湖邊農夫
能够练习行书，大部分书法学习者都有了一定的书法基础，之前都练习过楷书、隶书或者篆书，经历过书法的占格训练，所以再写行书的时候就没有必要在格子里练习了，要跳出格子练习，不要再被格子束缚了。
什么是书法的占格训练？
很多书法爱好者不知道占格这个词汇，所谓占格就是在书法学习之处，为了规范书写，会在田字格、方框格或者米字格里训练，通过格子让学习者控制好字体的大小、笔画的长短、正斜，从而提高书写者的控制毛笔的能力。
经过系统的占格训练，从米字格到田字格再到方框格，书写者可以自由的掌控字体的大小，将来不用格子书写一样可以把字体写的大小一致，所以很多高手写字都不需要折格子的，都是直接在白纸上书写。
学习行书为什么不需要田字格了？
首先是因为练习行书的时候，已经经历过楷书的训练，可以自由掌控字体大小、粗细和长短了，有了一定的用笔基础。
第二，行书并不是单个字的排列了，它更加注重字和字之间的关系，上下字的关系非常重要，这个时候再用格子书写则限制了上下字之间的流畅性。
所以，即使是初学行书也尽量不要用格子书写，可以只叠竖格，不叠横格。
不二斋
行书为何要脱格子？
行书与楷书的要求不一样，楷书打格子书写是为了写的整齐划一，这是楷法严谨的要求，但行书讲究的大小有致，参差错落，行气贯通，如果打格子书写反而影响了行书的这种特点。
从上图《集字圣教序》中我们可以发现，字势有长有扁，有收有放，字与字之间讲究避让、错落，因此与楷书相比，章法布局更加活泼灵动。
先单字练习，再整体
练习的时候肯定应该先单字练习，题主临的应该是《圣教序》，《圣教序》是怀仁集王羲之的字而成的。《圣教序》有2000字左右，怀仁根本找不到那么多王羲之的字，因此有一部分字是通过找到的王羲之的字，把偏旁部首拎出来重新组合的，有的干脆就是模仿王羲之的用笔自己写的。
再加上反复拓刻，细节失真很多，现在最好的版本也是宋拓本，里面有很多字说实话并不是很好看。所以临摹的时候先单字练习，找出其中比较好的字，清晰的、美观的字多练练，熟悉行书的用笔。等这个阶段练的差不多了，再去整体临写，整体临写关键是体会章法布局，和字势的连贯。
《圣教序》学完之后，建议还是多临写墨迹本的行书范本，对行书的用笔会更加清晰。以上是翰墨今香的一点拙见，不对之处还望指正。
翰墨今香
练习行书，不要在方格子里练。练成了楷书式行书，将来再想纠正，比初学还难。
行书本来需要有行气。字与字之间，笔意相通。或形断意连，或形相连。如果在格子里练行书，就好比我们要进行跑步，却把自己的双脚用绳子绑住。还跑什么？
行书的练习，开始时对两个笔画的连续写法进行练习，然后字的两个部分的连接练习，楷书我们可以一个笔画一个笔画的来组合成字，但行书首先要有速度。速度不光是书写动作的动作快，还要在没有笔画的两个笔画间，使毛笔在最短的空中运行。这样上下笔间的起止环环相扣，一笔之终，为另一笔之始。
行书的连带，并不是要笔笔形质相连才算行书。意连为上，形连为下。所以，笔在空中的运行就不可以没有轨迹的运行。要让观看的人看到你无形的地方，笔意是相接的。在你的临作中，形断的字，意也随之终断，“二，儀，像，以，形”等字，看不到两个分开部分间的联系。上一笔指向的方向，下一笔本应接住这个方向，你却不是，而是在另外一个地方起笔。这就是没有注意无笔画处的空中运笔。字与字之间的联系就更联系不上了。
行书不需要如楷书那么拘谨。要让自己的情性随着笔尖流露于纸上。如果把行书写的和楷书一般的工整排列，就没有了行书特有的灵动性。
子衿书法
其实就是说的临帖应该怎么临才能出好效果，临帖讲究方法，首要记得要对临，别拿些描红本来糊弄自己，陈忠健老师的免费视频教学我看过好多次，他总结出的临帖方式，我一直觉得效果非常好。
首先，刚到手的字帖，从头到尾通临一遍，慢慢写不要太快，也不要太在意写的好不好，这第一遍的通临并不能让你马上知道这个字怎么写，也不需要写的太像，主要是让你对这本字帖有一个大概的概念，让你先明白字帖的一些特性。
然后进一步，这一遍应该是最吃力最枯燥的了，精临。每一个字你都要认真对待，一遍练不好就两遍，两遍不行就三遍，一直到你能把这个字写好写准为止。精临最是累人，也是最考验人的耐心与毅力，如果碰到难一点的字，可能让你几个小时甚至几天都写不好一个字，这个过程，有个必须前提，就是一定要像，忠于原帖。
精临一遍之后说明你差不多吃透这本字帖了，这时你就应该来一遍背临。一篇文章那么长你不一定能够背下来，但是这本字帖的内容你应该能够从网上查得到吧。相当于你找来这篇文章的内容，按照字帖的写法写下来，当然许多行书字帖都有这么一个特性，相同的字都有几种写法，人的记忆是有限的，你不一定记得这个字在这个位置是用的哪一种写法，只要你记住其中一种写法也算是合格了，背临其实就是检验你对这本字帖的了解程度
。 再到意临，也相当的武侠小说里所说的，得剑后忘剑的境界一个意思。意临就是让你在字帖的基础上加上一点自己的东西，或者改变，毕竟写得再像也不是你的字，也只是别人的字
。
最后是出帖，就算是毕业了。但是一本字帖能流传至今肯定有其独到之处，过个一两年或者几个月之后，你拿来再临一遍你会发现还有许多你以前没注意到的地方，毕竟临帖是一辈子的事，就算你再强也不可能强过几千年的传承，人的一生最多也就百年而已。
最后给个总结：通临--精临--背临--意临--背临--出帖。
缘来斌哥
练习毛笔行书，先在格子里练习单字，或者先整体练习，都是可以的，二者各有利弊，因此最好将这两种方法结合一起练习。
我以前练习行书的时候，是从整体练习的，每一遍都是从头到尾，尽量按照原帖上的布局去安排，我看过大部分书法爱好者也是这么写的。这么写有一个好处，就是容易从总体上把握章法，但是在单字细节上就会有所放松，写不好的字有时候也一笔带过，下次遇到还是一笔带过。
后来我也尝试用带格子的毛边纸来写，却发现有另一种好处——就是特别注重单个字的质量，一个字一个字去突破，写不好可以反复写，直到满意为止。后来常备一些格子纸，不方便用毛笔的时候，就用粗一点的硬笔写，反复去琢磨每一个字。
总结：
上述这两种办法，前者注重整体，后者注重单字，二者结合起来，是较为理想的练书法状态。比方说你以前都是整体临摹的，不妨用练格子的方法一个字一个字去突破；如果你以前是单个字练习的，不妨尝试从整体上去临摹，这样可以加强字与字、行与行之间的联系，更好把握章法布局。
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麓风轩
初练毛笔字行书，不建议用带格子的纸写。
首先，行书是讲究行气的，要求上下字之间有一定的连续关系，需要交待好笔锋的起承关系，有时甚至需要用牵丝引带来连贯。如果用格子纸一个字一个字的写，互相不作连贯，就失去了行书的“行”意。
二者，行书书写要求灵动流畅，字的大小不再象楷书那样规整，而是随章法的需要来确定，有时甚至会出现夸张性加大或缩小，有的字可能会占用数个字格，比如有些长竖的写法。如果用格子纸来限制，则肯定流于死板，失去行书的流畅性。
因此，书写行书尽量不用格纸。即使上下字之间不作连笔处理，也不要用格纸。但是，写行书时可以叠竖行线来控制行与行之间的间距，防止写歪了或写大了，等写到一定程度时，最好连竖线也不用，而是根据实际需要来调整，有时会取得意想不到的章法效果。
方圆居书法与诗词鉴赏
格子里练笔画也就是说要先练笔画，永字八法，通过八个点画的形态的临摹练习是，初步熟悉毛笔的性能和书法点画的基本造型。以及点画的表达技法，是用什么对应的技法来实现点画形态的表达的。为了能够精准掌握永字八法技法，当然是在界格里练习书写，能够在格子中正确书写，就是只写一个点画，实际上也同时开始了结构技法的练习，开始初级的字形与结构整体的临摹练习。为什么呢？这时候就不仅仅是点画的问题了，还有点画的位置或者说一个点画的经营位置问题就要考虑了。
如柳公权的字体。我们在格子中临摹练习，不仅仅有利于找寻点画和偏旁部首位置，同时也能够找准点画的长短粗细，斜正角度，包括起笔到收笔过程中的曲直等的变化。
翰墨书道
不论是任何的书体，和任何阶段的书者而言，都不建议用格子书写，原因如下。
任何的书体都是有行气和左右顾盼的，对书者而言，带格子的纸张会一定程度的影响到其对书法行气及左右关系的表达，尤其是行书，字与字之间的映带呼应相对含蓄，加以横竖隔离，则这种呼应关系会被削弱，虽然题主习愦了在格子里书写，但想写出自我，自由表达却很难，我是这样认为的，不知是否有同感！
书法的本质是自由的，众多先贤的习字之法及经典作品不胜枚举，这其中就包括一些石刻，各种书体应有尽有，尽管当时这种界格的方法是出于实用，又或者以显示其正式感，但对于书者而言，不论何种形式，都想往尽美的方向表达，毫无疑问的是，这些名家单字是一流的。
建议抛开枷索，表达自我，尽管很痛，很难适应，但有什么是容易的呢？
快收麦子了，写点标语。见笑！
读书耕田人王七
如果是零基础，可以在格子里练习。这样有助于字形的把握。但是只局限于单字练习或是部首笔画练习。
如果有了基础，就不用格子了，用无格纸一个词组或是几个字、一行字的练习，写完之后可以用制图工具做成对比图，找出差距，进一步有的放矢的练习！
