影影圈圈

一、最方便快捷的是請藝術領域的資深人士，注意不是籤寶臺後的"磚家"或收錢發文的槍手"批評家"。只要給出足夠時間正常情況下可以做出正確判斷。

二、理清作者的創作理念是否連貫，該藝術品如果在作品中突兀出現就有理由作出懷疑，需進一步確認。

三、當代藝術品是否涉嫌抄襲，在前兩種方法的基礎上有更簡單的方法，通過百度或必應的搜圖功能，你可能有想不到的收穫。

最後，開個玩笑，如果只是想買幅畫提升家裡的逼格，建議別管是不是抄襲了，買幅好看的掛上就行了。

戶名已重置

確定一件作品是模仿還是抄襲最要緊的不在於這件作品和原作的逼真度和相似度，而在於這件作品的去向和用途。

如果模仿者是出於學習之目的或者是個人興趣，模仿他人的作品沒有商業目的，也沒有以自己創作作品的名義去參加一些公開的展銷或者宣傳活動，而是公開明確自己是臨摹的誰誰的作品，這樣的作品只能算是模仿而不叫抄襲。

藝術界後人模仿先人或模仿他人作品的比比皆是。但絕大部分是為了學習他人的創作技法領悟他人的藝術表現手法，而並不是借模仿他人作品為自己謀名牟利。巴洛克繪畫藝術大師魯本斯早年在意大利遊歷期間，幾乎臨摹了達芬奇、米開朗基羅、提香等人的全部畫作，但他沒有以自己的名義發表或出售過一件臨摹作品，儘管他的臨摹水平已經達到了亂真的程度。魯本斯的模仿純粹是為了提高自己的繪畫技法和表現手法。後來他在學習前人基礎上，大膽創新，勇於突破，獨樹一幟，成為巴洛克繪畫藝術的開創者和重要代表。

當然，林子大了什麼鳥都有。藝術界抄襲前人或他人作品的也歷來有之。所謂抄襲，從一開始就是帶著功利的思想和明確的目的去盜用他人的創作成果。或原樣照搬，或改頭換面但內容或形式相似度很高，然後以自己創作的名義去宣傳推介和出售，這就是抄襲行為了。

燈影書畫

看似簡單的一句話“如何區分一件藝術作品是抄襲還是模仿？”然而真正議論起來，也是一件頗為爭議的話題，真是讓人腦洞大開，從字面理解“抄襲”是連藝術作品的內容及風格都照搬了，“模仿”是改變了物象的某些特徵，存在幾分相似的地方，當然了，也有模仿的完全相似的，

可以這樣認為，模仿就等於在抄襲，

開篇所提到的模仿度完全相似，這種情況下就是名副其實的抄襲，我們都知道，藝術正品的創作時間要比藝術贗品的創作時間要提早的多，比如，一幅畫作，歐洲文藝復興時期的《蒙娜麗莎》和現在創作的《蒙娜麗莎》，從畫作表象上可能無法分辨誰在抄襲誰，但從畫作的原材料就可以辨別出來，哪件作品屬於抄襲的贗品，因為每個時代的原料是有區別的，

仔細觀察就可以發現所謂抄襲或者模仿的藝術作品，無非就是將原作品“添油加醋、改頭換面”，比如，前幾年某某畫家將達芬奇的油畫作品《最後的晚餐》裡面的人物改版成現代的人物特徵，這就叫做抄襲題材，可有人卻認為這是對世界名畫的“再創作”，簡直就是無知的認知，

只要模仿的作品不在藝術市場上流通拍賣，參與一些商業活動，就不叫抄襲，

藝術是要經過學習的，所以模仿臨摹名家的藝術作品也是非常正常的事情，畢竟名家作品都有很多藝術精髓，但是，如果你將模仿出來的作品用作於商業活動一些展覽，總之是有利益的用途，那麼就構成抄襲了，但是，如果你把作品放在家裡面，沒有進行任何的交易，就不會構成抄襲，

詩夜城主

對藝術品來說，抄襲和模仿應該很容易區分。

• 至於如何區分，應該把“抄襲”和“模仿”這兩個概念討論清爽先。
  

• 先說模仿，模仿很容易理解，東施效顰嘛。對藝術品來說，或模仿別人的創意；或模仿別人的構圖，或模仿別人的題材，或模仿別人的風格。
  

• 那什麼是抄襲呢？其實抄襲也是一種模仿，只是抄襲的範圍更大，程度更深，即全方位的模仿，更逼真的模仿。
  

• 那麼什麼情況下，人們會模仿別人，什麼情況下會抄襲別人呢？

• 無論學習繪畫、雕塑或書法，起步第一難就是造型的準確，而鍛鍊造型能力的最好方法就是模仿，或者叫臨摹，在這個初學的階段，毫無疑問，這種模仿應該是全方位的，也就是抄襲。也只有通過對成熟作品的反覆抄襲，才能使學習者技法不斷完善、不斷熟練，為今後的創作打下良好基礎。
  

• 再有一種抄襲目的是為了逼真地複製原作，譬古代珍貴作品不宜展出，於是複製一件以饗觀眾；當然也有人是為欺騙他人，將抄襲的複製品以假充真，以真跡的高價賣出贗品而獲得不當暴利。
  

• 模仿的情況則要複雜一些，但多半是作者對原作的某個方面有特殊青睞，需要加以研究或加以借鑑。

• 譬如我們知道法國油畫家安格爾的著名作品《泉》，此畫在少女塑造上，摒棄一切背景和喬飾，只是雙手託著一隻水罐，完全模仿和遵循了古希臘雕刻的神聖莊嚴的描繪“神”的原則。
  

• 再看下面這一張油畫，同樣也是畫一位少女，同樣簡單的道具-一個紙飛機，同樣目光灼灼的真摯神情，讓我們無需多想，就能得出結論，這其中一定蘊含著古希臘雕刻以及安格爾《泉》的某些審美元素，顯然這是借鑑，不是抄襲。
  

借鑑，在中國畫和書法中的應用更是廣泛，甚至是無處不在，嚴格的講，它們都是繼承於傳統，也就是模仿和借鑑古人的一筆一畫發展而來，並且一直為一定的程式所限，而不是隨意地自由創作，從這個角度論，中國藝術就是需要模仿與借鑑再加以發展，而忌諱全盤地抄襲他人，成為人人所不恥的偽作、贗品。

聞道深般若

現如今社會上，藝術作品的抄襲和模仿，已然成風地成為一種理所當然的行為。金錢利益的誘惑，促進人們膽大妄為地抄襲和模仿藝術作品。現在有些人抄襲和模仿藝術作品，水平越來越高，真假難辨，很難區分一件藝術作品是抄襲還是模仿。

以繪畫為例，名畫家創作一幅繪畫作品，不創作第二幅跟第一幅一摸一樣的繪畫作品。名畫它本質上是藝術作品的複雜功能體系所產生的綜合藝術價值。來源於藝術形象的審美價值，是和欣賞者本身的美感情趣密切相聯。名畫的藝術審美價值高低，決定著藝術作品的市場價值高低。

現在社會和市場中，繪畫作品中的贗品氾濫成災。以假亂真，眼花繚亂，仿真品繪畫和仿高端繪畫，使人真假難辨，所以人們輕易不要買市場中的所謂的名人字畫，以免走眼悔恨莫及，給自己造成很大的經濟損失。

黃智637

你好親，很開心回答你的問題

抄襲，模仿，是學習藝術最不應該的行為，大家都熟知，藝術創作，需要原創能力，獨創性

如果一味抄襲模仿前輩畫家的作品，充其量只是畫匠

但是，如果是學習前輩的技法，吸收前輩作品的精髓，經過長時間的模仿，然後融入自己的想法和創意，隨之演變成自己的藝術風格，這就另當別論了

個人拙見，如果鑑別一個畫家，是否抄襲

首先你應該特別熟悉西方美術史，中國美術史，熟知每一個繪畫流派，是採用什麼風格，什麼創作理念，什麼樣的繪畫技法

還有熟知每一個畫家的繪畫技法，提倡的創作理念，以及畫家生平對創作的影響

這樣你看一幅畫作，就會明瞭畫作的作者是否抄襲模仿了哪個美術史上的畫家

比如畫家齊白石，有些迷信，被算命先生說自己75歲會有劫難，為了躲過劫難，畫家把75歲改成虛歲77，如果你知道這一點，齊白石的畫，有畫於75歲的題款，就是偽造的

但是，藝術有時候可以借鑑，也不能說是抄襲

比如傷痕美術何多苓的油畫《春風已經甦醒》，借鑑了懷斯的作品《克利斯蒂娜的世界》的坦培拉繪畫技法，還借鑑了懷斯作品中的鄉土情懷，傷感，淡雅的詩意，但是何多苓並沒有照搬照抄懷斯的作品，他在《春風已經甦醒》中，融入了自己下鄉當知青的鄉土情懷

培根的畫作《嚎叫的教皇》，參考了西班牙畫家拉斯開茲的作品《教皇英諾森十世肖像》，委拉斯開茲畫筆下的教皇形象，威嚴中透露著陰險，狡詐的氣質

而培根畫筆下的教皇，色調陰暗壓抑，被困在黃色枷鎖裡，痛苦嚎叫，個人拙見，培根畫筆下的教皇形象，是至高無上的權利下，赤裸裸的靈魂，內心無比的掙扎，化成了仰天長嘯的痛苦的吶喊和嘶吼

所以培根並沒有照搬照抄委拉斯開茲的教皇

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，頭條朋友們，你們怎樣區分藝術品是抄襲，還是模仿呢？

藝術狂人2

如何區分一件藝術作品是抄襲還是模仿？看似是容易的問題，在現實中卻是很難實現的事情。

如果說容易區分，很簡單啊，與其他藝術家的作品一模一樣，或者達到一定比例的相同，即可算作抄襲，這些在法律上都有相關的規定，（雖然簡化了一些，但還是很多，就附在最後）但現實中卻不這麼容易，藝術品很多種類，主要還是拿中國畫說吧。

一如何發現作品是抄襲

每一種藝術品可以說古今中外浩瀚如海，就拿中國畫來說，僅僅古代傳世的至少幾萬件，如果再算上近現代名人的，相信沒人能統計出來，就算真的有人抄襲，也很難能夠發現，如果沒有人站出來告抄襲者，就更無法認定抄襲的事實。

甚至有一些還明目張膽的，當然那叫致敬，國畫中也有很多專門仿古畫，或者是喜歡的前人的作品，不過一般都會說明仿某某。

二抄襲與模仿不易區分

藝術本身學習階段，就有臨摹模仿前輩成功藝術品的方法，中國畫更是如此，而且每一種藝術的學習還有自己特定的程式化標準，比如中國工筆的十八描，水墨的各種皴法，以及各種畫論總結的構圖方法，所以在學成之後，有意無意的自然會有相似的表現效果，讓觀者總有似曾相識之感，但模仿或是抄襲卻傻傻分不清。

除非是極具個人特色風格，但說實話，藝術能夠找到自己的風格，的確是很難，如果再以自己的風格成功就是難上加難，如果誰能達到如此地步，真的也沒有抄襲的必要了。

三發現抄襲也無可奈何

其實藝術品抄襲之事，在生活中司空見慣，藝術品作為商品是最大的存在，就商品畫來說可以說都是抄襲，一來大眾喜歡甚至要求，再者很多商品畫作者，根本都不是畫家，經過簡單的訓練流水線作業，當然不只是繪畫，其他藝術品也是如此，一旦有一種大眾關注的藝術品問世，各種仿品接踵而至鋪天蓋地，沒辦法便宜啊，而很多精心耗時費力的畫出的作品卻因價格問題，無法與之競爭，說實話，作為一個熱愛藝術的從業者，是很不願意去抄襲其他作品的。

而對於這些抄襲者，誰也無可奈何，太多了，每個城市都有文化市場，還不止一個，另外這還算不得欺騙或者產品質量問題，誰來管也沒法管。而對於真正從事藝術的真的是無可奈何。

附相關抄襲剽竊法律解釋

著作權法所稱抄襲、剽竊，是同一概念（為簡略起見，以下統稱抄襲），指將他人作品或者作品的片段竊為己有。抄襲侵權與其他侵權行為一樣，需具備四個要件：第一，行為具有違法性；第二，有損害的客觀事實存在；第三，和損害事實有因果關係；第四，行為人有過錯。由於抄襲物需發表才產生侵權後果，即有損害的客觀事實，所以通常在認定抄襲時都指經發表的抄襲物。因此，更準確的說法應是，抄襲指將他人作品或者作品的片段竊為己有發表。

我國司法實踐中認定剽竊(抄襲)一般來說應當遵循兩個標準:第一，被剽竊(抄襲)的作品是否依法受《著作權法》保護;第二，剽竊(抄襲)者使用他人作品是否超出了“適當引用”的範圍。關於“適當引用”的數量界限，我國《圖書期刊保護試行條例實施細則》第十五條明確規定:“引用非詩詞類作品不得超過2500字或被引用作品的十分之一”;“凡引用一人或多人的作品，所引用的總量不得超過本人創作作品總量的十分之一”。也有人對這種數量界限提出異議，認為對剽竊(抄襲)作品的認定，很難單純從量上來把握，主要還是要從“質”上來確定。此種見解也並非沒有道理，但如何從“質”上來確定同樣也很難把握。

紅梅工筆佛畫

要區分一件藝術品是抄襲的還是模仿的，其難度是很大的，可以說藝術品的抄襲和模仿現象是長期存在的。即使是歷史上一些著名的藝術品，也有不少是不同時期通過臨摹、模仿得以傳承下來的，比如“天下第一行書”《蘭亭序》的不同版本，就是由不同書法家採取臨摹的方式保存下來的。

每一位藝術家的成長過程都離不開通過大量模仿、臨摹名家作品而不斷進步。至於仿品的價值，則首先要看質量優劣，對於質量好的仿品，特別是名家的模仿、臨摹佳作，還是有其相應價值的。當然，仿品與真品是不能混為一談的，不能允許有以次充好、以假亂真的現象。

如果要購買真品，那就有防範假冒偽劣產品的必要，而鑑別真品與仿品，則是一門專門的技術，需要具備大量的知識和豐富的經驗，應該說鑑定真假的難度是相當大的。但無論如何，真假藝術品肯定存在著本質的區別。

大帽山書法

藝術作品抄襲淺見

平時習練，一幅作品，可以作為範本，臨寫摹畫，但作為作品參賽之創作，一定要切忌雷同酷似，除去印章，全是照搬，評委肯定認為抄襲，不予選。因為參賽作品，應該是獨立創作，屬於自己的手腦加工而造作品。

除非是舉辦臨摹賽。近年來，舉辦展，開始參賽作品甄選，有了這一說法“抄襲”。也是對知識產權的重視。

什麼情況屬於抄襲，只有作品成為交換商品，獲取經濟利益，從知識產權保護法，明確只要是雷同或直接照搬，被原作品作者提出申訴，請求侵權法律保護。隨著社會進步，技術發達，技術、文藝作品，都在知識產權保護之列。

因此作為藝術創作者，學點法律知識，以免出現葉永青教授，油畫抄襲之外國畫家之作。受到指控。有可能吃官司，必輸無贏，也為中國書畫界蒙羞，這證明，高級之上教授級，對知識產權之法，缺乏應有的法律常識，一味埋頭作畫，一味售畫，掙錢，從這一現象，中國畫界，真正獨立畫風之作，少之可憐，國畫亦是臨摹，拿到市場拍買，而油畫更是臨西方作品，三十年後，被人發現。

其界定，只要學習，可以學古學今學外，但是去充斥交換金子，得惠利之圖，怎不會觸礁法繩，於先進國內外，知識產權保護條文之律，相當嚴格，高科技產品，受到法律保護。

由此，倍受關注的葉永青教授抄襲事件，應該向藝術界敲響觸摸知識產權保護之鐘聲，懂得何謂抄襲？何謂知識產權保護？

命題所指，淺見論之。學習，思考，長一智，千萬別做“抄襲”之作，觸法吃官司。

狂喜淡墨a

好區分，作為一個山水畫家，我看到過社會上有人經常抄襲我老師賈又福先生的山水畫作品，以自己的作品名義參加活動。

證明某某抄襲某某的藝術作品，需要同時舉證兩件作品，原稿和抄襲之作，擺在一塊，一目瞭然。

關鍵字: 做出 文化 抄襲