杨树150220271

个人认为，评书之所以没落，与其本身的形式是分不开的，不是某一个人能支撑起来的。

评书能流传至今，很大程度上是因为娱乐方式的稀缺。

在没有什么东西能拿来消遣的情况下，听评书就成了一种打发时间的利器。再加上评书层层递进，环环相扣，让人欲罢不能，于是就出现了很大的市场。

有人听，那自然就要有人说。

于是很多优秀的评书表演艺术家就应运而生了。

在上个世纪的八、九十年代，以袁阔成、单田芳、刘兰芳、田连元为首的一大批评书表演艺术家，共同撑起了一个属于评书的时代。

但为什么进入新世纪以来，随着九零后、零零后的成长，评书开始逐渐淡出大众视野了呢？

很大原因就是生活节奏的加快。

当今社会可以娱乐的方式太多了，游戏、蹦迪、唱K，无论哪一种拿出来，都能在极短的时间内获得极大的快感，谁有会静下心来，去听那动辄上百集的评书呢？

如果说现在哪个十八九岁的年轻人喜欢听评书，恐怕都会被人当做怪胎来看。

而相声同为传统表演艺术，却能至今依旧火爆呢？

就是因为相声的快节奏方式，一个节目的时间很短，而且没有很强的前后衔接性，还容易加入现代元素，所以可以依旧火爆。

而评书，他就是个长篇大论的东西，讲究前后铺垫，讲究起承传合，这就从根本上违逆了现在潮流，没落也就是再所难免了。

那么抛去评书的现状，但从评书本身的角度来讲，继老一批评书演员退场之后，能接过这杆大旗的，我个人比较看好张少佐。

张少佐生于1962年，至今不过57岁，正值当打之年。而且他是评书世家出身，不但师从过袁阔成，其父张振佐、其叔张庆生都是名噪一时的评书演员。

至于张少佐本人，评书上的成就犹在父叔之上。其代表作《昆仑剑侠》、《乱世恩仇》、《神剑惊天刺雍正》、《钟凌传》、《多情剑客无情剑》、《笑傲江湖》、《杨家神枪》都是不可多得的好作品。

而且在评书式微的今天，张少佐先生依旧坚持创作，近些年连续推出了《天龙八部》、《射雕英雄传》、《神雕侠侣》等金庸武侠小说改编变作品。

所以若是问在评书四大家之后，有谁能扛起评书大旗，我认为非张少佐莫属。

盗帅夜留香YE

记得刚改革开放时对评书和古书放开了，一些话剧影视也多了起来。那时还在生产队干活，个别富裕的人有半导体了，歇着时听隋唐演义，岳飞传，三国演义，后来听夜幕下的哈尔滨。那时候刚从八个样版戏中解放出来，听评书那个上瘾入迷。

那时袁阔成，单田芳，刘兰芳，王刚都是很出名的。

到83年后个别富裕的人开始买电视机了，那时看霍元甲，射雕英雄传，日本血疑，望乡，后来中国的渴望，西游记，那几年一到晚上真是万巷空寂无人都去看电视剧了。记得电影院演少林寺……—些武打片一场接一场，从上午演到晚上十一点。电影院工作人员工资很高，一县长夫人很快就调到电影院了。

现在是多元世界，百花齐放，万物复苏，电影电视剧，情景喜剧，小品，相声，杂技，歌舞，戏曲。手机，电脑，汽车，轮船，火车，地铁，高铁，飞机，通讯工具交通工具高度发达，给人民经商贸易，恋爱婚姻，旅游带来无限方便。洗脚城，游泳池，广场舞，交际舞，按摩师，球馆，让人们有更多选项保护身体健康。

评书的兴盛产于文误亏乏文革以后，在多元化百花齐放的今天，再出像袁阔成刘兰芳单田芳这样的大师级人物难上加难。

科技创新越多越快，对老行业冲击越大，电视机电脑冲击电影院。手机功能越大冲击电视电脑滑坡，微信，支付宝，京东，阿里巴巴，网上购物网上存款让国企银行系统头痛不以，有好多银行不得不和京东等联合。微信免费视频通话对邮电书信，电报，长途电话是毁灭性打击，手机今日头条新闻对报刊报纸也有很大冲击。

评书不可能消失，听觉上是优势视觉上是短板，再想达到改革开放初期的兴盛不可能了。

杯子里的叶子

没有了，因为时代在变化，评书与我们渐行渐远。本人90后农村人，我们这代人记事起电视已经基本普及，即使在农村。同龄人没有一个听评书的，我是异类，不爱出门，小时候村里经常停电，别的小伙伴都出去一块玩，我躲在家里听收音机看书看报。

我听的第一部书就是袁阔成的三国演义，还有单田芳的三侠剑，之后是刘兰芳的岳飞传。当时非常入迷，上了初中以后，一直是寄宿制学校，没法听收音机，评书与我渐行渐远。那时候知道了互联网，心里想着以后条件好了有了网一定要把没听过听全的评书都听一遍。

现在有条件了，但是我一回书也没听过。

小时候信息匮乏，我对知识特别渴望，但是电视机只能收到有限的几个台，书也买不起多少，收音机成了了解外界的主要渠道。现在已经不需要了。

就是因为听众一个个离去，评书也渐行渐远。

说说我小时候听过觉得不错的作品吧。

袁阔成:三国演义，非常经典，三国评书第一。

刘兰芳:杨家将，岳飞传。小时候听很着迷，刘比较会煽情，听到悲剧的地方都想哭了。

单田芳:白眉大侠，乱世枭雄，百年风云，三侠剑，隋唐演义。但是我挺烦他一个背景题材说好几部书，还情节雷同或者相矛盾，比如最出名的是白眉大侠，同样背景的还有三侠五义小五义七侠小五义龙虎风云会大破冲霄楼。

我在外面124

一提起评书人们自然而然会想起中同公认的评书四大名家：袁阔成、单田芳、刘兰芳、田连元。这几位名家中袁阔成与单田芳先生已经仙逝，剩下的两位包括不在四大家之外的连丽如也已年事已高，不可能再有新的评书作品了。

人们喜欢听评书但感觉这门艺术有些后继乏人。青年评书演员没有几个能叫的上名字来，这说明年轻评书演员没有拿的出手的经典作品。

感觉评书艺术有些像前些年的相声，面临着青黄不接的局面。所幸相声艺术里横空出世出来个郭德纲算是拯救了日趋没落的相声，德云社的存在重新唤醒了人们对相声的热情。但是评书艺术似乎就没这么幸运了，还没涌现出类似郭德纲这样的青年才俊。王玥波可能算一个，但其功力与老一辈评书艺术家相去甚远。

除了老一辈评书名家，目前中生代的评书艺术家中我觉得张少佐、孙一还是非常不错的。像张少佐先生出身于评书表演艺术世家，他有不少代表性的作品深受听众喜欢，比如《童林传》《东汉风云》；现代评书《悬崖》《中国血案》。孙一先生评书基础扎实，艺术特色鲜明，语言功底深厚。代表作品有《血滴子》《剑胆忠魂》《七六风云》《民国风云》等。

王玥波是新一代评书演员中的佼佼者，他的《聊斋》系列还是很好听的。评书界只有一两个王玥波这样的新秀是远远不够的。还需要涌现出更多的评书青年才俊，耐得住寂寞与诱惑，潜心研究，真下苦功才有可能重现评书昔日辉煌，目前来看评书艺术任重道远！

郑非梦妙文

袁阔成先生走了，单田芳先生走了，刘兰芳先生也已经75岁，连丽如先生更是77岁高龄。

对于中青年一代评书艺人，我唯独看好的是王玥波，连先生的义子。

王玥波是相声评书两门报的青年演员，早年间曾经与郭德纲搭档说相声，但是，其对于评书艺术的追求更甚于相声，现在，他主要归根到评书舞台，而且以现场说书为主，年纪轻轻，已经有了一大波的作品，粉丝众多，虽不敢说自成一派，但其评中带哏的艺术特点，非常受年青人欢迎。

玥波曾经表演过的作品，包括传统评书《隋唐演义》《雍正剑侠图》等，除受连派评书影响外，很大程度上，融入了相声的语言方式，其实，评书与相声，实际上是同出一门，后来演化成两个独立的曲艺形式，玥波将其又巧妙地融为一体，故事性、趣味性、教育性等方面，与老艺术家相比，都有非常独特之处。

同时，玥波还表演了许多《聊斋》里的故事。

许多人会感觉，因为属于文言文的作品形式，读《聊斋》比较吃力，而且许多聊斋的故事，都是比较短小，蒲松龄又惜字如金，所以更加深了现代读者的阅读理解的难度。 玥波表演的《聊斋》系列作品，在吃透原著的基础上，能够将是非、善恶等传统文化理念，通过现代语言，精准地表达出来，实在是不可多得的优秀演员。

《明朝那些事儿》，是红极一时的优秀网络作品，有许多艺人将其表演出来。玥波也录制了这个作品的第一部（我只听到过他表演的第一部，不知道是否有其他录制部分），《明朝那些事儿》，本身就是使用幽默风趣的语言表达历史，这是其广受欢迎的最大特点。玥波的评中带哏的表演形式，非常契合这部作品，可以让人回味悠久。

想当年，刘兰芳先生的《岳飞传》，曾合全国人民按时守在收音机前。

想当年，袁阔成先生说《三国演义》，说到火烧赤壁时，我曾经听着收音机，紧张到自己蜷缩着自己的身子，小心翼翼地听，生怕错过任何一点细节。

想当年，单田芳先生的《乱世枭雄》，说到张大帅在被日本鬼子炸死的时候，自己曾经愤怒地拍桌子。

这些老先生，都已经成为了传奇，留给我们永恒的经典。

玥波需要继续挖掘传统，开拓创新，潜心作品，不要介入曲艺江湖上的纷扰。

同时，希望玥波控制好自己的体重，无论如何，台上表演是一件耗费体力的事情，过胖会影响到长期的伊朗与事业。也期待连先生保重身体，将连派评书的精华，以及江湖上的险恶，更多地匡正年青的玥波，使其不至于走向偏斜。

我们有理由相信，如同评书中的童林，玥波具备别开生面，另立一家门户的条件，更期待他能够有更多优秀的作品，以飨听众。

关注行学组，给你不一样的观点。

行学组

1，刘兰芳的《岳飞传》，《杨家将》，打小听，很喜欢。长大了反而听不下去。缺点是，声音过于高昂，刺耳。故事情节太虚假，与真实的历史出入过大，骗骗妇孺可以，不知道别人怎么认为。

单田芳的哑巴嗓耐听，每次开车的时候路上听，不管哪部书，都饶有趣味。他的表演张弛有度，风格明显。

小时候听袁阔成的《三国演义》，也很好。可惜现在电台播的少了。不敢评论。

2，小时候，村里经常来说书的，吃过晚饭，大家伙聚集在大队广场，听一段《王庆明寻亲》等等，伴着鼓点声，看飞蛾在艺人前面扑火，感觉这就是外面的世界。后来是收音机一统天下的年代，听评书是放学后的最爱，孩子们都是撒丫子往家里赶。现在，这些都一去不复返，电视，网络，手机日新月异，年轻人有几个听评书的？我也只是开车的时候听，相信很多人也是这样。平日里，谁有空听评书？市场没了，艺人存在的基础就不好，这是客观的事实。时代在变，在发展，总会诞生一些新行业，没办法的。

3，评书界的后起之秀，接触不多，田连元不错，最近好作品不多了，看过一次电视里刘兰芳和她的儿子合作的小段，感觉技艺不错，关键还是要有新作品。郭德纲的评书也听，感觉个人风格太过分了，杂话多，玩意多，不够利落。其他的恕我孤陋寡闻。

4，评书想生存，与时俱进最关键。没有新作品，就会慢慢没落。所以，和其他艺术形式一样，选材编剧最重要。要贴近年轻人，希望看到好的作品和艺人大量出现。

才辰日月

其实这话说起来真是挺无奈的。目前来看，真的没有一个人可以客观而坚定地说：我能继承和发扬古老的评书艺术。

袁阔成先生，是近代以来公认的评书大家，被称为一代评书大师。世有古有柳敬亭，今有袁阔成之说，足以证明袁阔成先生在评书界评书泰斗的历史定位。

个人记忆最深的，是改革开放之初，刘兰芳先生以一部《岳飞传》技惊四座，举国上下收听者数以亿计，她那高亢、脆快的声音也传遍了大街小巷，天南地北。受她的影响，一时间评书演播如雨后春笋，各大广播电视媒介都在相应的位置预留出了评书表演的空间档位。

曾看过新闻消息，说袁阔成先生收过几个徒弟，但后来的结果是都没说出来，甚至有消息传出来，说老人家的那几个徒弟，连老人家的皮毛都没学得来，徒有其表，名不副实，不过是依附在老人家的名下，以求得自身的功成名就，身价不菲。

单田芳先生可谓是一位著作等身的评书大家。他的离世让全国上下掀起了不小的风潮，人们只能从大师的语音里再去回味大师的技能，却再也不能看到大师仙风道骨的表演了。

刘兰芳先生一直任职于文化界的高层，也有后继力量培植，但还是苦于技艺的后继乏人，至今也没有人能凭借一口上佳的演绎赢得赞许。

应当说，评书艺术真的到了青黄不接的严酷地步，古老的艺术生命渐趋羸弱明灭，实在是评书表演艺术的悲哀，也是举国之中文化精粹的悲哀。

幸而还有大师们留下来的珍贵影像资料和声音，不然的话，这门古老的艺术恐怕真的要寿终正寝了。惟愿喜爱评书艺术的人们，能够祭起评书表演的大旗，学得先生们留下来的宝贵身手和技艺，将演义进行到底。

也给古老的艺术留下一脉香火延续。阿门🙏🙏🙏

龙吟148119260

我只听单田芳单老的评书！个人有个人的爱好！个人有个人的喜好！其他艺术家们的评书我是真心不爱听也听不进去（个人观点）！

就像手机一样，有喜欢华为的！有喜欢OPPO和vivo的！还有喜欢苹果的！但我喜欢小米！这不是抬杠纯属个人行为！

我喜欢单老沙哑的声音，喜欢他幽默的风格，喜欢他说的人物的描述和人物的特点！喜欢听他讲述土匪强盗的江湖黑话！总之每个细节我还喜欢！像袁阔成袁老，刘兰芳刘老也有很多人喜欢啊！大家都可以听听！

单田芳，袁阔成，他们二位已经过世了！至于今后谁能撑起评书艺术？我看很难了，因为现有的评书艺人的造诣可以说是差之甚多！不喜勿喷！

简约com

评书的时代可能已经过去了吧！

想当年，评书是人们生活中的大事，不可或缺的事。

《三国演义》《杨家将》《岳飞传》《三侠五义》《白眉大侠》都是家喻户晓。我在上初中的时候，每到晚饭时间学校的广播都播放《杨家将》，同学们都倾耳细听，场面蔚为壮观。

可惜，随着人们生活娱乐的多样化，评书已经没有了那样的重要性，也就没有了那样的兴盛场面，。随着袁阔成、单田芳的逝去，田连元、刘兰芳的老去，后继乏人，已经没有了可以与之比肩的评书大师。

当前，比较不错的评书演员，大概要算王玥波了。此人随评书大家连丽如学习评书，功底扎实，深得评书之妙，台风沉稳，是当前比较受欢迎的评书演员。

而且，王玥波不光深得传统评书之妙，还开拓创新，讲了不少适合青年人的新书，更是值得称道。

相信，随意王玥波的不断努力和积累，他一定能够不断成长，成为有成就的评书演员。但是，能不能达到那些评书大师的高度，本人并不乐观。

生活亮亮眼

袁阔成、单田芳、刘兰芳和田连元走红的年代，是评书艺术的黄金时代。那时候电台节目评书收听率非常高，有了电视又出现电视评书，因此也涌现出很多深受全国观众喜爱的评书演员。如今回看，这些人都已经成为评书大家。而评书发展到现在，已经失去了当年那样的欣赏优势和关注度，专业从事评书表演的人也没有黄金时代那么多。

如果从中青年评书演员中找出一位代表人物，那只能选连丽如的徒弟王玥波。但他究竟能不能撑起评书艺术，恐怕也没有那么简单。

八十年代评书盛行的时代是什么时代？刘兰芳在广播里演播《岳飞传》，公安部门能为此给刘兰芳颁发奖状，表演她为稳定社会治安做出了贡献。怎么回事？刘兰芳并没有直接帮助抓贼，而是在她说评书的时间里，社会上可以说是万人空巷，大家都猫在家里听评书，关心岳飞将军的命运，这时候不法分子也不例外，因此社会秩序大有改观。在今天看来，这种情况简直难以想象。

单田芳在回忆录中也多次提到，那时候他到全国各地演出受到的欢迎，简直都难以形容。有一次在地方演出，他由于受到观众热情的感染有些忘乎所以，在表演的时候一不小心把假牙喷了出来。演出暂停找到之后安上，单田芳这才接着演出。

那时候的评书演员有多么受欢迎，如今的评书演员就有多么受冷落。这是一个看脸的时代，看视频的年代，人们已经不满足于听评书演员干巴巴地靠嘴说来论说故事，展示武功，他们需要的是直接的东西，不假思索的东西。这些方面，评书尽显劣势。

但也不能说没有优秀的演员。比如王玥波。

王玥波从小学评书也学相声，因此他的评书表演融会贯通，经常加入一些相声包袱儿，这使得他的评书自成一家。非常难得的是，王玥波对市井人情洞悉在心，也非常善于观察生活，因此在表演很多评书尤其是《聊斋》的时候，总是能在合适的时候穿插讲述自己的见闻和体会，与现代社会进行勾连，观众对此非常感兴趣。

王玥波如今也就四十出头，但举手投足已经显得非常老派，在台上表演给人以信任感。能在这样一个娱乐化时代，每周坚持在书场现场说书，多年如一日，这非常不容易。冲王玥波这份坚持以及自身本领，他在当今的中青年评书演员中已经算是佼佼者。

还有一位说评书的演员其实比王玥波名气大，但很难说他是评书演员，那就是郭德纲。

郭德纲年轻时候说过评书，这些年也经常表演一些有头无尾挖坑无数的评书作品，但由于他说评书并非主业，大部分时间还是在表演相声，因此他应该没有办法也不太可能作为评书的扛旗之人，尽管他的知名度和影响力在那里。

郭德纲的徒弟阎鹤祥也存在这个问题。都知道阎鹤祥说评书有自己的特点，他讲一件事就要把这件事弄懂，不惜花费时间到故事发生地进行调查，还做大量的案头工作，这功夫下的，不是所有评书演员都能够做到。从表演来看，阎鹤祥也是不紧不慢，深得很多新观众的喜欢，只不过他的主业也是相声，没有那么大的精力和时间顾及评书。

在这样的一个时代，评书表演无法给出演员影视表演那么丰厚的回报，而且也没有办法与相声观众的回报相比，因此它就不太容易引起足够多演员的动力来将评书进行到底。

王玥波评书又说评书又说相声，但说起来还是以评书为主，因此他算得上是当今中青年评书演员中的执牛耳者。不过靠王玥波以及其他少数人，能不能够将评书振兴，支撑起评书艺术的大业，恐怕还是要打问号。这不单纯是演员的问题，更主要还是时代所限。

關鍵字: 文化 艺术 单田芳