四口之家之一

《天净沙·秋思》是元曲大家、“秋思之祖”马致远最著名的一首小令，估计也是整个元曲中著名的一首小令。全文不长，兹摘录如下：

全文共五句。从结构上看，前三句为一组，后两句为一组。

熟悉古诗文的朋友都知道，古人写景物的诗词曲赋文章，要么是托物言志，要么是借景抒情，很少有专门为了写景物而写景物的。

早在《诗经》的时代，就有“诗经六义”，即风、雅、颂、赋、比、兴。其中，“风、雅、颂”是《诗经》的内容，而“赋、比、兴”则是《诗经》的写作手法，也是后代文人写诗词文章的主要手法。

简单来说，“赋”就是叙事，直接铺陈；“比”就是比喻；而“兴”则是托物起兴，也就是前文说的托物言志和借景抒情。

回到《天净沙·秋思》，前三句就是“赋”，一共铺陈了9种景物（意象）。但作者用这些意象究竟表达了什么意思？只看前三句，是不一定能看明白的。“枯藤”“老树”“昏鸦”，这三种意象显然不是用来表达欢乐的，但是“小桥”“流水”“人家”好像是一副恬静欢乐的景象，可是后面的“古道”“西风”“瘦马”好像又不是欢乐的样子。这就有点令人迷糊了。

但有了后两句，整首曲的意思就明了了。“夕阳西下”，也是“赋”，但与前三句不同。前三句只是名词罗列，这一句有了动词。“夕阳”，可以是美好的，“夕阳无限好”；也可以是遗憾的，“只是近黄昏”嘛。但有了“西下”，美丽的夕阳一点一点落下去，最终完全淹没在黑夜中，更多的就是遗憾的意思了。所以，后面的“断肠人在天涯”出来就顺理成章了。

这里的“断肠人在天涯”，便是“兴”。有了这最后一句，前面的那些意象就容易理解了。“枯藤老树昏鸦”和“古道西风瘦马”就不用说了，“小桥流水人家”该怎么理解呢？ 朱自清在《荷塘月色》里这样写道：“但热闹是他们的，我什么也没有。”个人认为，“小桥流水人家”这一句，也应该这么理解。

天涯飘零的游子，在一派萧瑟的秋天黄昏，忽然看见了小桥流水旁的人家，炊烟袅袅升起，家家其乐融融。可惜的是，这些炊烟和快乐都是别人家的，游子依然是那个孤零零的游子。别人家越欢乐，反而衬得飘零游子更加孤单可怜。

所以，“夕阳西下”一句就是全曲从“赋”转向“兴”的一个过渡，有了这一句，也就定下了全曲的基调，曲的前后两部分就有机地结合起来了。

牛皮社

问题:《天净沙·秋思》中夕阳西下一句的作用是什么？

前言

《天净沙·秋思》是马致远的作品，他与关汉卿、郑光祖、白朴并称"元曲四大家"。王国维在《人间词话》中专门有一段写到这首曲：

题主问道，夕阳西下一句的作用是什么？而王国维又为什么说深得唐人绝句妙境呢？

一、第五句 断肠人在天涯

夕阳西下的后一句是：断肠人在天涯。

古诗词（天净沙也算是一首小诗，在钦定词谱中也是一个词牌）中，无非是情景二字。《天净沙·秋思》全篇都是写景，但是只有最后一句写到了人物。

可以看出，前面4句所写的景物，都是人在天涯的断肠人眼中所见。而他自己，也融入了在萧瑟的秋景之中。人在景中，情在景中，情景交融。

另外，这首诗的景物都是带有感情色彩的意象，其修饰语都是作者有意的选择，例如藤是枯的，树是老的，马是瘦的，人是断肠之人。

前四句中特别写到一个景色：瘦马。古道不会出现一个孤零零的瘦马，所以这匹马其实是和人物在一起的，相当于留下了一个问号：马的主人呢？

作者接着用”夕阳西下“宕开一笔，把视角抛向远处，然后用”断肠人“承接”瘦马“，回来补上了这处留白。

二、第四句 深得唐人绝句妙境

王国维说马致远深得唐人绝句妙境，我个人以为最重要的是章法布局，还有句法的安排，另外诗中意象的选择也同样精确。

上面说过了意象的细节：古藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马、夕阳、断肠人、天涯，都是词语因为修饰语的选择，都赋予了秋的萧飒色彩。

从句法来说，前三句完全是实词的排列，都是景物，不用连词动词等古人所谓的虚词。

最体现唐人绝句妙境的是后面两句，特别是第四句。

绝句有四句，第三句转折很关键，这首《天净沙·秋思》是5句，前三句是景物的铺排，第四句”夕阳西下“，相当于绝句中第三句。在西风瘦马之后，突然插入宏大的远景，

而且不同于前三句，还加入了”西下“这个动词，这两处变化，起到了绝句第三句的作用。

另外，夕阳西下，还有一重深意，就是眼前这些古藤老树古道瘦马们，虽然如此萧瑟凄凉，依然要在不久后淹没在茫茫的夜色之中。

因为”夕阳西下“，所以天涯之人更加愁肠欲断。

整篇曲其实就是写了，一个断肠之人，牵了一匹劳累的瘦马，在夕阳之中遥望秋景。不过用了倒装之法，如同很多电影的开场镜头，一步步先景后人，然后开始了一段故事。不过诗的特点，就是截取一个片段，其他的留给读者曲思索。

三、其他类似章法作品

下面两首《天净沙》，其章法布局类似于马致远的《秋思》 ：

前三句同样写景，也是名词的排列，第四句转折，前面三句写景，后面转为议论，专写人物。

这一首也类似，前两句写景，第三句抒情，第四句景中有情，虽然省略了主语，但也是写人物。人物也是风景，情在景中。

又如唐朝王昌龄的绝句《长信怨》：

前三句也都是写景，最后一句写人物，情在景中。

李白组诗《横江词》中的一首

四句都是写景，第四句加入人物，情在景中。

结束语

诗词曲都需要注意情与景的布局安排，《天净沙·秋思》的特点是通篇写景，最后引入的人物也融入了景中，景中又含情。这就是”断肠人在天涯“的作用之一。

诗中的抒情有直接抒发，有通过景物的描写间接道出，例如不说主谓宾结构的人断肠，而说偏正词组式的断肠人等。

@老街味道

老街味道

我叫一介书童，我从一个摄影师的视角来回答这个问题。

《天净沙·秋思》是元代马致远创作的小令，被誉为“秋思之祖”。原文如下:

"夕阳西下"四个字，在这首小令里，作用非常重要，主要表现在四个方面。

第一、从文章结构上，起到承上启下的作用。

古人说诗中有画，画中有诗。这首小令就是一则画面感极强的文学作品。如果把这首小令看做一个由许多流动镜头组成的视频作品的话，“夕阳西下”这个镜头的切入，就好比一个视频作品里的一个过渡镜头，或者说是一个完美的转场特技，非常自然地把前文所写的景物，和下文作者自我状态的真实写照有机地联系在了一起。

1、先说承上。

“上”文共有三句话，九个词。从一个摄影师的视角来看，就是三个中景镜头。

• 第一个镜头里，有三个事物，分别是：枯藤、老树、昏鸦。
  

• 第二个镜头里，也有三个事物，分别是：小桥、流水、人家。
  

• 第三个镜头里，还是有三个事物，分别是：古道、西风、瘦马。
  

这三个镜头共同组成了这个视频里的前三个画面，他们的关系是“并列镜头”，平行地组成了一幅浑然天成的“秋郊图”。

分解一下的话，大家可以感到：

• 第一个镜头里的三个意象“枯藤、老树、昏鸦”,表现的是秋天的萧瑟。
  

• 第二个镜头里的三个意象“小桥、流水、人家”；表现出了小令里唯一的一组温馨的镜头——家的温暖，这也是作者在这首小令里唯一表达出的温暖的回忆。

  
  

• 第三个镜头里的三个意象“古道、西风、瘦马”，则再次表现出了一个在外边奔波的旅人的状态和处境。
  

以上三个镜头表现的基调可以概括为：萧瑟——温馨——萧瑟。通过对比，这幅“秋郊图”景物铺垫到此为止。

2、再说启下。

这时候，就是到了主人公入镜的时候了。但是如果此时直接拍摄主人公，镜头还是略显跳跃。对于一个摄影师来讲，此时最需要一个完美的过渡镜头，既能够很好地体现前面三个镜头的转化，也能够自然地引入主人公走进镜头。那么什么镜头最能体现周围环境的萧瑟和主人公的状态呢？太阳，夕阳西下的太阳就是最好的选择。

这就好比现歌星登台演出，必须在追光灯的照耀和追逐下出场，只有这样，才能起到更加唯美的效果。主人公在西下的夕阳中出场，就取得了歌星在追光灯下出场一样的效果。

包括前文提到的九种景物，伴随着夕阳的出场，同时也笼罩在了夕阳的余晖中，令人深思。

在夕阳中，枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、断肠人共同出现在了一个广角镜头里，这样的景象，怎能不让人想起那浓重的“天涯羁旅的愁”呢？

第二、从时间上看，引入了时间概念，起到了让时间流动起来的作用。

借用美术术语来说，前文九种景物的描写，就像图画里的静物写生，时间仿佛就定格在了一个特定的时刻。

然而代表时间为傍晚的夕阳的出现，让这幅静态的写生画瞬间变成了活动的电视风光片。同时，夕阳还在动态的向西方地平线下沉，这一充满动感的景象让这个风光片中的九种景象，也仿佛瞬间活了起来，令读者仿佛看到了乌鸦正在随风摇曳的老树枯枝上盘旋降落；听到了小桥下流水潺潺的清响；远处过着田园生活的农家村烟袅袅升起；近处骨瘦如柴的坐骑的马鬃也在西风中来回飘荡。

在这样一幅“动图”中，作者的思绪更加心潮起伏，此时，积压在他心头多年元代文人“九儒十丐”的悲苦再次泛起波澜，慨叹自己空有一身学识，却无处施展，只能为了谋生，远离家乡和亲人，奔走于天涯海角之间，尤其是在这样一个秋风萧瑟的郊外，看着自己被夕阳拉得长长的影子，怎能不叫任肝肠寸断？

第三、从空间上看，起到了延伸拓展空间的作用。

前面三句，作者写下的九种事物，并非是杂乱无章地将九种景物进行随意的堆砌，而是有着内在的逻辑顺序的。

• 第一句枯藤老树昏鸦三种景物由下而上。
  

• 第二句小桥流水人家是由近及远。
  

• 第三句古道西风瘦马则是由远及近。
  

但从作者描绘出的这幅图画的空间来看，仍然是在一个有限的空间内，高只到树顶，远只及人家和古道的尽头。作为摄影师，我觉得前面九种事物的表现就如三个中景镜头，虽然事物表现得很真切，但却囿于局促的空间之中，不够高远开阔。

可是由于下一句“夕阳西下”的镜头切入，空间豁然开朗起来，瞬间把前文有限的空间变得大了起来，大到将所有景物和人都置于天地之间。这时候，作者已经由小小空间内的人，变成了广阔的九州大地上的人，就如果从飞机上看一个蚂蚁一样。人此时在诺大的空间里，作者深感自己是那么渺小，那么无助，更加加深了作者“断肠人，在天涯”无处可依的困境和苦恼。

第四、从思想情感上，起到了深化主题的作用。

夕阳，顾名思义，指的是傍晚日落时分的太阳。因为这是由白天转入黑天的时刻，所以总会给人以悲凉落寞的感觉。北宋词人晏殊就在《浣溪沙一曲新词酒一杯》中写道：“夕阳西下几时回。”来表达光阴逝去，容颜易老的情感。此时，马致远借用“夕阳西下”四字做承上启下的神来之笔，一定也体会到了晏殊写下“夕阳西下”时的心境。

另外，夕阳西下之时，也是劳作了一天的人们回家吃饭休息，享受家庭天伦之乐的温馨时刻。而作者却“远在异乡为异客”，看着夕阳就快落到了山的另一头，思乡想家之情也一定难以抑制。

人们或许很少注意到，在前文里提到的“昏鸦”，除了表现了秋天傍晚时乌鸦回巢的实景，其实作者还有一层深意。就是在夕阳西下之时，百鸟归林，乌鸦归巢，而自己却有家不能回。两相对照，作者字里行间表现出了对乌鸦的羡慕之情，同时也更加衬托出一个游子浪迹天涯的艰辛。

总结：

古人写诗讲求写景喻人，借景喻人。现在写作的人，都喜欢讲写文章要有画面感，写人要有代入感。其实，这正和摄影师拍摄视频作品一样，选取镜头时，画面感和代入感一定要强，而夕阳就是众多摄影师喜欢的镜头之一，就好比古代文人喜欢将“夕阳”写入诗歌一样。

所以说，在《天净沙秋思》这首小令里面，前面三句写得虽好，但不足以表现落魄游子的孤苦。后面一句又太过于直抒胸臆，缺少了古人讲的意境。可是，有了“夕阳西下”这四个字作为承上启下的神来之笔，不但很好地表现了所处环境的时空感，而且自然而然地将前文和后文组合成了一个“同在一个夕阳下”的命运共同体。

我想，也正是因为有了“夕阳西下”的余晖的照耀，才让这首小令有了“秋思之祖”的光彩。您说呢？

一介书童

元曲家马致远的小令《天净沙·秋思》，虽只有28字，但整体艺术性很高，被文学家周德清赞为“秋思之祖”。

马致远,元代戏曲家，与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”。出生在一个富有且有文化素养的家庭，年轻时热衷功名，但由于元朝统治者实行民族高压政策，因此他几乎一生都在过着漂泊无定的生活，穷困潦倒，郁郁不得志，于是在羁旅途中，写下了这首《天净沙·秋思》。

02 原文及主题

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

这首小令，将生活中常见的景物顺手拈来，浑然天成，没有一点雕琢痕迹，颇有元代绘画的特质：以率性简练的笔墨营构出深思浩渺的想象空间，呈现出虚实相生之美。

用“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“西风”、“瘦马”、“夕阳”等词语描绘了一幅萧索、凄凉的深秋晚景图，极具画面感，渲染了一种肃杀、悲凉气氛；末句卒章显志，直抒胸臆，表达了天涯游子深深的思乡之情和孤寂愁苦之意。

“小桥流水人家”一句，看似恬静明丽，与上下句凄凉意境迥异，其实，它是以乐景衬哀情，更能表现游子思家念亲的愁思与孤旅落寞之情。

02“夕阳西下”一句，作用有二：

一是渲染气氛、烘托人物心情。

这首小令如一幅卷轴画，随着一系列意象的蹦出，画面慢慢打开，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。景象由静到动，由近及远，至此，画面一直保持黑白灰的冷色调，给人萧索寒凉的感觉，同时也有种单调乏味恹恹欲瞌的疲惫。

接下来，一句“夕阳西下”，不啻一记洪钟，嘡地一声震醒了昏昏沉沉的游子，也同时惊蹶读者的心。因黑白灰画轴慢慢向前滚动之时，蓦地增加一团“如血残阳”，并且这残阳已失去温热，红红的而又冷冷地落到山背后去了，天地马上切入黑夜模式，在这风寒露冷、众鸟栖枝、家家围餐的时节，而那天涯游子却仍然骑一匹气喘吁吁的瘦马，于古驿荒道上踯躅独行，不知何处是归程。难怪最后一句，作者直接用“断肠”来形容游子此时此刻的哀感忧伤。

“夕阳西下”，看似简单直白的四字，却在景象对比、景情交融中渲染了一种孤寂落寞的气氛，烘托了游子凄凉悲苦的心情。

二是有深化主题的作用

中国传统文化自古盛产“悲秋”主题，如宋玉的“悲哉秋之为气也!萧瑟兮草木摇落而变衰”，杜甫的“万里悲秋常作客，百年多病独登台”等。因为“悲秋”情结一直郁结在不得志士人心中，故草木摇落、秋风渐起往往也摇动着、吹拂着诗人墨客那敏感易思的心弦，时不时弹奏起那悲感哀叹惆怅的旋律。

而“夕阳”也是中国古诗词中常被拿来抒发光阴似箭、年华老去感慨的特定意象，如晏殊的“夕阳西下几时回”，李商隐的“夕阳无限好，只是近黄昏”等等。

马致远的这首小令，正好是“悲秋”+“夕阳”结构。前三句先选取秋天九种物象组成画面，描绘出一幅萧瑟凄凉的深秋羁旅图，最后用“夕阳西下”作为大背景统揽前面所有景物，完成一个浑融广阔的画面，其中，西下的夕阳将瘦马脊背上游子的身影长长地投注到地上，创造出寂寞孤旅、形影相吊的苍凉渺远意境，深化了人生漂泊、万事蹉跎、凄苦悲辛的主题。

总之，深秋古道，夕阳西下，天涯孤旅，这首小令虽然意象不算新颖，所表达的情感也不算新鲜，但是它由于使用了精练的艺术表现方式，表达出中国文人一种传统的情感体验，因此获得不朽的生命力，引起后世文人的情感共鸣，被称为小令之绝唱。

竹茗煮雪

既然我们聊《天净沙·秋思》，我们就得先谈谈他的作者，为何谈作者？因为你只有对作品本人有所了解，才能更好的理解其作品所蕴含的深意，不然，我们就只能纸上谈兵，胡乱猜测，结果也就可想而知，用一句话说那就是风马牛不相及。

《天净沙·秋思》作者:马致远，此人元代杂剧家、散曲家。曾做过官，晚年隐退作品多写神仙道化，有“马神仙”之称。曲词豪放洒脱。与关汉卿、白朴、郑光祖并称“元曲四大家”。年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。他几乎一生都过着漂泊无定的生活，也因之而郁郁不得志，困窘潦倒。于是在独自漂泊的羁旅途中，他写下了这首千古佳作。

《天净沙·秋思》

元·马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。

古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

这首小令被称为“秋思之祖”，千古流传。诗人列举九种景物，描绘了一个天涯游子骑着一匹瘦马，凄凄然走在夕阳下。寥寥数语，九种景物，抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。

回到正题，《天净沙·秋思》中夕阳西下，下一句的作用是什么？首先作者通过“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。夕阳西下的下句“断肠人在天涯”的作用就是:“作为曲眼，同时更具有画龙点睛之妙之作用”。因为正是这句“断肠人在天涯”使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的一种触发物，写景的目的就是为衬托出人的现状，人的情感，境遇，内心深处凄凉。作者作为一名游子，在日落黄昏之时仍驾一匹瘦马，浪迹天涯，看到此情此景，内心的愁苦之情可想而知，真是肠断无人知，瘦马知天涯！

而此曲中的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界，实在精妙无比，此曲被称为“秋思之祖”也就理所当然了！

午夜听风雨

每一好首诗的创作，都是有着深远的背景的，和作者当时的所处的环境有关的。

首先咱们来了解一下这首诗的作者，马致远年轻时热衷功名，但由于元朝统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。他几乎一生都在过着漂泊无定的生活。他也因此而郁郁不得志，困窘潦倒一生。于是在羁旅途中，写下了这首《天净沙·秋思》。

马致远简介：

马致远（1250年-1321年），字千里，号东篱（一说字致远，晚号“东篱”），汉族，大都（今北京）人，另一说（马致远是河北省东光县马祠堂村人，号东篱，以示效陶渊明之志）。他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年当在至元（始于1264）之前，卒年当在至治改元到泰定元年（1321—1324）之间，与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”，是我国元代时著名大戏剧家、散曲家。

天净沙·秋思注释：

枯藤老树昏鸦，

天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。

枯藤：枯萎的枝蔓。昏鸦：黄昏时归巢的乌鸦。昏：傍晚。

小桥流水人家，

小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。

人家：农家。此句写出了诗人对温馨的家庭的渴望。

古道西风瘦马。

古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。

古道：已经废弃不堪再用的古老驿道（路）或年代久远的驿道。西风：寒冷、萧瑟的秋风。瘦马：瘦骨如柴的马。

夕阳西下，

夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。

断肠人在天涯。

凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。

断肠人：形容伤心悲痛到极点的人，此指漂泊天涯、极度忧伤的旅人。天涯：远离家乡的地方。

华顺命理

要很好的理解“夕阳西下”在《天净沙.秋思》里面的作用，就必须先了解一下“夕阳”代表的意义。

马致远是元曲四大家之一，是一个文学素养很高的人。而要成为高文学素养的人，饱读诗书是必然的，因此马致远也是接受过前人文学作品的熏陶的（汉赋唐诗宋词等）。那么前人文学作品中无数次出现的“夕阳”表达的意义，也会影响到马致远，从而在马致远内心隐藏起来，等待合适的情景，就会流露出来。

唐诗宋词中“夕阳”的涵义：唐诗宋词中出现过不计其数次“夕阳”，他们有什么共性吗？

夕阳无限好，只是近黄昏。

唐代： 李商隐

向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

这里的夕阳代表着一种无限美好的景色，但是可惜已接近黄昏，好景不长了。所以这里的夕阳引发的是诗人惆怅的情怀。

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家

这里的“夕阳”，配搭上“斜”字，便突出了昔日权贵日薄西山的惨淡情景。再和前面野草花组成了一副败落凄凉的背景。表露出来的是一种寂寥、惨淡的氛围。

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

宋代：晏殊

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

在这首词中，作者问西落的夕阳何时再回来？实际上，西下的夕阳不会再回来了，明天的夕阳并非今天的夕阳，就好像明年再开的花也不是今年开放的花，今年开的花已经无可奈何的落下。

所以这里的“夕阳”引发的是一种无可奈可，身不由己的情怀。

“夕阳”意义

唐诗宋词里面包含“夕阳”的句子还有很多，这里不能一一抄录，否则就是水字数了。从这几个经典的句子可以看出，夕阳会引发人们“惆怅”、“失落”、“无可奈何”之类的情绪，不单单是马致远，比马致远更晚年代的杨慎也有：

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红

这里也是用夕阳表现了一种惆怅，不管你是成王还是败寇，在时光的长河中，总归是一段浪花而已。

夕阳情结

就连我们现在这个年代的，例如梅艳芳的《夕阳之歌》也唱到：斜阳无限，无奈只一息间灿烂。。。。。。，表达了一种无奈的感觉。

所以一个深受古人文化熏陶而成的“夕阳情结”，总会或多或少潜伏在一个个文学爱好者心中。其实不仅仅是夕阳，还有落花、落叶、夜雨、雁鸣等等很多自然景物都会引起人的情绪变化。

这个并非是“多愁善感”的原因，哲学中都承认，人和自然之间是相互影响，这个影响当然包括情绪了。难道看到电闪雷鸣、山崩地裂人都不会惊惧吗？当然会了。所以夕阳让人感觉到惆怅、无奈、萧索也不奇怪了。前人的文学熏陶只是更加加深了这种感觉，让它在你的内心了变得更加敏感。

回到秋思

马致远这首天净沙曲内容是写秋天，文中的“可藤老树昏鸦”、“古道西风瘦马”六种景物紧密结合在一起，极大程度上渲染了一种深秋萧索的景象，常人见此已经是心绪难平了。更何况在当中看到了“小桥流水人家”，说明马致远刚好经过了一个小村落，这个小村落很美、很宁静，可惜不是自己的家，连“昏鸦”都有老树可以栖息，而“我”此时却是无家可归，不禁得倍有凄凉的感受。

这个时候，又恰好是“夕阳”西下的时间了，深秋萧索的景色加上夕阳西下引发了马致远内心一种“夕阳情怀”，让马致远惆怅不已，甚至有“断肠”之感。眼前有村有家，可是不是马致远的家，但偏偏是这普普通通的一个小村落，正好像马致远想要回到的家乡，这顿时勾起了马致远想起了自己家乡的“思”乡之情。（这就是秋思的来由）

家很远，此地岂非就是天涯？

文药书生

枯藤、老树丶昏鸦、小桥、流水、人家，这是一副冷落、萧条、令人伤感的画面，再加上古道、西风、瘦马这样一副画面，让人更加惆怅。此时人们看到的是“夕阳西下“这副动态，让人感到绝望。在如此绝望的图景下，让自己断赐的人，却在天涯。由此我们就深刻地体会到对断腸人的思念是何等刻骨铭心！

山野老人381

原诗如下

天净沙·秋思

元代：马致远

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马。

夕阳西下，

断肠人在天涯。

这首词表达了词人羁旅途中，所看所想所悲所凄。枯藤缠绕着老树，有乌鸦栖息在树枝上。小桥下面有潺潺流水，旁边还有几户人家居住。在古老荒凉的道路上，秋风萧瑟，一匹疲惫的瘦马驮着游子前行。夕阳向西渐渐落下时，还漂泊在天涯的游子不禁黯然神伤，想念着家乡和亲人。词的前面几句展现在人面前的是一副秋天夕阳西下的景色，而后面一句:断肠人在天涯则点明全文主旨，把词人身在外极度悲伤凄凉的境遇描写的淋漓尽致。

用户一抹夕阳

天净沙·秋思

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马。

夕阳西下，

断肠人在天涯。

此曲被誉为百代秋思之祖，以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。

这支小令句法别致，前三句全由名词性词组构成，一共列出九种景物。"夕阳西下"四字，既是点明了时近黄昏，漂零无依之苦，也为前面九组景物镀上了一层荒凉、悲凄的色彩，使整个画面呈现出苍凉之感，具有画龙点睛之效！

關鍵字: 文化 秋思 夕阳西下