舒心醬

今天道

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

《陽光普照》

導演鍾孟宏在花絮裡有說過這樣一段話：

「每個家庭都有屋頂，有四根柱子，當一個柱子慢慢瓦解，第二根柱子瓦解，那這房子理所當然要倒了。家不就這個樣子嘛，常常就是發生什麼事情了一定要有人撐住。越到最後面房子也是歪歪斜斜的，但至少也可以遮風避雨，那還是有一個家的樣子。」

整部電影大概也是講述了這樣一個關於家庭的故事。

小兒子阿和是問題少年，因為教唆朋友砍了人家一隻手被關進少管所。

進了少管所後，還留了一個初三的懷孕女友在外面，作為母親的琴姐自然不能不管不顧。

大兒子阿豪則完全相反，各方面都很優異，卻莫名其妙自殺了。

父親阿文在駕訓班當了大半輩子的教練，相比於小兒子，大兒子一直都是阿文的希望。

大兒子死後，小兒子出獄，阿文一句話都沒說，卻為了守護小兒子的生活殺人。

自打阿和入獄後，整個家就在崩潰的邊緣，歪歪斜斜，但直到結束的最後一秒，它還是可以遮風避雨，還是有個家的樣子。

阿文作為駕訓班的老教練，一直堅信著駕訓班的宗旨：

「把握時機，掌握方向。」

母親琴姐在最後責怪他，沒能把握時機，掌握方向，才會一輩子都只是個駕訓班的教練。

阿文看著太陽，慢慢說出為了小兒子阿和，他是怎麼在空無一人的鬼地方，開車將人撞昏，拖進草叢的最深處再用石頭砸死。

最後二十分鐘，阿和得知菜頭死掉了，不顧滿臉血跡沿著那條長長的綠色的路一直跑一直跑的時候，讓我產生「新生活就要開始了」的錯覺。

執拗的父親，隱忍的母親，渴望陰影躲避的哥哥和渴望陽光照耀的弟弟，有時候道路總是一灘狗屎接著一灘狗屎，儘管你開了一輩子車，儘管你有多熟練做到「把握時間 擺正方向」。

最後爸爸媽媽陽光下的長對白，真相的托出，還蠻感人的，不枉我在新年第一天花了一整個上午看完。最後，林生祥的配樂很加分。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

影視剪輯館Q

來源：https://movie.douban.com/review/12191091/

作為“史上關注度最低的一屆金馬獎”的最佳影片，《陽光普照》並沒有進入太多人的視野。但即便是在入圍影片極其有限的不利條件下，金馬仍然做出了一個足以令所有人信服的選擇。《陽光普照》放在2019年的整個華語電影範圍裡，也絕對是最佳作品之一，在我個人眼中，它可以排進前三。

提到金馬，就不能不提頒獎禮當天金馬與金雞隔著臺灣海峽的“對壘”。一個相當有趣的現象是，那一天在海峽兩岸最熱門的兩部影片——《陽光普照》和《地久天長》——在相當多的層面可以對照起來觀看和理解。

兩部影片的主人公都是一個家庭，更準確地說，是都是一個看上去很“慘”的家庭。而且，這種“慘”，都源自於兩個家庭失去了他們的孩子。

在《地久天長》裡，耀軍一家先是因為一次意外失去了他們僅有的獨子，而後又因為計劃生育失去了他們的第二個孩子；而在《陽光普照》裡，阿文一家則是先失去了他們叛逆的幼子阿和（並非真正失去，阿和是被關進了少年收容所），而後又失去了他們出色的長子阿豪。雖然原因不盡相同，但箇中的創傷與悲痛卻殊途同歸。

兩部影片都並不旨在“賣慘”，而是試圖去描寫兩個悲劇家庭涓涓細流般的生活，然後在這種看起來最普通不過的生活當中，去尋找和追問釀成悲劇的原因。

《地久天長》的答案更直觀一點，耀軍一家的悲劇更多被指向那個特殊的社會時期，以及那項過於特殊的國策，其中固然也有人心的變化與湧動，但那些變化與湧動始終與時代和政策息息相關。

《陽光普照》的答案則顯得更加曖昧不明，如果不去追本溯源的思索，阿文一家的悲劇會給人一種無從講起的莫名感。阿和為什麼與家人水火不容，阿豪又為什麼突然自殺，這些令人費解且無奈的現實，需要到這個典型的中國家庭的根源當中去尋求答案。

這個答案，直到影片的最後才漸漸浮出水面。在毫無遮蔽的陽光之下，一直沉默寡言的阿文向妻子道出了自己的心聲。多年來他一直拒絕接受叛逆的阿和是自己的兒子，那一次又一次向陌生的學徒說出的“只有一個兒子”成了最容易被忽略的證明，而他留給阿豪的那一本又一本寫著“把握時間、掌握方向”的筆記本，則成了把阿豪逼至絕路的證明。

歸根結底，一切的悲劇都始於阿文。這位嚴厲冷漠、多年來都抱持自己那一套單調嚴苛價值觀的父親，在心理上早早拋棄了阿和，又一意孤行地把阿豪塑造成一個完美無缺、“24小時陽光普照”的“好兒子”，間接造成了所有這一切。

阿文對待被砍傷的黑輪的賠償金一事，最直觀地反映了他的觀念與態度。在他心中，賠償金理應由砍人的菜頭一家承擔，天經地義，有理有據。而他自己責任缺失的那一面，以及因此導致的後果，卻被理所當然地無視。結果便是，菜頭出獄後帶來的種種麻煩，成了一個解不開的死結。

在《陽光普照》裡，每個人都是受害者，但同時也曾是加害者。每個人都虧欠了什麼，於是每個人最終都不得不彌補和償還。

此前虧欠他人最多的阿和，不得不用酷刑般的賣命工作來彌補妻子和孩子，用再度犯罪來償還菜頭，用他曾經最愛的自行車載母親一程來回報母親。直到他多年後偶然遇見失去了手掌的黑輪，看見對方陷入怎樣的境地，才真正懂得悔恨曾經的罪過。但他與父親阿文的隔閡，始終都在那裡。

最終，一切的紛亂還是隻能以阿文的彌補和償還來結束，但即便如此，阿文自己也不得不背上新的愧疚與負累。

如果說《地久天長》想要呈現一個時代的癥結，那麼《陽光普照》則試圖深入一個家庭的骨髓與肌理。每個人家庭的傷痛或許不盡相同，但那些傷痛背後的根源，卻出奇的一致——是因為成員間缺乏交流，也是因為單一的價值觀不夠包容，是如此長久往復帶來的疏離與冷漠，以及更進一步的排斥與抗拒。

阿豪的死於是成了某種並不具有典型意義的象徵。在外人眼中，他是一個沒有缺點和瑕疵的人人欣羨的“完人”，但完美恰恰成為了壓垮太的重荷。每個人都可以躲在屬於自己的一塊陰影裡喘息片刻，只有他，不得不在所有的期望與關愛當中持續曝曬，得不到一點廕庇。

阿豪說，最公平的東西是太陽，它不帶任何偏見地照耀大地上的一切。但他只說對了一半。同樣公平的東西，是時間，它不帶任何偏見地流走，然後掩埋一切。

到頭來，《陽光普照》也和《地久天長》一樣，是一場時間作用下的療愈和救贖。你甚至會發現兩部電影的缺點也是相似的，那就是都在收尾的時候把許多原本可以留待觀眾自己去解讀的潛臺詞，全都清楚無誤地說了出來。只不過，有些話，無聲比有聲更有力量。

生活中的騷操作

《陽光普照》是導演鍾孟宏的第5部作品，它在2019年金馬獎拿下了11項提名，獲最佳劇情片、最佳導演獎（鍾孟宏) 、最佳男主角（陳以文）、最佳男配角（劉冠廷）、最佳電影剪輯五項大獎。平凡的人拼湊成了平凡的故事，卻讓所有人淚流滿面！《陽光普照》就和它的片名一樣，有些溫暖、有些哲理，它以最真實的角度，刻畫一個臺灣家庭所經歷的悲歡離合。

某些畫面、某些對白，令人感到一絲熟悉感，悄悄勾起了心中酸楚的記憶！

1. 曾在陰暗的角落徘徊，才能感受到陽光的溫暖

每個人的心中， 都有一個對完美家庭的渴望。但事實上，沒有一個「家」是完美的。

《陽光普照》的哲理，其實很簡單。家人的愛和關懷就象是陽光，但在陽光普照之時，也存在著陰影；這個陰影，是每個人心中的秘密，很多時候，我們連最親密的家人也不知如何傾訴。

「我們都曾受過傷，才能成為彼此的太陽。」這是導演鍾孟宏寫下的文字。

一個家庭也因為有陰影，才能感受到陽光是多麼溫暖。

我們總是習慣把「家」塑造成一個美麗的避風港，但隨著年紀漸長才知道，那已是千瘡百孔。但為什麼這個家，卻還是無比堅固？或許是因為我們明白，關於「家」的一些難題儘管無法彌補、無法保證幸福，家人們卻都渴望著一樣的未來，一個安定詳和的未來。

所以我們努力相愛，努力成為彼此的陽光。

2. 不擅言詞的嚴父，父子溝通的桎梏

每個家庭，都有一個木訥的父親或是母親。他的愛似乎是淡淡的，只有在責備孩子的時候，能感受到他熱切的關懷。

他看不到孩子的陰暗面，又或許是不願承認，因為會他會自責。他的言語象是一把利刃，而孩子們明明理解他愛的方式，卻也總是以更強硬的姿態面對他。父子間的情感往往是內斂的，卻也是溝通的桎梏。

《陽光普照》的父親，就是這樣一個典型的存在。在小兒子被關進少年感化院時，他對別人說：「我希望他關到老，關到死。」平淡的語氣，卻能感受到他的心痛、他的淚水。

一句不在乎的話，卻伴隨了他多年在兒子背後的奔波，為他擋下槍林彈雨。

他對妻子的一句告白，也令人憶起了家裡的父親。

「妳知道我是個駕訓班的教練，我不是很聰明，我想幫小孩做點什麼，但是我不知道該怎麼辦。」

《陽光普照》中不擅言詞的嚴父，其實只是一個不知道還能做些什麼，才能讓孩子更幸福的男人。

3. 堅強的母親，收拾著全家人的垃圾

母親不顧所有人的反對，堅持撫養兒子的女友和孩子。在沒有任何人能分擔的日子裡，她一個人的辛苦、疲憊，卻不敢再加諸於家人身上。

一個木訥的父親， 所以母親必須成為家人之間的橋樑。她督促著父親和孩子換一種愛的方式，然後默默看守著他們心中最陰暗的角落。

但看似堅毅的女人，也有潰堤的時候；她的不安，化成時時刻刻的焦躁、暴怒。在夜深人靜時，她偷偷在廚房點了一根菸、沉思⋯⋯ 回過神，才發現自己忘了關瓦斯。

4. 看似完美的哥哥，卻也有黑暗的一面

因為弟弟的叛逆，所以他必須成為父母心中的寄託。這樣一個優秀的男孩，不能顯露一絲埋怨、一絲痛苦，因為家人們比自己難過多了。

習慣了將感情埋藏心底，再沉重的情緒也能自我沉澱⋯⋯ 這個哥哥的心境，令人憶起了某一個時期、又或是當下的自己。

竭盡全力要為身邊的人做點什麼，卻發現自己的力量太薄弱；所以只好努力讓自己不成為家人的負擔，期許就這麼平平淡淡地活下去。但他的心中，始終有一絲疑惑、一個秘密。

5. 小兒子的叛逆，究竟是誰的錯？

這是個沒有正解的提問。《陽光普照》中小兒子的叛逆，或許有人會說，那是因為缺乏父親的關愛，因為母親過度保護，因為總是和完美的哥哥做比較⋯⋯

但迴歸《陽光普照》的本質，每個家庭都是千瘡百孔，當然，也沒有人是完美的。

生命，就是一個不斷犯錯的過程；一個人的錯誤，總不能歸咎於另一個人身上。當我們站在旁觀者的角度，可以去思量這樣一個原生家庭的是非對錯；但事實上，《陽光普照》卻是我們身邊的故事，而我們也還拘泥其中。

《陽光普照》呈現了最細膩、最寫實的，關於一個臺灣家庭的故事。儘管有那麼多的不完美，但因為我們都曾受過傷，才能成為彼此的太陽。

檸檬姐看電影

導演對於片名《陽光普照》是這樣解釋的：

“這世界唯一公平的就是陽光，但炙熱的陽光其實沒有那麼容易擁抱，你會發現所有人都躲在陰影下。”

但阿豪卻沒有屬於自己的陰影。

第一次考醫學院落榜後，阿豪其實是一個失敗者。

他或許有很多失落、迷茫、懷疑自己的時刻，但卻要藏在心裡。

父母如千斤重的期望，已經成了讓人無法喘息的壓力。

父親對兩個小孩之間的偏愛是明顯的。

駕校學員問他有幾個小孩時，父親總是說：

“一個，正在考醫學院。”

言語中盡是吹噓和得意。

而對於叛逆的弟弟阿和，父親甚至不承認他的存在。

就算對著妻子，父親也把阿和叫做“你兒子”，而不是“我（們）的兒子”。

儘管如此，在阿豪看來，或許弟弟阿和才是真正被父母縱容的那一個。

不需要揹負太多期待，可以任性胡鬧，做自己想做的事。

這樣的阿和，是躲在陰影下的。

父母過重的期望，就像24小時從不間斷的陽光普照，炙熱無比。

找不到陰影無處可逃的阿豪，最終成了太陽下的犧牲品。

Cary剪輯

一個非常小的點，大兒子阿豪（許光漢飾演）在公交車站臺和女生的那段關於“司馬光”的故事，來自於臺灣作家袁哲生的短篇小說《寂寞的遊戲》裡的《脆弱的故事》一節，原文如下：

在我心底埋藏了一個故事，我從來都不告訴別人。

我之所以不曾跟別人提起，並不是因為它是個多麼了不起的故事；相反地，它是一個很單調、很無趣的故事。我一直保留這個故事，主要是想讓我心中的困惑有一個容身之處，並沒有別的理由。另一方面，因為這是一個古老又平凡的故事，我只好很神秘地、小心翼翼地把它包裹起來，使它成為一個值得收藏的東西。

這個故事經常以幾個簡單的畫面浮現在我的腦海裡。一開始，幾個古代的小朋友在庭院裡玩迷藏，他們樂此不疲，不時地發出愉快的笑鬧聲。後來，輪到一個叫司馬光的小男孩當鬼，很有風度地背轉身去，用手臂遮住雙眼，然後倚在一根石柱上。他慢慢地數著：“一二三”他刻意數得很慢，好讓他的同伴們可以有充分的時間躲藏起來。直到完全聽不見任何聲響的時候，他才慢慢地放下手臂，轉過身來，面對一個完全不同的景象:庭院裡原先的人全都不見了， 嘈雜聲也都沉寂 了，連樹葉也是靜止的 他開始向四周覓去，熱切地想要一一找出他的同伴們。他是一個敏感又堅強的小 孩，很快地，他一一發現了他的同伴們，並且把他們逮出來。當所有的人都重新聚集在一起，並且鼓譟著要再繼續遊戲時，司馬光卻堅持說還有一個同伴尚未出現，還沒被他找到。他的同伴面面相覷，不知所云。他們又重新清點了一次——一個也不少;可是司馬光不以為然，他一定要把那位失蹤的同伴找出來之後，才肯繼續玩捉迷藏遊戲。漸漸地，所有的人都被他堅定的態度說服了！於是他們尾隨在司馬光之後開始搜尋了起來。

下一個畫面來到一個大水缸前面 這是一個很大很厚的水缸，那是一種古時候放在庭院裡接雨水，以備消防急難之需的貯水槽。它的高度超過一個小孩子，所以他們一行人從水缸外面根本看不見任何東西。有人提議爬到樹上去看看裡面有什麼東西，也有人熱心地要去找梯子來；這時，眾目睽睽之下，司馬光很勇敢地拾起地上的一塊大石頭，把它高高舉起，使勁地往水缸中心最脆弱的地方砸去.......柱從破裂的缺口泉湧而出，潑灑到地上，才一-瞬間，他們清楚地看見水缸裡的確是有一個人，他撐起雙手在水缸內旋繞了幾圈，然後順著水流被衝到溼答答的地面上，面朝下，身上沾滿了黃色的汙泥。看到眼前這個身上沒穿半件衣服、光著屁股發抖的小男孩，大夥兒開始忍不住驚呼大笑起來，連司馬光也洋洋得意地笑了;不過，他的笑聲只維持了一下子。藏在水缸裡的小男孩狼狽地從地上站起來，當他把臉上的汙泥抹掉時，所有的笑聲都戛然而止。赤裸的小男孩面無表情地看著前方，露出一雙空洞的眼球，他長得和司馬光一模一樣。所有的人好像看見鬼魂一樣開始四下逃散，只剩下司馬光一個人怔在原地，不知該如何面對自己……

這就是我一直埋藏在心中的故事，和時常出現在我腦海裡揮之不去的幾個簡單畫面——一個脆弱的故事。

——袁哲生《寂寞的故事》1998年11月

而袁哲生的這一段描寫與電影中的臺詞幾乎沒多大差異，我想電影在此也是在致敬袁哲生吧，因為他在2004年已經自殺離世，而且我也覺得大兒子阿豪身上有著袁哲生的氣質，最後他也是自殺而死，並且大兒子靈魂出現和父親相見這一情節也和“寂寞的遊戲”即捉迷藏吻合。

大兒子阿豪在外人眼中是個學習成績好、長得好，什麼都好的男生，因為沒有考上自己心儀的學校而選擇復讀的好學生。而實際上，阿豪的個人世界是相當複雜的，在這些故事和語言背後，藏著的是一個更值得解讀的形象。

讓我們從阿豪和女生去動物園這一段的獨白開始：

這個世界，最公平的是太陽。

不論緯度高低，每個地方一整年中，白天與黑暗的時間都各佔一半。

前幾天我們去了動物園，那天太陽很大，曬得所有動物都受不了，它們都設法找一個陰影躲起來。

我有一種說不清楚模糊的感覺，我也好希望跟這些動物一樣，有一些陰影可以躲起來。

但是我環顧四周，不只是這些動物有陰影可以躲，包括你，我弟，甚至是司馬光，都可以找到一個有陰影的角落。

可是我沒有，我沒有水缸，沒有暗處，只有陽光，24小時從不間斷，明亮溫暖，陽光普照。

這短獨白寫得相當出色，加上電影攝影，陽光的耀眼和陰影形成對比，這個段落非常完美。司馬光為什麼那麼肯定地說還有一個小朋友沒有被找到，為什麼最後找到的就是自己？實際上，在我的理解當中，這個故事無論是在《寂寞的遊戲》還是《陽光普照》裡都指向一個問題：我如何與我自己相處。

只剩下司馬光一個人怔在原地，不知該如何面對自己。

司馬光不是怕鬼魂之類的東西，司馬光怕的是沒有能力與自己好好相處，所以是不知該如何面對自己。《寂寞的遊戲》其實是敘事者在講述自己十幾歲的故事，充滿了各種聯想，除了司馬光還有阿姆斯特朗（阿姆斯壯，臺譯）和吳剛，這部分後面還有一段，可以作為解讀的參考：

此刻，阿姆斯壯心中浮現的，不是他家人的面孔，也不是訓練階段的生活，或是總統先生會餐時侃侃而談的模樣。他想起曾經在某個月圓的夜晚，從太空總署的天文望遠鏡後面，看見月球上的吳剛渺小地站在巨大的桂樹前，不停地揮動沉重的利斧，向桂樹砍去。桂樹隨砍隨合，吳剛面無表情，汗如雨下。想到自己正朝月球飛奔而去，阿姆斯壯有一種如釋重負的感覺。

此時，阿姆斯壯的同胞們圍擠在電視機旁，面露堅定的神情，看著疾速奔馳的火箭，就像司馬光看著自己擲出的大石塊那樣，向月球——或者，向他們自己——用力砸去。

阿姆斯特朗登月、吳剛砍樹、司馬光砸缸這三個故事在袁哲生的故事裡，有了更為不同的意蘊。其實他們都是孤獨者，阿姆斯特朗在浩瀚的月球上，感受宇宙的歷史氣息，這是人類探索未知的一大步。宇宙浪漫，銀河耀眼，繁星密佈，但關乎宇宙、太空的美，歸根結底在我看來，是孤獨之美。阿姆斯特朗是孤獨的，因為是他一個人登月，一個人看著這未知的蒼穹；吳剛也是孤獨的，他沒有嫦娥；司馬光也是孤獨的，他只能自己面對自己。

所以在此，這些故事的運用最後都是要討論我們和自己的關係問題。火箭發射朝月球飛奔、吳剛砍無數顆樹、司馬光用力砸缸，都是一種對抗孤獨的選擇，阿豪自殺、袁哲生自殺，也是如此。或許是不負責任，但實際上，他們的選擇是所處環境帶來的“24小時不間斷”陽光普照的後果。這種後果就是我們越來越不知道，如何與自己相處，如何面對自己。

父親在夢裡與阿豪相見，阿豪說我走這邊哦。這其實是阿豪故事的結局，死對於阿豪而言，實則是解脫，他無需再扛著那麼多的擔子，他想要走另一條，自己想走的路。捉迷藏這個“寂寞的遊戲”為何寂寞，因為在遊戲中我們設定了來找的人和躲起來的人，但是這些故事給我們的問題是，來找的人就不需要被找了嗎？好像拗口，實則想表達的是，在社會中我們每個人都在尋找很多東西，都在付出很多，但最終回到自己身上，我們自己去哪了。

《寂寞的遊戲》最後一句話是“我還記得他們躲起來之前的樣子”，這一是要找到他們必須記得他們的模樣；二是不要因為捉迷藏過後，忘記人本來的模樣，其實我想也是在否定我們的很多舉動，也許那些舉動不被別人所理解和接受；三是把記憶定格，鎖定在最好的狀態。

《陽光普照》講的故事不新鮮，是臺灣文藝很喜歡討論的家庭故事，這些電影和文學當然不僅在講家庭，因為家庭的核心就是人與人的關係。這些作品都相當細膩，而且臺灣文藝在一定程度和和日本有很密切的聯繫，比如小津安二郎之於臺灣電影，侯孝賢之於是枝裕和。我是很喜歡這些作品，因為撕下所謂文藝的外表下，它們所展現的就是不同的人的生存狀態。說句實話，臺灣電影這幾年有很多不錯的作品，《大佛普拉斯》《血觀音》等等，這些作品都有著極強的藝術表達力，同時也能深入到很多問題當中，並且顯得不做作，也不那麼崇高和厚重，還能沉入電影中，內地幾乎沒有哪個導演可以做到。我最愛的是小兒子在大橋上奔跑這一段，配樂讓整個場面更有感染力，所有的沉重、糾葛、紛爭都似乎在這一跑中消散了，陽光不再沉重，陰影也不再灰暗，一切都是豐盈且動人。

傾聽邇的美

我看電影喜歡迴避一些大英雄主題的故事，而更喜歡聚焦在小人物身上的電影，因為他們在面對生活時，往往能爆發出超乎常人的力量。《陽光普照》就是這樣一部電影。

“陽光普照”其實字面上的意思，說的就是哥哥臨死前的感受。他認為世界上最公平的是太陽，總能照到每一個人身上，只要你願意走出陰影，你就能得到溫暖。而他就是整個故事裡的太陽，用自己照亮家庭以及他周圍的人。而太陽的另一個意思，就是他離人們太遠，永遠東昇西落，高掛在天上，人們無需杞人憂天地為他擔心，只要去擁抱溫暖就好。畢竟，在人們心裡“太陽每天都會照常升起”。

在我看來整部電影最感人的情節大概就是最後二十分鐘了吧，最後20分鐘阿和得知菜頭死掉了，不顧滿臉血跡沿著那條長長的綠色的路一直跑一直跑的時候，讓我產生「新生活就要開始了」的錯覺。

執拗的父親，隱忍的母親，渴望陰影躲避的哥哥和渴望陽光照耀的弟弟，有時候道路總是一灘狗屎接著一灘狗屎，儘管你開了一輩子車，儘管你有多熟練做到「把握時間 擺正方向」。

最後爸爸媽媽陽光下的長對白，真相的托出，還蠻感人的，不枉我花了一上午看完。最後，林生祥的配樂很加分。

總體上，這是一部值得細細品味的電影。

fishstopstop影視娛樂

年度十佳備選。 沉浸在故事裡，人物被隱藏的每一種情緒都找得到來處，也能在自身找到依存，是為數不多的新的觀影體驗，不知是自己成長了，還是影片給了這樣的思考。 故事裡的菜頭和阿文都是全新的，沒別描寫過的人物，是在千萬人海里找到的新的靈魂。 菜頭為了阿和，切掉了黑輪的手，卻被阿和將所有的矛頭指向自己，最後死了也只是得到阿和的一句「他一直在找我麻煩」。 阿文是阿和的父親，他從來不喜歡阿和，也從來不承認有這麼一個兒子。阿和入獄，他希望兒子在獄中待到死。大兒子死後，竟然為了阿和殺了人。 人生就是不斷地「把握時間，掌握方向」，難過的事情總會過去，也會被遺忘，反正人生就是風風雨雨。 我一直覺得人生就像是一條路，只要握緊手中的方向盤，紅燈該停就停，綠燈的時候慢慢起步，穩穩地開，人生的路就會平平安安。

影視星時尚

依然記得在《一路順風》的最後一場戲，在鍾孟宏的電影裡，感受到一點柔軟。當時頗意外電影是收在那樣陽光灑落的早晨和一句生日祝賀和最後一顆鏡頭下老許輕輕鬆開的臉部表情。

跟著鍾孟宏的電影看下來，殺人見血、深夜裡的黑暗和偏藍的冷色調，以及人與人對話、故事節奏，幾乎都是明快且沒有多一秒的浪費。生活是緊湊的，說話不用拖泥帶水、殺人砍人不用舖排任何遲疑的橋段，更不用有那些矯情作做舖陳角色和角色之間究竟要有多少內心糾結。

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