肾掉打下
写诗词遵不遵守格律？古代科举考试那是一定要遵守的。现在么，百花齐放，大可不必遵守了，因为没有考试啦！写格律诗是件烧脑的事，如果你不嫌麻烦，那就写吧。这不，老夫近来也喜欢上了这扰头的活计，改写格律诗了。文为时而著，诗为事而作，就以新型病毒性肺炎为题作诗一首：
排律，抗击肺炎！
有诗为证：
楚汉无宾客，
川江少锦轮。
生灵沾病事，
宙宇染污尘。
盛世尝甘味，
衰民咽苦津。
锦缎蒙鼻口，
窗门阻病因。
一魔休怪孽，
万众擒妖精。
娜妹捐一万，
红霞表寸心。
彩云重布首，
紫气又扮春！
注：网红翁佳娜轻解绣囊，向武汉捐款一万元抗灾。
又，
七绝，阻击肺炎，与王安石诗和：
楚汉博击肺病间，
川江意志太行山。
阎罗被阻长江岸，
宙宇澄清皓月还！
老张335536
我同学中有几个喜欢写诗词的。有的认为诗词的格律束缚了诗的内容，作为现代人写诗词，不必囿于格律。并且，他还找到了几首不合格律的名诗，来佐证他的观点。
我个人认为，古代的诗词之所以流传千年（包括在格律上更为宽泛些的古体诗），主要得益于严谨的格律，在长短、韵律、格式上的完美，让人在审美上产生愉悦的体验。如果把古诗词抖散，其美感顿时就消散殆尽了。正是有了平仄的起伏、对仗的工整，才朗朗上口，才有了强烈的审美体验。
对于初学写诗词的现代人，不太容易掌握古代和现代平仄上的差异，以及对仗的工整，这恰恰是新学者要去学习进步的地方。也只有深刻掌握并体会了其奥妙，才能进入化境，摆脱格律的桎梏，但绝对不是一开始就走偏，只求内容的表达，不讲格律的要求。我相信，这样整出来的诗词，和打油诗就没有什么差别了，在审美上会大打折扣。
现代的诗歌，是不讲格律的，将文字变成长短句的形式，但也绝对不是网络上曾经流行的什么什么体诗，把一句平常的话切割成长短句，就成某某体诗歌了。诗歌是语言中最精准的表达，并流动着诗意的审美，诗歌的韵律。
工欲善其事，必先利其器。愿爱好诗词的朋友，都有好作品呈现。
天方杂谈60后
这个问题，我们先来看看诗歌的特点，诗歌的美体现在两点：一是韵律之美，二是意境之美。
诗歌原本就是用来唱的，新旧乐府，唐诗宋词元曲，都是当歌一般唱的，歌必须动听，故而必须讲究韵律之美。
我们先来看一首古诗
唐 王维《画》
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
这首短诗，平仄相对，读来朗朗上口，如音符跳跃，环佩交鸣，非常动听。
历来传唱的古典诗词，都是讲究格律的，这点几无异议。
时至今日大家的争论的是：现在写诗词，还要不要讲格律？
我们分为两种：
1.如果你要写格律诗，或者填词，依然要遵守格律。如果你写一首七律，但不遵格律，填一首卜算子，不依格律，那你的诗词肯定有问题。词牌与律诗均有固定的韵律，满足这个先决条件，才能叫诗词，不满足这个，你可以叫新诗或者爱叫啥叫啥，就是不能叫词或律诗。
2。如果你要写现代诗，那么最少也要押韵。如果你要写梨花体菜花体，当我没说。
近代文人写的现代诗也大都是押韵的。
例如 徐志摩的《再别康桥》（节选）
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
这首诗也美，也很好听，仔细看看，是押韵的。来-彩；娘-漾；摇-草。再朗读一次，我们会发现，这首诗相对应的重音词，很多也是符合平仄对应的。走--来，招手--云彩，河畔--夕阳，青荇--招摇，柔波--水草。
再例如 北岛的《一切》（节选）
一切都是命运
一切都是烟云
一切都是没有结局的开始
一切都是稍纵即逝的追寻
一切欢乐都没有微笑
一切苦难都没有泪痕
这首诗更加明显，命运--烟云，开始--追寻，微笑--类痕。
我们再看一首 余秀华 的《穿越大半个中国去睡你》
我爱你巴巴地活着，
每天打水，煮饭，按时吃药
阳光好的时候就把本身放进去，
像放一块陈皮
茶叶轮换着喝：菊花，茉莉，玫瑰，柠檬
这些美好的事物仿佛把我往春天的路上带
这首诗的意境我不作评价，但是明显，与上面两首比，好听这一点上差了十万八千里，无韵无律。
所以，遵守韵律的诗，读来很动听，大家都明白。那为什么还要纠结是否遵守格律呢？
这个问题，在头条里有非常鲜明的两种相反的观点。
纠其原因---因为实在太难。我们大多数人都有自己的职业，偏偏又喜欢诗词这个传统的艺术，但都是闲暇之余的爱好。比如我，常常见景伤情，因物感怀，空有诗兴，却无诗才，想要写两句呗，往往照顾了意境，就遵守不了格律。遵守了格律，却又伤害了意境。因律害意，或因意失律，是左也难又也难。
正所谓“眼前风景美如画，要想吟诗送天下，可叹自己没文化，一句卧槽浪好大”。
以前写一点，就放着藏着，自娱自乐，也不好意思拿给师友过目。现在今日头条，彼此不认识，也不怕丢人，于是写完就放上来，看的人多了，懂行的老师自然就喷了。喷了，就老实的接受。不会不可怕，可怕的是以无知作无畏，以不会当不需要。
那么还要不要写呢？
当然继续写，写的过程中，不断的学习，不断的进步。力求律、韵、意俱佳。相信终会有那一天。
骑牛自耕
为果不遵守格律，那就叫现代式的自由诗。既便这样，你写出来的或散文诗或什么类型的自由诗，也要让人读的朗朗上口或富有想象的哲理。回到诗词格律，实际也不难学，记住平仄，再加上意境，写多了爪然熟能生巧。
南天蓝166
我们的语言文字有自身的特点，每个字都是单音节的，读音分为两大类，四种：平声（阴平、阳平），仄声（上声，去声）。另外，古入声字也属于仄声字。单独将一个字拿出来读，声音很单调，比如：花，英语flower，一个单词内部就有两个音节，读音听起来很婉转，但单独的汉字读起来就没有这种效果。我国最早的一部诗歌总集《诗经》里的诗绝大多数都是四个字一句，这样就有了平仄变化的可能。两汉，魏晋时期的古诗还没有形成格律，南北朝时期的作品格律渐成，到了唐朝基本上固定下来。所以写诗词遵守格律，一方面是我们几千年文化演变而成的传统，另一方面符合我们语言文字的特点，平平仄仄，仄仄平平，读起来抑仰顿挫，具有优美的音乐韵律感，古人都讲究吟诗的。
综上所述，个人认为写诗词应该遵守格律。当然，现代诗除外。
柳缀月
写诗词到底要不要遵守格律，这个问题我的看法是：凡写诗词，冠有七律、五律、七绝、五绝，以及词调名称的，必须遵守其格律。凡写诗词没有冠这些名称的，可以不要遵守格律。其理由是：
1．诗词格律是中华民族优秀传统文化内容之一，既然写诗词冠有七律、五律、七绝、五绝，以及词调名称的，必须名副其实，它的意义不仅在于准确传承传统优秀文化，而且有几个好处：①平仄符合格律要求，便于吟诵。例如福州闽剧“七言词”，非常讲究平仄，你如果没有平仄，写得再好，演员也要把你改掉，因为没有平仄“七言词”唱不来。②所写的诗词经过多次吟诵后，不容易忘记（注：吟诗，按传统方法，是用本地话）。③便于以吟诗对句形式，互相交流，浓厚感情，广交朋友，促进社会和谐。④有助于培养情操、扩大视野、锻炼创作、提高思想和理论水平。
2．写诗词没有冠这些名称的，当作“自由诗”，可以不要遵守格律，这样比较适应部分诗友的习惯，发挥他（她）们“诗言志”、自由描绘生动诗意的能量和积极性。
此外，对于征求对联的，我认为必须讲究格律。符合格律，即有规律性，容易对句，例如“千山薄雾绕”，一看就可以对上“四海浓霞开”，速度快。否则，没有规律性的，要求人家对句是不容易做到的，因为办自媒体的创作者都很忙，还有其他事要办。
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诗词要不要遵守格律？这个要根据诗词发展的阶段来看的。
唐代以前的称为古诗词，它的要求并不严格，基本对仗、押韵就行了。像最早的诗歌总集《诗经》。其中“先秦”“关雎”中的“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。“蒹葭”中的“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”。简直太有名了，几乎尽人皆知。
唐代以后的诗，叫近体诗或今体诗，它分为五言律诗、七言律诗和一部分五言绝句、七言绝句，它有严格的平仄和对仗要求。唐诗我们太熟悉了，不知从什么时候兴起，小孩一会说话，就教他背唐诗，所以两三岁的小朋友，张嘴就会“锄禾日当午，汗滴禾下土”，“床前明月光，疑是地上霜”。
词也是形成于唐代，而盛于宋代，诗的最高峰是唐代，所以我们一般都叫“唐诗宋词”。词也讲究严格的平仄，它和诗不同，它是长短句，但全篇的字数是一定的，每句的平仄也是固定的。它的格律以词牌的形式呈现，一个词牌就是一个格式，像我们常见的“沁园春”，“卜算子”，“念奴娇”等，词有一千多种格式。
以上我们一般都叫古诗词，它是相对于新诗来说的。新诗就是用白话文来作的诗，是“五四新文化运动”以后，倡导用白话文写作而出现的。最早最著名的是郭若沫的《女神》。
新诗创作比较自由，基本不讲究格律，受外国诗歌影响颇大。根据不同的风格，分为几十个流派。我们熟悉的有唯美艺术的新月派，代表诗人徐志摩，他的《再别康桥》，林徽因的《人间的五月天》，很多人张口就来。成就较大的现代派，代表诗人戴望舒和他著名的《雨巷》。最大影响最深远的是朦胧诗派，北岛、顾城、舒婷，个个鼎鼎大名。还有新学院诗派，著名的有海子的《面朝大海，春暖花开》。
总的来说，要写古典诗词，要讲究格律，要平仄，要押韵。写现代诗，不讲究格式，就看你要表达什么思想，抒发什么感情，组织好词语，表达出来就行了。
时间DE味道
看你要写啥诗词。要写格律诗词就必须得遵循。
用笔如神
简单点来说，如果你敢堂而皇之地给自己的作品冠以词牌名、“五绝”、“七绝”、“五律”、“七律”，那你还是老老实实按着格律来。抛开这些，或者您并不打算把诗词给别人看，只是自娱自乐，那您随意，千金难买您愿意不是？
厕所诗人刘二毛
格律无外乎是使诗歌有韵律感而已！
不遵守格律诗歌就没有韵律感了吗？诗歌只有遵守格律才有韵律感吗？都不是！韵律感不是因为格律而产生的，从格律上讲遵守格律能让诗歌产生一种或是几种固定式的格律感！
诗歌为什么一定遵守这几种固化的韵律感呢？除了这几种就不能有其他韵律感吗？答案是有的！而且，我们应该欢迎多姿多彩的韵律感，越是丰富越有利于诗歌的发展！
默守陈规只能让诗歌日益枯萎，不仅仅是格律，还有意象，都不能固守古人的樊篱，固守只能是重复古人的精彩，而没有自己的精彩，对于古诗词我用开放式的观念去复兴，去发现，我们不是不能写出古人的精彩，是没有勇气写出古人的精彩，是我们自己限制自己不能写出古人的精彩！
