在大众文化的发展下，好莱坞电影凭借着“通俗，娱乐，类型，商业”化逐渐成为了世界电影的中心，这使得电影摇篮的法国电影，一度陷入叫好不叫座的尴尬境界。此时的法国电影的代表人物吕克·贝松站了起来，把法国电影的艺术象牙塔搬到了凯旋门，进军好莱坞，完成了艺术与大众文化的结合。

《这个杀手不天冷》又名《杀手莱昂》便是吕克·贝松和好莱坞合作的第一部美国电影。相比起吕克·贝松执导的其他作品，《杀手莱昂》实属“异类”。国际上的奥斯卡，金棕榈，金狮奖，金熊奖都与它无关，但这部电影却被各个国家奉为“神作”，国内的电影人更是将它的口碑排在世界电影第4位。

电影的成功归功于导演吕克·贝松。他把法国电影的浪漫，细腻的叙述风格和好莱坞暴力美学，完成了艺术与通俗，商业性的结合。在原本华丽却空洞的好莱坞电影中，藏进了“浪漫”内核，使得原本平庸的电影，变得更具错综复杂和五彩缤纷，在电影中每个人物和事件不是单一的色彩，而是每一种色彩都有其自身存在的合理性和审美的价值。

在《这个杀手不太冷》表面通俗的故事背后却隐藏着无比繁杂的世界。这使得我们很难以用常规的伦理，道德，法律的标尺去简单的衡量电影中每一个人物的善恶丑美。在常规的主题探究之外，我们必须找到新的切入点去解读电影的精神内涵。

人们常说吕克·贝松的电影有着浓郁的法国浪漫情节，并常用法国国旗的红蓝白的颜色来代表他的电影。在这篇文章中，我们不妨也从电影的颜色的光影造型为切入点，并试图从｢摄影造型｣、｢影视布光｣、｢光影色彩｣、去探究《这个杀手不太冷》中电影中国所隐藏的内涵秘密。

摄影造型

电影，是光影光阴的艺术，镜头则是电影语言的基本单位。

从造型的角度上来看：“影像只是镜头灰暗，视觉形象的构成元素”。我们所说的“电影画面所呈现来的无垠想象空间”正是由电影镜头组成。

导演意志与摄影师风格，对银幕造型起着决定性作用。《这个杀手不太冷》在造型上的成功，首先得益于摄影的成功。

电影的开场由三组镜头组成，分别是航拍的广角镜头下的海岸线和大片森林，随着镜头的上摇，画面来到了一座城市的全景，最后一组镜头则是故事发生的街道和地点“小意大利”。

｢航拍｣：蓝灰色的广阔海面，海水掠过达到海岸线，仿佛就像是“莱昂”内心世界的寂静与安谧。海岸线和大片森林的对比，则像极了两个平静人的生活状态，期待改变与拥抱幸福。

｢全景｣：这座城市，没有具象，导演没有交代名字。它是这广阔海面上的一座现代化商业城市，这也是现代人与人之间的江湖。

｢街道｣：这里是故事开始的地方。但是在拍摄的时候采取的时点很高，传递出的却是一种孤独的感觉。

吕克·贝松与摄影师，不过用了三到五个镜头，就间接的完成了环境描写与人物内心的速写。

在影片的背后，同样采用了此类镜头舍取的设定。

马蒂尔德跪在莱昂的花前。

俯拍的全景镜头，慢慢拉回，上摇，出现树林和城市的全景。这是电影常用的结束拍摄技巧。但吕克·贝松增加了一种设定。

拉镜头的采取的是前测光拍摄，在片头同样的天气下，却使得树林中的绿色明亮了许多。影片的色调也从原来的“青”变成“黄”的暖色调，说明的是马蒂尔德找到了自己心灵的彼岸，希望的阳光洒满了内心。

莱昂的第一次露面，所有的镜头都是大特写。

比如，在执行任务，手拿牛奶，戴墨镜的眼部特写。事实上，大部分的关于莱昂的镜头，都聚焦在他那深邃的严谨上。

马蒂尔德的出场，也采取了主观镜头营造的神秘感。

她坐在灰暗公寓的地下，双脚从楼梯的栏杆伸出去，双手拿起的烟。<strong>这天井下叠层的楼梯更像是一个“黑洞”。

镜头再次上移，大头皮鞋，卡通画的紧身裤，半披着的外衣，黑色栏杆后的马蒂尔德，就像是被囚禁一样。她被困在了这座公寓里面，用尽全力的挣扎与逃脱，却只是在做无用功。

史丹的出场是特殊的。

在他出场时，一系列的镜头与正反打，背对着镜头，笔挺的西装，在马蒂尔德父亲视角下，史丹变得极其的可怕与危险，

史丹枪杀马蒂尔德一家的跟镜头中。

摄影师依旧是用一组跟随镜头和家人的主观镜头来营造紧张，使得原本狭小空间内变得更具危险。

理论上，电影摄影师拒绝用更多的特写与近景来表现人物，在吕克·贝松的安排下，特写与近景带有浓烈的主观色彩，在电影中承担起了叙事的功能性作用，只要善于利用，可以创造出意想不到的的效果。

影视布光

在电影造型处理中，光的运用并非是件神秘的事情，摄影本身就是用光的艺术。“<strong>影视造型不是用色彩和线条，而是用光线。”

无论是多么昂贵的摄影器材，它都需要“光影”的造型，因为镜头本身是属于光学与物理学上的元件，单纯依靠自然光，是不能够达到影片造型的要求。这个时候人工布光则成为了重要手段。

我国“第五代导演群体”就十分擅长用光。张艺谋善用红色，通过红色来传递出幸福，危险，权力，权威，压抑的叙事信息。但是对于吕克·贝松而言，光更多承载的是美感与情绪上的建构。、

莱昂去教训贩毒团伙的头目。

他将几个人引到阳台上，放下卷闸门，子弹透过薄薄门行成了光束。

这不是屋外简单的自然光，透过门闸行程的光束，自然光所塑造的光速通常是平行，且没有立体感。这种情况下，摄影师是用了集光灯具，从屋外自然光的方向给投射过来，行成的光束成为了散装。

除了在画面美感上得到增强以外，强烈而错乱的光束，又表面出莱昂与杀手的紧张与恐惧的心理状态。

莱昂在收拾好一行人之后。

他持刀从看不见的“黑”走了出来，制服了报警的头目。

正常情况下，自然光是没办法营造“黑色”的过道，但是为了解决这个问题<strong>，灯光师安置了一个高亮度的左侧光源，并把摄影机的光圈调低，收入的光变得狭小。

这个时候就头目的亮度是正常的，但是他身后是一片漆黑，而莱昂正从漆黑中走来。

在史丹性格和心理的塑造上，吕克·贝松不希望他是单一的。

在史丹单独的镜头中，吕克·贝松采用了强烈的顶光照明。这种顶光，常用于“上帝之光”的一种，通常会使在扭曲镜像的同时，人物会变得更加突出。

史丹的扮演者是影帝是加里·奥斯曼，他的眉骨和颧骨比较高，摄影师特意把光放置在他的后上方，使得史丹五官更加的立体，再加上加里·奥斯曼的演技，令人惊悚的人物形象，一下子就出来了。

时间，对视觉来说，只能够用光线来表达。

莱昂靠着墙沐浴，落日的阳光从后方透过窗户照射进来。

此时的背光很强，如果单纯拿起摄影机拍摄，很容易造成过度曝光。因此在莱昂的左后方加入了一个侧光源，通过控制色温与亮点，使得自然光和人布光重合。

<strong>埃兰·德万曾说过：“背光和侧光这样的手法是当今最值得尝试的东西。”

光影色彩

在《杀手莱昂》中，红色是生命，激情，血腥的象征。如同张艺谋一样，红色也是吕克·贝松电影的基调，但不同于张艺谋的是，电影的“红”是象征上的意义。

影片的高潮，也就是莱昂和马蒂尔达生离死别的那一刻，史丹调来了所有的警力与轻重武器围剿莱昂。爱，让莱昂把最后生的希望留给了马蒂尔德，沉默寡言的他，终于在最后一刻，说了句我爱你。

故事的最后，奄奄一息的莱昂，留着最后一口气与史丹同归于尽，完成了马蒂尔达复仇。火光与鲜血把天空照的通红，这个沙和尚也确实不太冷。

红色电影的基调，蓝色是电影的背景色。在这里，蓝色是孤独，寂静，沉浸和淡淡的忧伤，它刻画了电影中丰富的人物内心世界。

莱昂在遇到马蒂尔达之前，他散发着由内而外的孤独，他不识字，沉默寡言，不太懂得融入社会，似<strong>乎陪伴他只有那盆绿萝，这似乎是他心目中唯一的希望。

马蒂尔达在遇到莱昂之前，她生活在一个复杂的家庭，没有童年没有温情没有快乐，生活中唯一让他怜爱的小弟弟，也被史丹所杀，<strong>她是如此的渴望爱又对生活抱有冷漠，厌世。

莱昂救了马蒂尔达，而他们互相拯救了孤独。

白色，是纯真与圣洁的象征。

吕克·贝松毫无疑问是出色的，他并不像传统商业电影中，浪漫的邂逅故事，也没有大制作的暴力。他在着力渲染，<strong>莱昂与马蒂尔达不期而遇的偶然性与相爱的必然性。

莱昂的人格魅力不断深化，马蒂尔达也深深被他所吸引。

这场爱情的轨迹，在向着更纯洁和崇高的境界发展。从那场模仿秀开始，莱昂沉浸枯燥的生活开始有了色彩，马蒂尔达在莱昂面前，也不再是那个忧郁，苦闷的女孩了。

两个孤独的人不期而遇，马蒂尔达成为了莱昂的天使，莱昂也像爱天使一样守护者她

结语

苦难使他们相连，纯真使他们相连。

只是在这个充满着危险与现实里，世界的真爱，纯真，往往以自我毁灭的形式，体现自我的价值。

这是属于吕克·贝松的电影作品，在光影的世界里面，他给我们呈现了一场人性善与恶的视觉盛宴。

我们得以珍惜与感恩，在了解世界的真相之后，依旧矢志不渝的热爱着生活。

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