李煜是五代時期南唐的一位皇帝，更是萬古詞壇上的一代詞帝。因為特殊的身世背景，李煜的詞作歷來得到廣大詩詞愛好者的喜愛。李煜的詞，大致分為亡國前、後兩個階段，那首著名的《虞美人·春花秋月何時了》就是他亡國後的代表作，這首詞感人之處在於寓情於景，將亡國之君的複雜愁情，融入了春花秋月的美景之中，引起後世強烈的共鳴。
而李煜亡國前的作品，雖然少了一些切膚之痛，卻也留下一些經典之作，就像這首《長相思·一重山》，同樣也是寓情於景，寫盡了一位女子的相思之苦，令人不忍卒讀！
長相思·一重山
一重山，兩重山。山遠天高煙水寒，相思楓葉丹。
菊花開，菊花殘。塞雁高飛人未還，一簾風月閒。
這首小令，景中有情，百轉千回。所謂一切景語皆情語，比起單純寫景或單純抒情，李煜這種寓情於景的寫作手法，更能夠加深詞作的意境，增添作品的藝術感染力。
上片起首三句，“一重山，兩重山。山遠天高煙水寒”，純粹寫景。山是一重二重，目光所及全是重重疊疊的山巒。而山遠天高，煙氣水霧透著徹骨之寒。一般來說，觀看景色會讓人心曠神怡，而詞中人卻何以如此心寒？
接下來一句李煜便寫出答案——“相思楓葉丹”。一個“相思”，意思全出，點明主題。原來女主人公是為情所困，為思而傷，看到了霜染紅葉，而陡然相思。情與景也就完美的結為一體，讓人覺得千腸百結。
下片開頭二句，“菊花開，菊花殘”，當是女主人的心理描寫：菊花開了又凋殘。花開花落，是一個絢爛而漫長的過程，可見她等待那位遠行人的時間之長；而眼巴巴看著花期開過，又等它漸漸凋殘，眼前美好的事物卻無人一起觀賞，可見她心中的苦悶與對遠行人的哀怨。
“塞雁高飛人未還”一句，觸景生情，寓情於景，其中又略帶幾分怨言與牽掛：塞雁都已南歸，而那位遠行的人卻遲遲不見。用天上歸雁之景象，來襯托相思之苦，可以說是李煜別出心裁的一筆。“雁”這個意象代表書信，在古代有飛雁傳書的說法。古代通訊不發達，一去杳無音信的人，的確會令家人忐忑不安，這種因牽掛而引發的擔心，是在情理之中。
“一簾風月閒”收筆，萬千相思之苦，卻無人傾訴，即便簾外風月無邊，也無閒情雅緻去欣賞。短短五字，進一步增進女主人相思之情愫，令人不忍卒讀。一首小令，就此結束，而其中的相思之苦卻久久縈繞，無法釋懷。
王國維在《人間詞話刪稿》中說：“昔人論詩詞，有景語、情語之別，不知一切景語，皆情語也。”，說的就是詩詞作品中的寓情於景，無景而枯燥，無情又顯得乏味。李煜前期經典詞作《長相思·一重山》的顯著特點就是寓情於景，情景並存，短短几十字，道盡女子相思之苦，而善於運用這種藝術手法的詞人，南唐李煜當屬佼佼者！
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