戴卫是四川省“巴蜀画派”当代书画名家代表人物之一，是一个少见的艺术修养全面，造诣深厚的艺术家，在绘画、书法、篆刻等诸多方面均取得很高成就。他集巴山蜀水和人文情怀于一身，用50多年的时间刻下属于自己的艺术人生，终成大器。
戴卫的人物画，语言简洁，内涵丰富，副理性思考与感情表现於一炉，作品中不仅显示出传统的功力与自己的个性，也显示出现代意识，被外界誉为中国当代画坛上另辟蹊径的哲理画家。
戴卫：斋号风骨堂，1943年出生于西藏拉萨市，1982年入文化部中国画研究院深造，得到李可染、蔡若虹、叶浅予、黄胄先生指导。曾任四川少年儿童出版社副总编、副社长。现为中国美术家协会理事，中国美协中国画艺术委员会会员，四川省美术家协会副主席，国家一级美术师、享受国务院津贴专家，四川省诗书画院常务副院长。
戴卫很早便对中国书画线的形式语言有着异常的艺术敏感，儿时就曾以出众的绘画才能闻名蜀中，少年时代擅长于插图，不到二十岁就已为艾芜、沙汀、马识途等著名作家作小说插图。
这样的天赋与功力，为他后来专攻中国画并兼事书法篆刻并取得迅速进展打下了基础。
戴卫是一个有灵性的画家。
他说：“画家是感觉家，有感觉才有灵性，有灵性才能悟道，而悟道的基础来自修炼。中国画画家的自身修炼即是品行、学养以及实践能力和劳作态度的总和。”
时代不同，人们的精神面貌以及精神追求和古人也完全不一样，但在人性、人文、文脉方面又是一脉相承的。
因此，他从学习古人，研究古人入手，不断提升自己的内涵和修养，其次研究生活，把握最生动的现实，最后要研究自己，认识自己，回归自己真实的内心。
戴卫对于中国画的这种深刻认知，源于其几十年的思考、实践和感悟。
他曾下乡务农，当过8年知青，做过木工、美工、编辑，有丰富而传奇的人生体验。
上世纪60年代，他就曾受陈子庄、黄胄、蔡若虹等先生指教，猛攻诗书画、文史哲，打下作为一个中国画家的全面修养。加之丰富的人生阅历，使他比一般人站得更高，看得更远，也更透彻，如此，才能创作出属于自己的充满意境哲理意味的中国画。
除了绘画，戴卫几乎花上和创作一样多的时间去研究书法和金石篆刻。
从楷书到行书，从二王、颜真卿到米芾、黄庭坚，都做过系统地临摹、研究与学习，他的书法与他的绘画作品展现出一脉相承的风骨：入古出新，不流于俗的艺术理想。
对于篆刻，戴卫也颇有自己的研究，收藏了上千枚古印，并且很重视实践。对戴卫来说，收藏古印能够使他和那些大师进行最直接的对话。
如今虽已年过古稀，但戴卫对绘画的热情依然没有减退，时常还是停不下忙碌的脚步，他在《戴卫艺术·书法篆刻集》自序中说：
“奇怪的是我却感到越忙越单纯，单纯便可宁静，宁静而可致远，于是心中激情满怀，蠢蠢欲动，真想立即放下手边的琐事作画、习字、刻石，可见这五十余年的创作历程迸发出的火花，又将再次点燃那热爱艺术的初衷，相同的是爱，不同的是火候，我预感自己将还有一次蜕变，再有十年、二十年我将把凝聚着自己最后的心血和汗水的作品献给我的读者，献给我古老的中华祖国。”
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