李煜是五代时期南唐的一位皇帝，更是万古词坛上的一代词帝。因为特殊的身世背景，李煜的词作历来得到广大诗词爱好者的喜爱。李煜的词，大致分为亡国前、后两个阶段，那首著名的《虞美人·春花秋月何时了》就是他亡国后的代表作，这首词感人之处在于寓情于景，将亡国之君的复杂愁情，融入了春花秋月的美景之中，引起后世强烈的共鸣。
而李煜亡国前的作品，虽然少了一些切肤之痛，却也留下一些经典之作，就像这首《长相思·一重山》，同样也是寓情于景，写尽了一位女子的相思之苦，令人不忍卒读！
长相思·一重山
一重山，两重山。山远天高烟水寒，相思枫叶丹。
菊花开，菊花残。塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
这首小令，景中有情，百转千回。所谓一切景语皆情语，比起单纯写景或单纯抒情，李煜这种寓情于景的写作手法，更能够加深词作的意境，增添作品的艺术感染力。
上片起首三句，“一重山，两重山。山远天高烟水寒”，纯粹写景。山是一重二重，目光所及全是重重叠叠的山峦。而山远天高，烟气水雾透着彻骨之寒。一般来说，观看景色会让人心旷神怡，而词中人却何以如此心寒？
接下来一句李煜便写出答案——“相思枫叶丹”。一个“相思”，意思全出，点明主题。原来女主人公是为情所困，为思而伤，看到了霜染红叶，而陡然相思。情与景也就完美的结为一体，让人觉得千肠百结。
下片开头二句，“菊花开，菊花残”，当是女主人的心理描写：菊花开了又凋残。花开花落，是一个绚烂而漫长的过程，可见她等待那位远行人的时间之长；而眼巴巴看着花期开过，又等它渐渐凋残，眼前美好的事物却无人一起观赏，可见她心中的苦闷与对远行人的哀怨。
“塞雁高飞人未还”一句，触景生情，寓情于景，其中又略带几分怨言与牵挂：塞雁都已南归，而那位远行的人却迟迟不见。用天上归雁之景象，来衬托相思之苦，可以说是李煜别出心裁的一笔。“雁”这个意象代表书信，在古代有飞雁传书的说法。古代通讯不发达，一去杳无音信的人，的确会令家人忐忑不安，这种因牵挂而引发的担心，是在情理之中。
“一帘风月闲”收笔，万千相思之苦，却无人倾诉，即便帘外风月无边，也无闲情雅致去欣赏。短短五字，进一步增进女主人相思之情愫，令人不忍卒读。一首小令，就此结束，而其中的相思之苦却久久萦绕，无法释怀。
王国维在《人间词话删稿》中说：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语，皆情语也。”，说的就是诗词作品中的寓情于景，无景而枯燥，无情又显得乏味。李煜前期经典词作《长相思·一重山》的显著特点就是寓情于景，情景并存，短短几十字，道尽女子相思之苦，而善于运用这种艺术手法的词人，南唐李煜当属佼佼者！
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