会火A
一直在喊创新，不知道为什么没有看到一点点成绩，倒是看到了曲协动用了很多国家补贴[抠鼻][抠鼻][抠鼻]
历史总是惊人的想似
相声创新?这个本就是一相声。
姜昆不倒，相声创新就是个哑炮。
看他姜昆，依靠卖老，一生靠老虎来玩观众，怎样创新，怎样出好作品?
相声，是语言的艺术，也是平民百姓的艺术。离开百姓，离开生活，想出好作品，无异于天上掉金子，地上冒银子。
姜昆，最大的艺术是激斗。
谁想强于他老虎的段子，他必定给与压制。
为掩人耳目，他大推新人。可这个所谓的新人，不是三观不合，就是外里假行家。
如那个所谓的文学博士，他往那一站，就是相声他孙子。
再看看那理工博士，纯粹一段子手，居然是姜昆的红人。
天理何在?相声何在?
要振兴，就得走姜昆。
姜昆不倒，相声必定你争我斗 ，难以繁荣，难以置信的退步。
期待文化传媒说真话，办实事，让姜昆行善。
姜昆，你该退休了！
王冠湖北
怎样看曲协一直以来主张的“相声创新”？
首先肯定地说，曲协主张相声创新是正确的。
因为就从目前主流相声界当前的状况上看也是不容乐观的。好的作品太少了，演出也不多，长此以往，相声事业很难发展。近来出现了一对博士夫妻的“公式化相声”，其实是件好事，这也是新生事物，虽然遭到了德云社的强烈打压，但这对夫妻还活跃在舞台，记得还得过一次一等奖，这很不容易了。
我认为相声创新是势在必行，不创新就会倒退。现在德云社的下三滥，屎尿屁，撩妹不就是旧社会地摊相声的再现吗？不就是倒退吗？
在这个意义上讲，我认为“公式相声”是一种创新的尝试，至少也要比德云社的相声强，因为它健康。
风逐月影3
他们所谓的“创新”，无异于是在糟蹋这门儿能给“生活在社会最底层的人民”带来欢笑的艺术！看看以前的所作所为，这些人真的是在创新吗？一群不学无术，沽名钓誉之流，端着国家的饭碗，占着剽取的舞台，以“莫须有”的罪名，打压真正传承相声艺术的能人志士。相声难道就靠他们这样“创新”，这样发展吗？前些年相声差点死了，他们不是也堂而皇之地坐在台上大谈特谈“创新发展”吗？结果哪？无数次掉进“老虎洞”，一百多人的“葡萄皮”。得了，我们看清了这些人“拉大旗做虎皮”的嘴脸了。套用老人家一句话:别了，那些JB蹬！
波洪流清
我的分析是抛开艺术话题，从两个方面解剖曲协当前所面临的困境，一，市场与体制的抗争的局面。二，新一代与老一辈的思想认知。
先说一，以郭德纲为代表的市场派，他运用市场经济的手法，把相声这门喜闻乐见的曲艺文化，去发展，培养了一大批优秀的青年相声演员，恰恰是这些年青人，更能与社会融为一体，他们懂的年青人的兴趣爱好，知道怎样表演才能使观众更加青睐。这是老一辈相声演员做不到的。而以曲协主席姜昆为代表的老一辈曲艺演员，突出贡献了代表体制内的传统作品，但是受体制约束年瓴的局限性，很多问题心有余而力不足，说什么演什么很难随心所欲。而青年演员不同了，他们想怎么演就怎么演，想怎么说就怎么说。
再说二，无论哪个历史时期，都会产生新老交替，年青人创新改革，老年者传统守旧。这是自然规律。其实社会主流趋向还是应该以发展为动力，使历史不断前进。老一辈芝术家应大力培养新坿期的青年芝术家。使曲艺相声不断散发出辉煌朝气。
大器晚成aa
我来说说对这个问题我的看法
1.不是一直以来曲协主张“相声创新”，而是在今天这个大时代的背景下，所有的相声演员都在创新，创新就如同逆水行舟不进就会被社会无情的淘汰，这是现实问题，其实曲协的所谓创新已经是东施效颦了。曾经的他们还固守着以前的想法，保持着电视相声这一块他们的最大阵地，说着教育老百姓的相声，享受着社会主义的阳光雨露。但自从茶馆相声的兴盛，网络的盛行，这可谓是双剑合璧，一下子就打破了电视相声演员的美梦，曲协的官员们也如梦初醒，开始了破冰之旅。他们自认是相声的正统传人，是高雅相声的代表，所以他们即便是创新也是要高雅的创新。
这其中最典型的代表就是姜昆先生，他其实从很早就注意到了这个问题，也一直在求新求变，怎奈是他的着眼点不对，总想着去高雅的创新，前段时间听了一段姜昆的rap相声，坦白的说把我雷的是外焦雷嫩的。看着年近古稀的姜昆在台上和几个年轻相声演员又是蹦又是跳的还要同时说词，也是难为老头了，他老人家那个作品可谓是声色俱全，但就一点小瑕疵，不可乐，不搞笑的相声到也是的确挺搞笑的。
2.相声想要创新老郭说过一句话要贴合老百姓，老祖宗的东西不能变，只有在这个大框架下的求新求变才是根本，也许老郭的相声理论并不适合所有人，但他的观点是没有错误的。老郭还把相声革新比喻成做菜，你可以精耕细作也可以加入更多的手法借鉴其他形式，但你不能那个痰桶就放在桌子上，那不是创新那是瞎胡闹。老百姓不傻，好坏分的清楚，所以奉劝所有想去创新的相声演员，不管你们是主流的还是非主流的，想创新没有错，但在创新之前先把传统的掌握好，再想其他，别拿你们的衣食父母当傻子。
个人观点，不喜勿喷，谢谢
蚂蚁小人物0宋老牛
创新，你有能力后再提高，再创新是好的！是你有能力后。目前，曲协的口号多，实际情况是没有能力。曲协开会多年，协调多年，什么样的人都捧，现在居然捧——号称博士的李！有时候感觉曲协的人是外行？博士夫妻本来就是相声爱好者，不会说相声，让这种人创新，不是毁灭相声的节奏？为什么德云社会有广阔的市场，曲协没有反思，一直被曲协看不起，德云社也看不起曲协的某些人，出现媒体上德云社浩浩荡荡的队伍全国巡演，发展到全球巡演，影响力霸屏。曲协组织队伍也是全球慰问演出，出去次数多了，也没有什么成果，再谈创新，让人反感！
乔尔玛的风
创新是艺术的生命,是艺术突破向前发展的标志 任何艺术没有创新也就失去了生命力，相声是有一百多年历史的传统艺术，没有服装道具，不需化妆，肢体动作有限，剩下的就全凭演员靠语言技巧把不同的观众逗乐，所有相声艺术更需要跟随时代的发展与时俱进，满足观众日益增长的文化需求，推动相声艺术的不断发展，创新或许会有这样那样的不足，但是不创新就是死路一条。
创新的前提首先是继承优秀传统,在继承中不断提高和完善，现在是互联网时代，大众获取娱乐的渠道数不胜数，观众的观赏水平不可与过往同日而语，所有相声作品的创作一定不能停留原有的框框中，再用一些官样的套话大话的来给观众上政治课早就失效，用低俗段子来逗乐听众让人恶心，现在需要表演内容再新潮时尚一些，包袱埋得再巧妙自然一些，乐子逗得再风趣文艺一些。
曲协为了相声创新可谓是搬出了十八般武艺，TV相声、动画相声、嘻哈相声、街舞相声、多媒体相声、以及备受推崇的公式相声，通过电视、动画、多媒体来表演相声，只是改变了相声的表现手段，没有优秀的相声演员，没有过硬的精品段子，所有相声以外的声光电、舞蹈、嘻哈都只能是喧嚣。
上个世纪八十年代，人们的思想刚刚走出禁锢，文化产品匮乏，相声演员就是那屈指可数的几位，传统的太平歌词小曲小调不会唱，大鼓快板不会说，报菜名贯口不用学，基本功可以忽视，就凭天天重复几个段子，照样出名照样成为艺术家，可是到了今天原来的那套失灵了，没有扎实的基本功、没有丰富的舞台经验、没有贴近百姓生活的作品，没本事的体制外演员就没饭吃。
相声创新要在尊重传统的基础上进行 ，没有基础的创新只能是空中楼阁，博士夫妻的公式相声是一种大胆的尝试，但是他们忽略了相声的基本功，这样的创新只能的镜花水月，这几年德云社一枝独秀浩浩荡荡的队伍全国巡演，并且在海外多地商演，德云社的成功不是无缘无由的观众起哄，而是郭德纲这些年努力的厚积薄发，郭德纲与时俱进不断创新成就了今天的中国相声。
伯德小姐
改革创新，是当今主流，也是人类文明发展的必须。但是，创新不能为了创新而创新，创新是在继承传统的基础上适应现实生活的产物。没有传统的创新就不是创新，没有旧何来的新？只能说的发明，或者是打着相声旗号推销自己不是相声的相声。所以我觉得郭德纲的相声要“与时俱进”更贴切。只有适应社会人群要求，适应市场，才是正路。一味地强调创新，放弃传统闭门造车，只能是死路一条。
A逍遥磬苑
姜昆的悲哀在于自己认为对的就是对的，而大众喜欢的东西他不认真思考为什么？如果把相声完全推给市场，能存活下来的就是对的，另外随便扣帽子很不厚道，有致人死地的感觉，本是同根生，相煎何太急，姜昆老师为相声做出过巨大的贡献，如果能百花齐放，相互扶持，则会再创辉煌，姜老师您真叫人着急呀，大度！大度！胸怀宽广，，
