醉心创作
我在看艺术作品时，都是用心在去欣赏艺术。
在当地4月15日傍晚18点50分左右，位于法国巴黎的圣母院突然起火，几乎是瞬间便烧掉了圣母院的塔尖。
据不完全统计，巴黎圣母院每年的浏览游客有不止1300万人次，我们不免要问，这么多人到哪里干嘛去，有什么东西在吸引他们，我觉得巴黎圣母院不仅仅是一坐宗教宫殿，更是一件世界闻名的伟大的艺术殿堂。
巴黎圣母院已经拥有了800多年的悠久历史，也是哥特式风格里最具有关键意义的建筑物， 一些去过巴黎圣母院的人都知道，该院中拥有非常多的珍贵文物，像荆棘王冠，圣路易斯的长袍。巴黎圣母院也是法国艺术品重要收藏地，有最著名的油画要数Jean Jouvenet于1716年所作的《圣母往见日》。还有《五月》系列画作13幅，位于巴黎圣母院中殿礼拜堂。当然还有一下雕塑。
巴黎圣母院之于人类文明已超出了建筑的物理意义，在艺术的高度上它亦对后世影响深远。在当地，在大火时，有很多人跪拜在圣母院的附近祷告，眼中含有泪水。我想，那天估计是巴黎人最伤心的一天吧。 当您看到的那一幕，您是不是体会到人们都是用心在欣赏艺术。圣母院对于很多人来讲都有着非常深厚的情感寄托。而在中国，很多明星、文化工作者，艺术工作者粉粉转发博客惋惜。不少游客也在公众平台发声，叹惜恍如隔世般的错愕，为了这个保留六个世纪建造的大楼，为那些毁掉的艺术品深深地感到了痛惜。
伟大的艺术是全世界共有的文明，我们故宫博物馆，每年也会吸引全世界太多艺术爱好者来欣赏中国的古代绘画艺术。他们和我们一样都是用心欣赏每一件古人传承下来的我们中国艺术作品。
我是栩晨绘画，重在文化艺术交流，希望你我参与艺术。
栩晨绘画
如何去欣赏一幅艺术作品？
我个人认为，要想更好地领悟、欣赏一幅画作，要学会欣赏画作的层次感。也就是分步骤去鉴赏画作。
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第一步，了解一些绘画技巧。
有人说了，咱是去欣赏画作的，又不是去学画画，为什么要了解绘画技巧呢？问得好！是的，欣赏画作是不需要去系统地学习绘画技巧，只是要你去了解一些绘画的基本常识。比如，国画讲究意境，油画讲究写实；线条的应用，背景的取舍；绘画题材上，中国画多山水，而外国油画多取材神话、人物等。只有初步了解了这些常识，在欣赏画作时，才能去比对，去鉴赏。这一点跟欣赏书法很类似，只有你了解了颜体、魏体等不同类型的书法特点后，才可以更好地去领悟书法的奥妙。
第二步，了解艺术品产生的地域和时代背景。
任何一件艺术品的产生，都是在一定空间区域和时代背景下产生的，并受地域和时代的影响，带有某个浓郁的特定地域和时代的特色。比如，唐代的侍女图，一般都比较丰满，这与盛唐以肥为美的风气有关。又比如，西方油画里的女子都比较高大和丰硕，这与西方崇尚女子为万物之源有关，西方人认为，只有丰硕的女人才能孕育一切。
第三步，探寻画家作画动机和目的。
只有探寻到画家的作画动机和目的，才能更好地去理解画作要表达的深层思想内涵，才能领悟画作背后的人文情怀和艺术价值。
总之，要欣赏一幅画作，不能只看画作表面上的东西，要分层次，分步骤地有条不紊地鉴赏，才能更好地体会一幅画作或艺术品的艺术价值。
老梅寻梦
怎样去欣赏一幅画及美术作品？具体点说“欣赏”不只是用眼睛去看，还要用内心去揣摩，这样才叫欣赏，那怎样去欣赏呢？
可从画中人物的形态，比如，“坐姿、站姿、侧面、正面”等一些人物的肢体动作，每一种形态结构都表达画中人物不一样的思想情感；
还可以结合画中人物每个部位所拥有的颜料色彩，因为艺术创作者通常用不同的色调来体现作品的主题、人物性格；不同的光影描绘表达不一样的情感场景，
若没有结合色调、光影去欣赏，单从作品人物的构造分布去分析作品所表达的主题思想内容，很容易导致意境上的孤立、空白的感觉。
诗夜城主
艺术欣赏是一门学问，实际上也是一种艺术审美的再创造，是欣赏者面对作品，沿着创作者的艺术形态进行深入思考，从而获得更多的审美感受。
一名优秀的欣赏者，往往能在作品中发现连作者本人都未曾意识到的一些感受和趣味，当欣赏者把这些告知作者后，对作者提升创作能力是很好的帮助。
那么，怎么正确地欣赏一幅艺术作品呢?我就以绘画作品为例，谈谈欣赏的方法。
其一，要欣赏和分析绘画作品的整体气韵怎么样，给欣赏者带来了什么样的审美享受和精神震撼。
虽然中国画与油画在创作技法上不一样，但它们在审美情怀和本质上是一样的，都是为观者传达真善美的理念，告诉观者一些形而上的道理，鼓舞观者的精神，揭示人性与社会的丰富程度。
优秀绘画作品，总是在发掘人类精神领域那些深刻的元素，并以此为人类服务。
俗话说，画如其人，一个人精神层面的东西，如思想，趣味，性格，意念等，总是能或多或少的在画中表现出来，欣赏一幅画，实际上也是在认识一个人，认识他的品性和气质。
有的人性情奔放张扬，喜欢创作大开大合的作品，色彩浓艳，笔法粗犷，这类作品就能给观者带来激情四射，心潮澎湃的感受。
一些含蓄内敛，心思细密，往往在作品细节表现上有优势，因此，欣赏这一类画，就要关注局部细节的魅力。
其二，在欣赏绘画作品的整体气韵和局部细节时，要启用发散型思维，联想作品的画外之意。
欣赏绘画实际上跟欣赏文学作品一样，画面的构图和色彩只不过是一个引子，欣赏者要对接上画家的思维，琢磨画家要把观者带到什么样的精神领域。
像后印象派大师高更的代表作《我们从哪里来?我们是谁?我们要到哪里去?》，起初，观者会看到这是一幅人体绘画，再看，它是一幅表现人的幼年，中青年和老年的作品，如果再联想，就会得到，它是一幅表达人的生老病死的作品，揭示了人生的终极问题。
其三，品味画面构图是否新颖，色彩是否和谐，看完第一眼是否还有继续往下看的动力，给人眼前一亮的感觉。
构图就象一个人的体形，体形好看的人往往能吸引眼球。构图的新颖在于没有流于大众化，能体现出画家独具匠心的经营画面位置的能力，好的构图往往在平凡中见奇崛，就象观看走钢丝的杂技演员，看着很惊险，但平衡感很好。
色彩的和谐是指画面中搭配的色彩不冲突，没有凌乱，突兀，脏乎乎的感觉。如果观看一幅画时会出现这些感觉，那证明看到的就不是一幅好画。
鸿鹄迎罡
很高兴为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。
我认为艺术作品是艺术家辛勤劳动的结晶。艺术作品包含了艺术家内心的情感，承载了艺术家独特的思想，集合了艺术家精湛的技能，一幅完美的艺术作品体现了艺术家人格意志。
欣赏艺术作品，我们先得体验艺术家的内心情感。读书，上网查询，感受艺术作品作者的生平经历，感受艺术家的习性，感受艺术家的嗜好，如此这般，对艺术作品作者有个基本认知，对艺术家的情感有大体感受。
欣赏艺术作品，我们从画面品味。一幅完美的艺术作品，从构图色彩的表现，从题材内容的表现，从画面气息的传达去欣赏，有强烈的，有幽静的，有深邃的，品味到不同的气息，和心灵共鸣。
若没有结合色调、光影去欣赏，单从作品人物的构造分布去分析作品所表达的主题思想内容，很容易导致意境上的孤立、空白的感觉。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
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我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
Fcwrxr老师
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欣赏艺术作品，可以毫无经验的直观，但最好有一定的艺术知识。因为了解艺术作品的脉络，可以有助于分析作品的意图和表像蕴涵的象征意义，有意味的形式才是艺术。艺术是物质实用之外与人通感的移情象征。简单了解一下艺术史可提高欣赏水平，而不能只宥于表像和狭窄的一隅。
艺术，本质上是一种实践的活动，是精神和物质、理性和感性、抽象和形象的高度统一。沧海桑田，岁月变迁，只有它永恒。艺术是一曲华章，突破苍穹；艺术是一幅水墨，点染江山。艺术是随着历史变迁的影响而变化的。艺术既让人心荡神驰，也会震撼人心！
战争使艺术反映强烈、动人心魄！战争的残酷让人性彰显，期间诞生了伟大而崇高的艺术杰作！第二次世界大战期间，人的彷徨与逃避，产生了存在主义和虚无主义艺术观念，影响至今。随着资本主义社会经济高度发展，无厘头艺术创作的至上主义作品风靡兴起。
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最后在这里，祝大家在新的一年有一个美好的开始，美好的生活，每天开开心心的生活，快快乐乐成长，谢谢！
毕卡索Art
很高兴来回答这个问题！
我们首先要明白的是再优秀的大师也不能欣赏所有的艺术品。但是大师一定能分析出为什么不喜欢，构图，用色，造型，作品背后历史意义和价值观和自己相左等等。所有的种种我们可以归纳为“审美”.
什么是“审美”？在词典中的解释为：辨别，领会事物的美。而我理解的意思则是，一个人过往的一生所接触、吸收的所有的好坏，凝结在你大脑里的对事物的判断能力。
所以才会有“一千个人，有一千个哈姆雷特。”
这就是为什么一件艺术作品有人热泪盈眶，甚至报着朝圣的心态，而有些人却嗤之以鼻。
小时候，我们会翘首以盼的新年的“饕餮盛宴”，一年的心心念念终于能放开肚子胡吃海喝，而这一餐你可能现在都记得，所以年级越大越能欣赏的懂“老东西”。
欣赏是需要时间做准备的，如果你完全知“达芬奇”的伟大，你就欣赏不到《蒙娜丽莎》绝世的微笑；如果你不懂《祭侄文稿》背后的历史，你就欣赏不了颜真卿在稿上涂改的动容之处；如果你不知道敦煌的地理风貌，你就欣赏不了敦煌壁画的超凡。
我们需要提高我们的审美，来达到欣赏的水平，我们需要知识，阅历来武装自己的审美，只有你有足够的认识、认知才能欣赏大师们给我们留下的艺术珍品。
跟着我每天欣赏一幅名画。
丁呀
欣赏艺术作品，可以毫无经验的直观，但最好有一定的艺术知识。因为了解艺术作品的脉络，可以有助于分析作品的意图和表像蕴涵的象征意义，有意味的形式才是艺术。艺术是物质实用之外与人通感的移情象征。简单了解一下艺术史可提高欣赏水平，而不能只宥于表像和狭窄的一隅。
艺术，本质上是一种实践的活动，是精神和物质、理性和感性、抽象和形象的高度统一。沧海桑田，岁月变迁，只有它永恒。艺术是一曲华章，突破苍穹；艺术是一幅水墨，点染江山。艺术是随着历史变迁的影响而变化的。艺术既让人心荡神驰，也会震撼人心！
战争使艺术反映强烈、动人心魄！战争的残酷让人性彰显，期间诞生了伟大而崇高的艺术杰作！第二次世界大战期间，人的彷徨与逃避，产生了存在主义和虚无主义艺术观念，影响至今。随着资本主义社会经济高度发展，无厘头艺术创作的至上主义作品风靡兴起。
爱美出于人的天性，艺术生命的形式，就是展示人生表现，艺术本质是人们对自然的直觉。
西方艺术主要是古希腊文明和基督教神学的影响，敬畏神灵和现实创造表现。随着思想的进步和社会的发展，艺术表现得庄严、理性。
现代西方艺术以“人是万物的尺度”理性主义为思想根基，个人意志为先导，对生命意义进行了追问，对艺术观念进行了解构，在艺术创作中贯穿“怎么都行！”的试验性创作。立体派、野兽派、未来派等多视角地对事物进行了抽象、变形，成为后现代艺术的风潮。
中国的艺术则经历了和西方艺术本质论相反的过程。在中国古代“天人合一”易经思想统领下，是人与物和谐并作的审美观念，艺术是“意与境”融为一体，心物相照。艺术家通过“外师造化，中得心源”的艺术创作来表现和传达自己的审美感受和理想，观者通过艺术欣赏来获得心灵神会的美感。
禅宗清澈澄明的思想在中国画艺术中独树一帜，空水静月的意境使人心迹双清！
艺术的功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化。
艺术使人提高审美品位，获得精神享受。艺术创作是学习模仿、务追险绝、复归心源的过程，全泯外缘，亲冥自性。
中国文化精神的内核，静谧之中蕴涵着雄浑、行健！
孤云将野鹤，
岂向人间住？
莫买沃洲山，
时人已知处！
民生一盾
我们说，美术作品欣赏是人类的精神粮食，是因为美术作品这种视觉艺术品，能够直接刺激我们的眼球，能不由忠的牵引我们的注意力去欣赏它。人有五种感觉系统，即，看，听，溴，偿，摸，看占到了首位。
画家的画就是画家故事，老—辈书画教育家李可染大师说，画是用来读的。确实，我们欣赏美术作品，看是被画面的色彩及美图吸引，读画是了解画的内容，寻找这幅画的故事来源和要表达的结果。每—幅画的创作，都是画家智慧的结晶，他要表述的内容绝不是仅仅色块的拼助。
美术作品的故事不象文学作品，作者直接写出主人翁的感受，记得小时候听梁祝故事，说梁三伯与祝英台同窗三年，同吃同睡，梁三伯就是不能发现祝英台是个女儿身。立即提出疑问，祝英台不上厕所吗？这种疑问其实问的人很多，作者当然也想到了。如，梁三伯疑域英台上厕所的方式，英台答，“站着撒尿狗撒墙，蹬着撒尿学文章”。这个故事问的比较傻，但答的有学问，骂人骂的有学问。当然这是民间梁祝故事，是民间学者的作品，很多美术作品的来源就起源于民间故事。不论西方还是中国传统国画，起源于神话故事的也有很多，我们看到画中某个天神就能立即想到这幅画是拫据哪个传说画的，是因为这个故事己经深入人心了。美术作品中画家创作也有类似于《梁祝》问答的技巧性，这些技巧画是不会说给你来听，他们会用图形，色彩，光线及构图物件的摆放位置顺序去表达。如大面积的偏红背景色，是暖色，表示兴奋，欢乐，朝气蓬勃。大面积的偏蓝绿色，表示寒冷，阴森，恐怖，惊荒，或死气沉沉。
有些美术作品也会用借喻的方或，如把动物，植物人格化，或人物动物化，这在卡通画中用的较普遍，但创作美术作品中，这种借喻手段很多时候是一种发泻，是画家对某人或某事的—种扭曲，或喷恨，是画家的感悟，如凡高的某些作品，毕加索的某些作品，你不愿意看是没有读懂它的画意。
我们说美术作品来源于生活，画家要深入生活，在生活中收集创作素材，创作生活中的趣事，书写生活故事，当读者或观者赏—幅画时也能同时感受生活，享受乐趣，分享美感。对于分裂的，扭曲的，恐怖的画面，很少有人去多看，从事这种创作本身也是—种人格变态。
美的画面，美的生活总是充满活力，不论创作还是欣赏，与时具进，具有教育意义，正能量的艺术品，总是占有重大经济价值种文化艺术价值的，画家要善于发现创作素材。赏家也要多读文学作品，民间故事，赏画的正确方法就是读画。
曾宪全110401818
画或者美术作品在如今都习惯性地称之为艺术品，是我们精神文化的一部分，它不仅带给我们精神上的愉悦，还给我们带来了视觉上的享受。
那么，既然如此，美术作品的存在价值就是让人们欣赏的，那么究竟该怎样去欣赏或者分析呢？我觉得对于一幅画而言，有几个方面。
首先，个人的喜好问题。这一点很重要，不喜欢的东西也就根本谈不上欣赏和分析了。还要注意一下是人物画还是其他类别，因为不同的内容有不同的评价标准。
其次，就是看一幅美术作品的色彩，看它是什么风格的，比如是工笔还是写意，油画的话，是写实还是印象主义，色彩是类型的，是油画的“浓墨重彩”的感觉，还是很素淡的感觉。因为只有搞清楚了这些，才有一个相对的评价标准。
然后，就是看这幅画的构图，分析画家的技法和水平问题，从画家表现的内容和形式去感受画家想要表达的内心感受，这应该是一幅画的最重要的所在。因为既然是一幅画，那就总要表现点什么。或是画家的审美，或是画家的感受，又或是画家的意境。
所以，我觉得欣赏或者分析一幅画大致应该从以上几个方面入手，你觉得呢？欢迎留言，感谢关注！
