影影圈圈
陈会衡水墨山水
世界上学习任何东西，都有寡淡乏味的时候，这很正常，是人都会这样。艺术和人的精神境界相通？没有吧，艺术怎么能和人的精神境界想通，艺术归艺术，人是人，人还是各种各样性格情趣各不相同的人，有艺术情分的人和艺术相通，没有艺术细胞的人你让他和艺术相通？没人相信。
初学艺术的人有时候感觉乏味，我画三十年的山水画，高兴的事也很少，同样乏味啊。乏味是怎么来的，以我的切身体会，是遇到困难了，老是绕不过去，还得画，自然就乏味。
陈会衡水墨山水
做艺术这一行，不乏味就不自然，人就得乏味，多点乏味，才能体会艺术不易，学习艺术一旦见了效果，不乏味了，也不会高兴过头，第二天还得踏踏实实提笔上路，认认真真学艺。
陈庄水墨画家
这个问题提得好。
正如再好的饭天天吃也有腻的时候，再有趣的事千百次做也有烦的时候。何况学习艺术的过程不只是开心和喜悦，还有不少艰辛和苦涩呢！
艺术是高尚的，艺术是高雅的，艺术是很有魅力的，艺术是和人的精神境界相通的。很多人为艺术感染，为艺术吸引，热爱上了艺术，学习上了艺术。
但是艺术之所以为艺术，是因为它具有超出一般的技巧，它有着较深的文化内涵，它还有独特的气质和自身的规律。学习和掌握艺术，不是一件轻而易举一蹴而就的事情，而是需要一次又一次、一遍又一遍，千百次、无数遍的练习再练习。在这一周而复始循环往复的过程中，学习者有时会感到枯燥乏味甚至厌倦，这是十分正常的现象。
但是，遇到枯燥乏味却不能停下来，更不能中途放弃，而要平和心情，调整状态，再接再励，努力向前。在战胜一次次枯燥乏味厌倦之后仍然勤奋不怠，刻苦学习，你会离成功越来越近。所谓“梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨励出”讲得就是这样的意思。
十七世纪伟大画家鲁本斯12岁进入教堂学画，几年以后他成为教堂的首席画师。但是鲁本斯并不满足已有的成绩，他毅然脱离教堂，来到意大利，开始了长达6年的游历学习。在佛罗伦萨、罗马、威尼斯，鲁本斯将意大利文艺复兴时期达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内、提香等前辈大师的作品逐个学习临摹。其间鲁本斯也有枯燥烦闷厌倦的时候，但他都坚持了下来，终于艺境大进。后来他独树一帜，成为巴洛克绘画艺术的开创者和重要代表。
英国十八世纪风景油画大师威廉·透纳反复对他的学生讲，“学艺术注定是一项需要长期坚持的事情。年轻人要是吃不得苦，耐不住寂寞，忍不住枯燥，是很难获得成功的”。
灯影书画
你好亲，很开心回答你的问题
艺术创作，特别不容易，其中经历过的各种酸甜苦辣，只有自己心里最清楚
比如创作一幅大型油画，成品出来时你特别有成就感，特别是得到周围人的认可，你非常自豪
但是创作过程中的心酸，只有你自己知道
比如你尝试了几百张构图草图，还是达不到自己理想的构图效果，于是你在画室哭了一天
比如你尝试了许多张小色稿，还是达不到自己想要的色彩效果，或者用尽一切方法，还是没达到想要的意境神韵
大家都赞美你的艺术成品，画功强，有神韵，意境深远
但是只有你自己知道，创作过程中，你经历过枯燥的画草图阶段，因为达不到想要的理想的效果，你撕烂过画布，然后又独自在画室哭了一天
艺术创作，特别是绘画创作，是一件愉悦的事情，陶冶情操，陶冶艺术品味的过程
艺术创作是愉悦的，画身边亲近熟悉，对你很重要的人
画一个记忆犹新，触动你内心的场景
画一个历史事件，宏大悲壮震撼的场面
成品出来的一刹那，你特别自豪，特别有成就感
虽然创作过程也要经历许多喜怒哀乐，撕烂过多少画纸，刮掉了多少颜料，其中的艰辛，一切都值得
艺术创作，特别有趣，你可以用画笔记录生活中有趣好玩的瞬间，用画笔画下触动你内心，震撼你内心的事物，用画笔记录自己最重要的人
但是，愉悦开心的创作，是需要日积月累的基本功支撑的
比如创作一个油画人物，你至少需要五六年的绘画功底，不然你是不能驾驭创作的
而练习基本功的过程，非常枯燥，比如说素描的练习，从头到尾都是什么透视，空间，光影，黑白灰，虚实，你觉得特别枯燥乏味
但是，枯燥的基本功练习，也是为你以后能随心所欲，轻松创作打好基础
学习艺术时，训练基本功的过程是特别枯燥乏味的
甚至你会了，还要不停重复训练，直到你娴熟
如何避免学习基本功的过程太枯燥呢？
个人拙见
1亲在练习基本功的时候，一定要调整好心态
对于热爱绘画的人来说，哪怕练习基本功的过程特别枯燥，同样心情也是愉悦的
对于迫于无奈学习绘画的人来说，训练基本功本身枯燥，同时自己又厌恶画画，自然觉得是折磨
2练习绘画基本功同时，不要只顾着练习技法，这样会很枯燥，学习绘画同时，可以开拓自己的视野，看看美术相关的书籍，看关于画家的电影，或者画家生平的书籍，或者关于美术纪录片，同样也是学习美术的方法，这样才能避免枯燥
3练习基本功同时，可以适当画画创作
创作，需要娴熟稳固的基本功
但是，亲练习基本功时，不要光顾着提升技术
亲可以适当画画创作
但是，创作一定要与自己自身的基本功匹配
比如你还没画熟练一个人物的基本功，你就冲动想画一幅人物创作，这是不可取的，到时候你创作面目全非，还会挫伤你的自信
比如亲的素描静物很熟练，亲可以画画一些花卉，植物彩铅的创作
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
艺术是对生命的理解和感悟，不是某项技能，通过单纯苦学苦练就能够达到的境界。比如在瓷器上作画，他只是画工而非艺术家。世界上成名的艺术家皆是有着丰富多彩的人生，坎坷不平的成长之路。没有翻天覆地的变化，天堂到地狱的落差不能成就艺术。象北宋之初的著名诗人李煜，一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”把愁写到了极致。不是他从帝王到阶下囚的剧变，他也难以把愁写成看得见.摸得着，且又无边无沿澎湃汹涌。总之真正的艺术家不是熟炼工，而是在生活中感悟到生命的真谛而发出的呐喊，从而产生出震撼灵魂的力量。而在没有感悟时就会是枯燥.单调甚至是无病呻吟。
爱玉者说
很高兴回答您的问题，首先我是一名艺术工作者！学习艺术，开始是要非常喜欢，要有特别的兴趣和激情。
第一，刚学艺术，不管是哪门艺术，都是非常枯燥的，但是要在枯燥中善于发现趣味，提升自己的兴趣点和成就感。
第二，坚持是最关键的，俗话说～立志不坚，终不济事。
第三，是勤奋，勤能补拙，业精于勤荒于嬉！
第四，是思想，形成于思思而必得，想要达到思想上和艺术上的精神交流，形成自己的风格，要饱读诗书，敏于观察,勤于思考,善于综合,勇于创新。
想要互相交流学习的大咖们！关注支持！谢谢
王一安工笔老虎
艺术虽然是个美学问题，实际上应该属于哲学范畴。所有的美，都是基于某个角度和喜欢才会有美的感受。类似雅俗共赏的艺术作品往往对人性和人类情感，遭遇有丰富的理解和表现手法才能够引起读者共鸣，比如：白居易的《琵琶行》，达芬奇的《永恒的微笑》等，能够跨越阶级和种族，宗教引起共鸣。
对于艺术的创作者，尤其是好作品的要求很高，需要寂寞，潜心专研。
1.表现技巧和手法的熟练掌握，超过同业至少90%的人。
2.对于作品的倾诉对象的人性和共鸣点理解和掌握。
3.作品和欣赏者之间共鸣的测试，发现差距及时调整等等。
4.作品创造者需要现金流，如果靠买艺术品生活和创做，在起步阶段非常难。
5.不断学习运用，调整新的表现手法，运用熟练，这个周期更长，更需要沉下心去想明白。
吴抒文
艺术家有时在学习和创作艺术的过程中会觉得枯燥无味，这是一种普遍现象，这是一个艺术家成长和成功的之路。没有经历过这种学习和创作艺术中所遇到枯燥无味的体验，就不能成为艺术家。
这种枯燥无味的感受，是暂时的过程，如果坚持下去继续学习和创作就一定能成功，就能成为艺术家；假如退却而放弃不学习了，就失败而不能成为艺术家。在学习和创作艺术的过程中，不但要遇到枯燥无味，而且还要经过停止不前或失败的痛苦。
艺术学习和创作是形象思维的方法，艺术创作是艺术家的审美情感和精神境界相互和谐的统一。在艺术创作过程中，有时艺术家遇到了枯燥无味、毫无进展的情况，这是一种痛苦不堪的情绪低落期，这需要在精神上的激励自己的斗志，调节好自己的心态，克服困难继续学习和创作艺术作品，就一定能成功。
艺术学习和创作是要经过兴趣爱好、枯燥无味、坚持不懈，努力奋斗的过程，才能成功。艺术学习和创作，最重要的是中间过程的枯燥无味的低落情绪，很多学习和创作艺术的人，就是在这中间过程中半途而废，退出而不学习和不创作艺术，最终不能成为艺术家。
黄智637
我自我的经验说一下。因为艺术境界是派生的。根本是道和德。君子务本，本立而道生。有了足够的德行之后。作诗也有感觉，唱歌也有感觉。绘画也有感觉。因为艺术本身是靠灵感的。灵感从长养德行中来。
中国古代官员很多不仅写得一手好字。而且会诗会画。这部分是因为古代是君子教育，德行教育。好仁者懂慈，悲天下而有诗。好义者懂廉，行正气而有书法。好施者懂舍，亦有智慧在里面。不杀动物。不虐待他人。长养德行，一般都会有一些艺术突破。
你看古代的人的机构名称:大藏，中书，长济，太史，安和桥。依庸堂，这是没文化的写得出来的？
更厉害的是，这样的人如果从事理科，科学也会有突破。很多科学并非枯燥无味的。欧阳翥等人边诗边理，成就依然惊人。从达芬奇可以看出。非常聪明的人脑袋一般是相通的。而好腐败德的一些人则灵感容易被破坏，如一些概念学者，丑书大师。他当时选上的时候艺术能力还是不错的，但是迅速腐化，加上本就心无德行。心识暗钝得快，所以把握力越来越差了
比如我现在给你随便润色一下:
落寒梅。 迎朝松，惊座曲 飞花雪。 正仪阁。 躬问道
师长366
你都说出答案了!
人活着有时不也是枯燥无味的吗?
人总是想着得到，得到多有意思啊!即兴奋又惊喜!关键你得到的正是别人的枯燥的付出啊!
之所以是艺术，就是让别人得到视觉的冲击，思想的升华，那你肯定要枯燥的付出啊!
越是枯燥证明你付出越多，艺术价值不就越大!
很多艺术大师一生都枯燥无味，甚至被认为是疯子，艺术价值很多年才被认可!
只能说他的思想太超前了，他的生活太枯燥了!
他的付出是常人的几倍!很多文学家一生都和寂寞枯燥为伴，他的作品却是人类的精华!
一起欣赏一下枯燥的疯子梵高的作品吧！
九五就是我
简单理解艺术，它是人的某项技术达到一定程度时，这项技术就升华成艺术了，比如，绘画或者书法，画出来的画或者写出来的字，让人可以看清楚的同时又感受到美，那么就成为绘画艺术或者书法艺术了；深刻理解艺术，艺术是和人的精神境界相通，反映万物哲理，
艺术和人的精神境界相通，为何学习艺术的过程中，会觉得枯燥乏味
开篇已经提到了，艺术是反映万物哲理，这一点就说明了，艺术魅力的背后，还是很深奥的、高深莫测，要将艺术彻底领域透彻，那不知道要花费多长时间和精力，估计终其一生都不够，或许有人会说“艺术来源于生活”，这很简单啊，只要多体验生活，就可以了解艺术了，然而，事实并非如此，
如果艺术纯粹是来源于生活的话，那么每个人在学习艺术的过程中，就不会感到枯燥乏味了，毕竟生活是不会过时的，人们对生活是很有耐心的，所以，可以肯定一点，学习艺术的过程中会感到枯燥乏味，那是因为自身的审美能力不够高，对艺术的审美不够灵活，
我们举个例子说明一下，比如，男生看女生，看久了就没兴趣了，甚至还会厌倦，没有了新鲜感了，为什么会这样子呢？因为没有去了解女生的内心世界，只是纯粹的看女生的外表，欣赏艺术更是如此，要从不同的角度去了解艺术，就拿油画艺术来说吧，要多去了解每个时代背景下的不同流派的艺术风格，这样就不会审美疲劳，
虽然艺术和人的精神境界相通，而人的精神境界并不是一开始就很有高度的，所以提高自身的精神素养对学习艺术来说，显的尤其重要，精神素养提升了，艺术审美能力就提高了，若要让自己在学习艺术的过程中，不感到枯燥乏味，那只有不断的欣赏并且学习艺术名作，因为艺术名作就像是个丰富的精神世界，可以让人百看不厌，不知疲倦。
