂人2

十个画家手中的笔.九个穷，不如屠夫手上一把刀。外科刀上握着全是金山，也怒了贪官嘴巴张。你说人生的舞台变成什么样？进去了就别想出来。

说多了也没什么意思，纸不能捅破，什么秘密都没有了。

影人14影人

家境好的艺术家其实并不少，有钱人确实也能创作出优秀的艺术作品。伦勃朗的爸爸是磨坊主，塞尚的爸爸是银行经理，达利的父亲是一位公证员，安格尔的父亲是皇家美术院院士。家庭条件的优越，让他们有足够的精力投入到画画中，有足够的底气失败或者从头来过，不用担心第二天的饭从哪里来，颜料和画布怎么节省。

只是在大家的普遍认知里，有钱人搞艺术有炒作的成分，因为他们的知名度，所以一幅作品可能在大部分人看来并不出彩，比他们画的好的大有人在。

艺术与金钱之间的关系可能非常复杂，真正的艺术家绝不会抛弃理想去迎合市场，否则就不说艺术，而是生产了。但是如果没有经济支持，生活都无法继续的艺术家如何奢术？如果没有一点儿物质上的支撑，那么所谓的艺术根本就没有诞生的土壤，每一个真正的艺术家都不应该耻于谈钱，因为金钱与艺术并非不兼容，因为金钱本身并不可耻，就看人怎么用它，艺术这个东西主要是在于人。

小怪兽宠溺

话不能这样一棒打死，真真的画家确实很难赚大财，画家不仅仅是画的好，还要会炒作自己，提升自己的知名度，有知名度商业价值就更高了。现在的画家不是人人都像毕加索，范曾一样，在世就出名了。但现在的人真真正正的做纯艺术的少，一般都是商业艺术。不然真会饿死掉了😔

關鍵字: 文化 悲惨 画家