马口鱼的诱惑
艺术，是思想想法的一种表现方式，而思想来源于文化内涵，文化内涵的背后则是人类的思想智慧。思想智慧，可以独特唯一，可以不合群，但是不能违背人理纲常，自然规律，因为一旦违背这些法则制度，就代表了违逆人类关于美好未来的设想。
一则，艺术可以无人欣赏，但美好的艺术永远都不会消失，因为实现未来愿景，不正是艺术所想要表达的含义吗？艺术存在于未来，而不是过去和现在。
二则，毁灭的艺术，残忍，嗜血，自私，这样的艺术，拿什么实现未来美好愿景？一切毁灭，违背人理的“艺术”，不如叫做“垃圾的自我欣赏”。
孤芳自赏又如何，天地清明，终究拨云散雾，留下艺术的痕迹，也许隔着千百年，也会有人惊叹你的思想。所以，艺术的欣赏，无非就是思想的共鸣。
红颜易寻，知己难求，既然选择自己心中的“艺术”，又何必在意别人的流言蜚语。
阿蒙讲国学
不是。现在没有人欣赏的艺术，至少说明现在它还不是艺术，当然了，以后有人欣赏了，它就是艺术。艺术的价值就体现在有人欣赏，比如说，梵高生前贫穷潦倒，因为他的作品并不被许多人欣赏，没有人买，所以那时候并没有什么价值，不过，在梵高死后，他的作品被人发掘了价值，梵高也因此变成了艺术大师。而毕加索则不同，虽然许多人表示看不懂他的作品，但是，他的作品有人心仪，并且花大价钱买了。总之，艺术就是为了人欣赏，没有人欣赏的艺术就是空中楼阁了！
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造成艺术品无人欣赏的原因很多。
如，艺术作品产生影响的滞后性；艺术作品被主流思想禁锢、封杀；艺术作品的思想性过于前卫等。如果是因为这些原因而造成艺术作品无人欣赏，其艺术品的价值一般都很高，而且，随着时代的进步和发展，这些艺术作品还是艺术精品。
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【A】《金瓶梅》
《金瓶梅》由于多处有情色描写，很长时间内被列为禁书。但《金瓶梅》却又是公认的经典长篇小说。《金瓶梅》开创了许多长篇小说写作的先河。如，不再以帝王将相、传奇人物为主人公；人物平民化，且人物中性化，即书中人物皆有明显的缺点和不足；创作主旨从以歌颂为主，转变为揭露，转变为表现丑；叙述结构从线性发展转为网状交织；叙述语言从说书体转变成市井口语；等等。这些文学创造，对后世文学作品产生了极大的影响。
【B】《红楼梦》
在清朝文字狱盛行的时候，《红楼梦》被列为禁书，只能在民间以手抄本的形式偷偷地传阅。而在当今，《红楼梦》已经被公认为，是中国文学作品的巅峰之作。
【C】《平凡的世界》
《平凡的世界》第一部刚脱稿时，先遭到当代某位文学编辑退稿，在《花城》上发表后，又遭到文学评论家们一致的批评和贬低，致使《平凡的世界》第二部写完后，出现无人问津的尴尬局面。幸亏被慧眼独具的叶咏梅看中了，推荐到中央人民广播电台上连播，才走进千家万户和亿万读者的心田。
【D】著名人体油画作品被马赛克。
乔尔乔内的著名油画《入睡的维纳斯》、鲁本斯的油画《乘凉的维纳斯》、亚历山大·卡巴内尔的《维纳斯的诞生》、拉斐尔的《美惠三女神》等等享誉世界的人物油画作品，由于是裸体，在世界各地传播时，要么被马赛克，要么被分场合来展览。
所以说，无人欣赏的艺术品，很多时候并不是其艺术性不高所致，而是被时代局限性给耽误了，被正统思想给禁锢了。你认为是这样吗？
老梅寻梦
艺术是一个很大的范畴，包括文学、音乐、绘画、舞蹈、摄影、雕塑、建筑造型、影视等等。
艺术是以视觉或听觉的表现形式来揭示和反映真善美以及假丑恶的。艺术来源于生活，再反馈于生活。因此，提供给人们欣赏，给人以心灵的共鸣智慧的启迪是非的评判和美的享受，应该是艺术创作的初衷或者说是艺术的本能。
但是事实上，有些艺术品在诞生初期甚至一个时期内，或受当时环境影响，或因作品艺术理念超前，或是宣传推介不够等等种种原因，而不被人们所接受或者说很少有人欣赏甚至没有人欣赏，但不能因此就断定该艺术品不是艺术。很多艺术品是经过岁月的洗礼和时间的沉淀甚至几经反复才被确认其艺术价值的，有的还可能永远被埋没。
《红楼梦》绝对的艺术吧，但刚成书时也没有多少读者。梵高的《向日葵》前几年拍卖了1.15亿美元，可是大师在世时200法朗都卖不出手。库尔贝的《世界起源》收藏在卢孚宫，肯定是艺术品，但它只能有条件的对外开放，能欣赏到的人相对就比较少，但这并不能降低它的艺术价值。布格罗在世时名高声重，他的画被抬被捧，去世后却又受到冷遇打压，很多年以后才又重新正名。维米尔去世后归于沉寂，直到过去近两百年，人们才发现他画作的巨大艺术价值，把他和伦勃朗、查尔斯并列为荷兰十七世纪三个最伟大的画家。
有些艺术，在此一时被称作艺术，欣赏的人很多；在彼一时又被否定或者打入冷宫，没人欣赏了，你说它是不是艺术呢？
我觉得，艺术终归是艺术，虽然多种因素影响着对艺术的评判，但真正的艺术应该是宠辱不惊，不管外界对它如何，它都是艺术的存在。
灯影书画
有一朵鲜花开在深山里，从花蕾开始到绽放枯萎，从来没有人见过。但我们不能说它不是花，不能否认它也曾经美丽过。
这个世界上太多我们不知道的奇迹在发生和消亡，他们即使没有被发现产生具体的经济价值，但不能否认它的存在，更不能否认它的价值。就像一个女人终身不嫁，但她仍然是个女人，具备女人所具有的一切属性。
一个艺术家的作品暂时或者永远不被人理解和接受，但只要他是用灵魂去构思 并毕其一生完善其技法来完成构思，那就是艺术品。就是有价值的。
最主要的是艺术品的价值到底是什么?饥不能食，寒不能衣。出门不能代步，居家不能避寒。只能当神位一样供着，有的还得恒温恒湿不见光。所以从使用价值上说它真的一文不值。
但事实上艺术品又确实价值连城，原因何在?应该是每个艺术家都把自己的生命融进了作品。历经千年万载的寻找知音，找到了知音就愿意一掷千金据为己有并视为珍宝。没找到知音就是游魂野鬼继续四处游荡至魂飞魄散。
所以所有的艺术品都有价值，就看有没有碰到知己。
山颠一寺一壶茶
非常高兴回答您的这个问题，以下是我自己的一些理解和看法：
我个人认为艺术必须与他人分享。这是艺术，没有人欣赏。他也是一种艺术。只是许多艺术品在某个时间没有被别人看过，所以这将导致这一点。没有人分享这种情况。
当然，如果你绝对说，如果我在家里静静地画一幅画，然后把它藏在橱柜里或完成它，我会直接把它放起来，然后我再也不会看了。从严格意义上说，它不是艺术，而是回顾历史上许多艺术家的作品，他们在制作中非常小众，甚至不受重视，直到他们去世多年后，当其他人发现他的伟大艺术价值。
因为许多艺术作品都超越了现在的时代，并不是每个艺术作品都能被这个时代的人所理解。在这个时代之后，许多艺术作品只让别人看到他的角色。
所以我认为，如果一件艺术品真的没人欣赏，而且他没有机会让别人欣赏它，那他就不是艺术，但我认为大多数作品都可以被称为艺术，只是在什么时代。不胜感激。
谢谢大家阅览,如果对小编的回答感兴趣可以关注我！
雕塑家李钢
在我看来，所谓的艺术是一个人一个社会群体，对于现实生活、思想、梦想等等的一种表达方式，它源于生活，却又时常以出一种常人不能理解的方式出现。
艺术的好坏不能用“是否有人欣赏”来评价，更不能因为一小部分人的评价来定义它。举个例子，前些天有人提问说是工地上一些工人的书法作品到底算不算书法，为什么有如此多的书法家去抨击他们。我觉得这就是建立在梦想之上的一种艺术，虽然有时候无人问津，但属于一个人的艺术是不能因为他的出身他的阶级来划分等级。还有一些在网络上热传的所谓的书法大家的“丑书”，众人一致拍手叫好，你能因为这些人的“盲舔”就把这种“丑书”定义为上等艺术么？不能！我觉得这不是艺术，这是一种消费智障人士智商的“闹剧”。
艺术不分阶层，没有界线，更不能因为欣赏之人的多少去定义它。有些东西，不仅仅是艺术，还有我们亲身经历的很多东西，都不能用一种“狭隘”的眼光定义它，真正的美丽不是在于欣赏人数的多少去定义，往往是，越是深藏于“角落”里的东西才最美。
同时希望那些拥有梦想的朋友们，不要太在意世人的眼光，专注于自己的内心，去用心发现属于自己的那份独特美！
山野粗人H
对于当下的社会环境来讲，曝光度决定了流量，流量决定了价值，艺术本身的呈现形式其实已经很难在价值层面制造多少影响力了！
人类社会几千年的发展史，从来没有一个时代的节奏会像今天一样如此飞驰，海量的信息凭借互联网的加持，猛烈的攻击着人类。
所有的一切都在变，信息的更迭如此之快，让人不禁怀疑:互联网加速了人类的进化节奏了吗？艺术包含其中自然不能幸免。
我理解的艺术是一美的升华，是人类社会对一切美的高度凝练与提炼，艺术就在那里，和有没有人欣赏没有关系。
只是今天互联网把一切都变快了，变得无处不在，我们被信息淹没了，艺术也被利益裹挟其中，再也不是以前那么纯粹了，真真假假、叽叽喳喳，炒作、噱头、流量、金钱……，
在如此喧闹的时代，艺术也变得功利了，但有一点可以肯定，时间会过滤掉一切虚假，大浪淘沙、岁月淬炼，才是真正的艺术！
金小主说电影
无人欣赏的艺术有二类，一类是缺乏艺术性，或品位低俗，所以无人欣赏。还有一类是艺术性超前了，不合乎当时人们的审美习惯，所以暂时无人欣赏。
如明代大画家徐渭创立了泼墨大写意画，一时无人能欣赏，只好自己题诗说：笔底明珠无卖处，闲抛闲掷野藤中。当代大画家黄宾虹的山水画，在傅雷先生于报纸上发文介绍“《怎样欣赏黄宾虹的山水画》后，仍无人问津。
所以欣赏艺术，一定要懂鉴定。懂了鉴定，不但能欣赏到艺术性高的好书画，还能收藏致富。
王乃栋说书画
无人欣赏的艺术肯定不是艺术。真正的艺术肯定不会无人欣赏。
首先，应该知道两个问题，艺术的诞生就是因人的需要，如果无论什么人创作了一件作品，无人欣赏，也就没人需要，别说艺术，可能什么也不是，反过来说，被人欣赏需要的并不一定就是艺术，但因为被人需要早早晚晚，也会有人讲艺术赋予其上，而让更多的人欣赏，就比如一些食物，一些实用器，保持原始状态一样可以满足人们的需要，但烹饪大师工业设计师，会让这些越来越有艺术性，没办法这就是人们需要的大势所趋。
另外艺术的范围很广泛，大家更多说的是一些绘画作品，以前并不被欣赏，多少年之后成了大家追捧的名画，但是又有多少无人欣赏的音乐歌曲，再也没有人听到过，又有多少无人欣赏的雕塑，可能已经成了碎片，又有多少扑街的影视作品，早被人遗忘甚至半途就被搁置。
就是绘画也是如此，大家最多的可能都拿梵高当例子，梵高和类似的梵高们，真的是凤毛麟角，还有多少画家会因为作品无人欣赏，或是改弦易辙，或是被淹没而再无人知晓。
就是梵高的经历，也并不是只用以前没人欣赏后来成了艺术大师，这么简单的描述就可以有所证明，我们可以看看其经历再说。
梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。梵高一生中的核心人物是他的弟弟西奥，其从不间断、无私的提供梵高经济资助。
在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。 梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。
首先说至少不是无人欣赏，另外梵高也意识到开始的并不是艺术或者好的艺术，要不然不会一直不断的追求改变进步，也许这样说更容易理解，如果没有其弟弟的支持，如果梵高一直是他自己开始的绘画风格，那么他现在还是如今的艺术大师吗？同样，很多与他一样经历的，也会有一些不是那么简单的因素，其实这样的人也真的不是很多。
所以说，既然无人欣赏，那肯定是还达不到艺术的水准，这样说其实最担心的是被误导，如果平常人的作品真的是无人欣赏，肯定是有自己的原因，而不是只一味的孤芳自赏愤世嫉俗，仿佛世界都不懂你，要么就不断的学习，不断的改变创新，要么就放手，可能另外的领域会柳暗花明也未可知。
当然，艺术也是一个人情感和思想的表达宣泄，如果只是个人的兴趣，如果只是自己内心的表达，无人欣赏，是不是艺术，又有何妨？
