快樂小魔仙之星星之火
羅大佑和李宗盛，今天不說羅大佑，聊聊李宗盛。
那些年，每個經李宗盛捧紅的歌手，都會留下那麼一兩首金曲。如果說羅大佑的作品是臺灣社會的手術刀，那麼李宗盛就是一雙能看到凡人心底最深處的眼睛。
他用最簡單、直白、一點兒也不花哨的詞作，揭示著芸芸眾生在紅塵中打滾時遇到的那些期待與幻滅、傷感與悔憾。
李宗盛的歌詞以生活為出發點，用簡練樸實、平易近人的文字捕捉聽者的心靈感受和感情寄託，將濃濃的感情深藏在理性的文字中。
他的創作更加接近藝術的本質。看似平凡的歌詞中往往蘊含著高度濃縮的哲學智慧和人生感悟。
李宗盛自己曾總結說：“唱歌是講話的延伸”。
他闡述說：“很少有人詞曲創作都很出色，在創作的最開始，要根據自己的特長確定旋律先行還是文字先行，根據自己的風格，找準自己的位置。當旋律和文字有牽絆時，不要急於解決，讓一個為另一個服務，就會突出你的特長，讓文字更動人，或者讓旋律更動聽。文字有三種表達形式，一種是閱，一種是講，另一種是唱，唱歌其實就是加上旋律的講話，是講話的延伸，首先要知道怎麼講話才能知道怎麼唱歌。”
李宗盛歌曲可分為兩種：一種是《開場白》、《寂寞難耐》、《沒有人知道》、《生命中的精靈》、《風櫃來的人》、《十七歲女生的溫柔》、《愛情少尉》、《那一夜我喝了酒》這種，比較簡單，簡短的兩段式或三段式，說唱味兒濃。另一種是《領悟》、《希望》、《誘惑的街》、《為你我受冷風吹》、《我是真的愛你》、《你像個孩子似的》、《和自己賽跑的人》、《山丘》這種，歌比較大，曲調複雜，旋律大氣，大開大闔；其中給女聲唱的歌曲，抒情優美。
臺灣文化人詹偉雄說：“李宗盛把個人的迷惘、失落、愛情都看成是天大的事。”李宗盛自己說：“即使是情歌，它都關乎那個年代的人的喜怒哀樂”，這是文化的，也是非常深刻的。
附上一段《山丘》歌詞
說卻還沒說的 還很多/攢著是因為想寫成歌/讓人輕輕地唱著淡淡地記著/就算終於忘了 也值了/說不定我一生涓滴意念 僥倖匯成河/然後我倆各自一端/望著大河彎彎 終於敢放膽/嘻皮笑臉面對人生的難
也許我們從未成熟 還沒能曉得 就快要老了/儘管心裡活著的還是那個年輕人/因為不安而頻頻回首/無知地索求 羞恥於求救/不知疲倦地翻越每一個山丘
越過山丘 雖然已白了頭/喋喋不休 時不我予的哀愁/還未如願見著不朽/就把自己先搞丟/越過山丘 才發現無人等候/喋喋不休 再也喚不回溫柔/為何記不得上一次是誰給的擁抱/在什麼時候
我沒有刻意隱藏 也無意讓你感傷/多少次我們無醉不歡/咒罵人生太短 唏噓相見恨晚/讓女人把妝哭花了也不管/遺憾我們從未成熟 還沒能曉得 就已經老了/盡力卻仍不明白/身邊的年輕人/給自己隨便找個理由/向情愛的挑逗 命運的左右/不自量力地還手 直至死方休
越過山丘 雖然已白了頭/喋喋不休 時不我予的哀愁/還未如願見著不朽/就把自己先搞丟/越過山丘 才發現無人等候/喋喋不休 再也喚不回溫柔/為何記不得上一次是誰給的擁抱/在什麼時候
越過山丘 雖然已白了頭/喋喋不休 時不我予的哀愁/還未如願見著不朽/就把自己先搞丟/越過山丘 才發現無人等候/喋喋不休 再也喚不回溫柔/為何記不得上一次是誰給的擁抱/在什麼時候
喋喋不休 時不我予的哀愁/向情愛的挑逗 命運的左右/不自量力地還手 直至死方休/為何記不得上一次是誰給的擁抱/在什麼時候
這首歌讓多少個男人在深夜聽到淚流，未來十年之內不會有一首歌的比這個還要高級寫實，這是一首無法超越的歌，而且必須李宗盛親自來唱。
三萬音樂橋
大家好 我是愛喝奶茶得熱狗 在這裡給大家鞠躬了
1.音樂教父 羅大佑 代表作品：《童年》《野百合也有春天》《明天會很好》《你的樣子》《酒幹倘賣無》《戀曲1990》等。羅大佑屬於八十年代，因為只有那個在傳統文化中一點點蛻變的豐富時代才能孕育這樣的歌者。他的音樂流露著令人驚詫的詩人氣質，工整的句式結構，行雲流水的遣詞，流動在他的音樂中的是過人的才氣。所以羅大佑便成了貧瘠的華語樂壇一座孤寂的高峰。
羅大佑的每一首歌都有漂亮的歌詞，稱它們是歌詞似乎有一些委屈，它們其實是帶韻律的詩，聽者與歌者共同品味語言的魅力。所以，羅大佑的情歌便偏離了庸俗而平淡的自我表白，無論是《滾滾紅塵》還是《你的樣子》等歌曲，都在天才的吟唱中激起不同時空的人共鳴。在這個直白成為時尚、簡單成為流行、強勁節奏掩不住靈感匱乏的時代裡，我們有什麼理由不去懷念給過我們空靈感覺的流行樂教父羅大佑呢？
2.音樂教父李宗盛 代表作《愛的代價》《當愛已成往事》《真心英雄》《愛如潮水》《夢醒時分》 《凡人歌》《陰天》華語樂壇三座大山之一，他寫出的歌詞看似平凡，但歌詞中往往蘊含這高度濃縮的哲學智慧和人生感悟，這種感悟往往需要聽者豐富的人生歷練才能體會，這也是有人說年齡越大的人越能體會李宗盛歌詞的緣故。
1958年出生的李宗盛今年已經60多歲了，雖說廉頗老矣，但李宗盛為華語流行音樂的發展做出了很大的貢獻。讓我們共同期待他的更多好聽的作品吧！
3.音樂教父 周杰倫 代表作太多了數不過來就不一一例舉，我唯一得偶像！二十一世紀華語樂壇唯一從出道火到現在，依舊演唱會場場爆滿的歌手！2003年成為美國《時代週刊》亞洲版封面人物。四次獲世界音樂大獎中國最暢銷藝人獎。憑藉專輯《Jay》《范特西》《葉惠美》及《跨時代》四次獲金曲獎最佳國語專輯獎，並憑藉《魔傑座》《跨時代》兩度獲金曲獎“最佳國語男歌手”獎。
當然成為音樂教父可不是得獎的的多就能成功的，光自己能火還不行，還得給別人寫歌，讓別人也能火才能稱得上音樂教父，那麼周杰倫都給別人寫過什麼歌呢？陳小春《我愛的人》溫嵐《祝我生日快樂》蔡依林《倒帶》S H E《熱帶雨林》陳奕迅《淘汰》張學友《算命》張韶涵《親愛的那不是愛情》等等，基本都能算作很多歌手的成名之作！而周杰倫的傳奇還沒有結束，我們還能繼續看著這個橫空出世的音樂鬼才繼續給我們帶來好的音樂！
這是我自己理解的音樂教父，我是愛喝奶茶的熱狗，覺得我說的不錯請關注我點贊評論喲！
一隻大浩
這個範圍有點廣啊，國外咋不太瞭解，就說點國內的吧！
首先在搖滾領域內，可以稱得上教父級別的人，個人認為應該是早期的的崔健和謝天笑。因為這兩個人有非常像的共同點，並且對於音樂的理解以及開創性，相比較同時期的唐朝樂隊和竇唯，都優秀了太多。說的直接一點，也是同時代其他歌手襯托了他們兩個人。不過也不可以否認其他歌手不優秀，只能說那個時代有才華的人太多了。
其次是流行領域裡，個人認為劉歡老師，應該可以稱得上教父級別的。可以這樣說，在80年代的時候，劉歡是玩樂器最早的人之一，也精通各種樂器 。也是在那個時代，劉歡就已經開始以教授的身份，去各個學校及國家授課了。換句話來說，如果沒有一定的音樂造詣，他能堪當教授的身份嗎？再退後一步來說，像國家重要的場合，比如亞運會、奧運會歌曲也都是由劉歡老師來唱的，所以在我看來，他絕對能稱得上音樂教父的。
最後說一下比較近的R&B教父陶喆，雖然他不是最早玩R&B的，但絕對是將R&B類型的音樂，引領成華語主流音樂的人之一。也影響了很多其他歌手，比如胡彥斌、方大同、王力宏等等。所以若從這一點來看的話，他也應該能稱得上音樂教父。
彌音社
要說音樂教父，就全球而言，應該有很多，外國的，如柴可夫斯基，貝多芬，日本的久石讓，宗次郎，美國的邁克爾，傑克遜，還有很多經典樂音的創作者們，如《泰坦尼克號》主題曲《我心永恆》還有那些叫不出名的具有史詩般大氣磅礴的插曲。這是外國的，就中國而言，古代時期，流傳下來的有《胡茄十人坡》《高山流水》《二泉映月》等，上世紀三四十年代湧現出來的音樂人如洗星海，聶耳等像《黃河大合唱》《義勇軍進行曲》等，而作為近年來的有鄧麗君，羅大佑，李宗盛，黃家駒，周杰倫等，雖然都屬於音樂創作者，但他們其風格卻都有屬於的一片天地，像黃家駒屬於搖滾音樂的先驅，羅大佑，李宗盛屬於通俗一類的，並且他們都在各自領域的將作品做到了爐火純青的地步，像周杰倫，將中華古風音樂做到了極致，還有鄧麗君，甜美輕柔的嗓音至今無人能及。。
瞭明飛
你好，我是音樂領域的優質作者，如果關於音樂方面的問題，歡迎和我多多交流。
在我認為呢，音樂教父分為兩種，第一就是作品被廣泛流傳的為大家所知的。第二種呢，就是比較有創造的，能寫出好音樂的。
李宗盛絕對稱得上音樂教父，他的音樂大家肯定或多或少的聽過。從他的歌裡可以聽出歲月的感慨，人世的變遷。他寫的愛情裡從不哭訴自己的付出，多的是對曾經的反思，和歲月流過的一聲輕嘆。他說舊愛的誓言像極了一個巴掌，每當你記起一句就挨一個耳光。是空空蕩蕩，卻嗡嗡作響。有的人說他是音樂界的一哥。
我認為第二個稱得上音樂教父的人是周杰倫。周杰倫的音樂風格多種多樣。非常喜歡他的歌，我經常去聽周杰倫的歌，因為我覺得他的歌非常適合我的胃口。像《七里香》、《告白氣球》、《稻香》、《青花瓷》，還有《等你下課》等，都是非常好聽的歌曲。
翻唱周杰倫歌曲的人很多，周杰倫的專輯歌曲非常多，而且周杰倫的粉絲特別特別多，他演唱會上都爆滿。如果說歌曲的流行程度和被大家所認可的程度上，我覺得周杰倫可以說是非常的高。他當之無愧的被稱為音樂教父。
以上就是我對這個問題的回答內容，歡迎大家在評論區多多留言哦！
音為音樂
音樂教父，一個很高的評價，不去談國外的，我們也管不著，就說說目前的華語樂壇吧。
在我看來，也就羅大佑能稱得上了吧。當然像李宗盛的詞曲、崔健的搖滾之類的固然也很好，但是感覺還是不及羅大佑。
羅大佑的歌感覺就像是時代的縮影，始終是沉鬱而孤傲的。而他的音樂歷程亦是華語樂壇的歷史縮影，是他把歐美的搖滾和中國傳統批判精神系統地融合在新的流行音樂裡，從此改變了華語流行歌曲的走向，甚至改變了聽眾。
可以說，羅大佑音樂教父之名當之無愧。
這就是我對這件事的個人看法，如有不足望見諒。
安之若素文音坊
說起華語樂壇，就不得不提提羅大佑和李宗盛等音樂教父。
羅大佑，1954年出生於臺北，創作歌手、音樂人、作家，是當之無愧的“流行音樂教父”，在樂壇沒有人不知道羅大佑這個人物，在樂壇的地位無人可以撼動，他的出現是臺灣乃至整個華人當代文化史上的重要現象。是一個時代的標誌。在中國，沒人能取代他的地位。他就像一座里程碑屹立在上世紀八十年代。
黃沾，流行音樂界的代表人物，與金庸、倪匡、蔡瀾一起，被冠以“香港四大才子”的美譽。出生於廣州，原名黃湛森，中國香港詞曲家、作家、主持人、演員，畢業於香港大學中文系，其一生創作了2000餘首歌曲，其中《上海灘》、《滄海一聲笑》等被譽為“經典中的經典”，他也被冠以“流行歌詞宗匠”的雅號，見證著香港樂壇的崛起、輝煌與沒落。
李宗盛，1958年出生於臺北，中國臺灣歌手、音樂製作人，在樂壇的地位也是舉足輕重，這是個音樂全能的歌手，不僅自己的歌曲傳唱度高，還為其他歌手寫過很多的經典歌曲，更是培養了很多現在在樂壇的知名歌手，沒有人不知道李宗盛，音樂教父的稱號也是當之無愧。每個人心中都有一首李宗盛，無論是哪一首，他都幾乎像個心理醫生般成了情歌大師。
崔健，中國搖滾樂第一人，真正的“中國搖滾音樂之父”，他的歌在現在都是搖滾中的經典。崔健是音樂史上的一面旗幟。崔健的音樂代表了中國搖滾樂乃至東方搖滾樂的水平。
陳煥昌，藝名小蟲，代表作有《我是不是你最疼愛的人》《愛江山更愛美人》《心太軟》《我可以抱你嗎》等。
許冠傑可能很多人不太瞭解，也是一位前輩，是“粵語流行歌曲的教父”，在香港流行樂壇，許冠傑被稱為現代粵語流行歌曲的鼻祖，在創作和歌唱方面都頗有成就，創作了很多獨特的原創歌曲，比如《財神到》《滄海一聲笑》等都是許冠傑的作品，說到這些作品大家肯定就熟悉很多了，而他還獲得過金唱片百年紀念獎。
林夕，1961年出生於香港，原名梁偉文，畢業於香港大學文學院中文系，詞作家，林夕以精美、細膩的歌詞聞名，與黃偉文並稱香港詞壇的“兩個偉文”，不管你是80年代老古董，還是00後新潮人，總有一首是出自林夕之手的歌是你喜歡的。
陳小奇，這個名字估計現在好多人感覺到陌生，但是他確實很牛，談談他的代表作品你就知道了：《濤聲依舊》《我不想說》《九九女兒紅》等。大陸華語流行音樂的建功立業者，他捧紅了那是毛寧、楊鈺瑩、李春波、甘萍、陳明、張萌萌、林萍、伊揚、光頭李進、廖百威、陳少華、山鷹組合、火風、容中爾甲等明星。黃沾生前說過一句話：大陸有陳小奇，不必到香港。被冠之以“廣東樂壇領軍人”、“廣州流行音樂掌門人”、“流行音樂的創作奇才”這樣的定語。
周杰倫，周杰倫也可以稱得上是流行音樂的教父了，而且他的許多作品都被大家所接受所喜歡。他的創作風格十分多變，他可以深情，可以嘻哈，可以搖滾等等，他都會，他是非常具有才氣的一個原創氣息十足的歌手，也是華語樂壇當中資歷非常深的一個音樂人，還能把不同的音樂種類相結合形成自己獨特的風格。
周傳雄，也許你對這個名字不太熟悉，也許他低調的性格，讓人們漸漸遺忘，但他是中國真正的“情歌教父”，當年憑藉一首《黃昏》，奠定了他在情歌領域的地位，不僅如此，很多其他歌手唱的經典情歌，很多都出自周傳雄之手，有自己的才華，讓情歌廣為流傳。
事實上，也沒有誰權威指定或者任命過誰是音樂教父，都來自於大家的認可。
cattt丶
李宗盛，羅大佑，別人都不配
徐崢峰
只有羅大佑，李宗盛死了
不動82959952
唯一一個，羅大佑
