厲琥繪畫
我覺得一幅好的畫需要具備以下因素：
1、需要有自己的創作風格。風格就是你的一個身份和標籤，如果沒有自己的創作風格，跟著別人的步伐是很難有自己的一席之地的。
2、要有主題，有想要表達的內容，有靈魂。不是純碎是為了畫而畫。空洞沒有靈魂的東西是很難被保留下來的。
3、有畫工和創作難度。這可反映一個畫家的創作能力。我們主觀評判畫的好不好，受畫工的影響非常大。這是一幅好畫的前提條件。
4、所創作的事物除了要有自己的塑造事物的能力，前提是不能脫離事物的真實性。生活是基礎，一幅畫不管怎麼誇張或變形都要基於事實的基礎上的。不能脫離生活和基礎。
5、還要有美感，有層次感，給人的第一感覺就是舒服。
犁田姐姐
雲T1an948
怎樣才是一幅好畫呢？我以為：
第一，一幅好畫，不僅要表現出外在的美，還要表現出內在的美。繪畫是以圖象呈現的視覺藝術，外在美，就是從畫面上給人一種直觀的舒適的美，比如構圖、造型、筆墨、線條、光影、色彩等運用排布的精妙得當，恰到好處，優美和諧。內在美，就是畫的立意深刻，主題鮮明，內涵豐富，能給人以思想上的共鳴和精神上的啟迪。俗話說“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一”。這裡的有趣靈魂指的就是畫的內在美。
第二，一幅好畫，不僅要表現出畫家嫻熟自如甚至精湛絕倫的繪畫技法，還要有畫家專屬自己的創作風格和獨特的審美視角，能讓讀者在眾多畫家眾多繪畫作品中能夠看出這幅畫的與眾不同之處，能夠看出這幅畫是哪位畫家的作品。
第三，一幅好畫，不僅要表現出筆墨線條或造型色彩上的美，還要表現出氣韻美，意境美，就好像一個人不僅漂亮而且有氣質有風度有精氣神一樣。
我們看達芬奇的《蒙娜麗莎》、安格爾的《泉》、柯里爾的《馬背上的葛瓦黛夫人》，還有徐悲鴻的《馬》，齊白石的《蝦》等等許許多多的名畫好畫，幾乎都具備了上面所說的這些優勢和特點。
燈影書畫
不管是西方繪畫還是國畫，要稱得上是一幅好畫，最基本的審美是差不多的。比如構圖安排和繪畫技法等等，呈現出來的畫面一定要給人以藝術的美感。
構圖安排要合理
一般來說，繪畫創作在構思後，拿起畫筆的第一步就是構圖。如果連構圖安排都不合理，這幅作品基本就沒有了成功的可能。
需要注意的是，構圖最重要的是空間關係。可以這麼說，假如沒有空間，你的畫就不可能畫出動感。空間關係表現不好的話，畫面很容易顯得呆。
不懂畫的人，總希望畫是滿滿的，不知道透氣。學過國畫的朋友對此很好理解，就是我們常說的“留白”。一幅作品不懂得合理安排的話，就算技法再嫻熟，最後的畫面效果也會讓人欣賞起來感覺很累。
用筆要活
說到用筆，在國畫創作中的重要性毋庸置疑。所謂書畫同源，要想畫好國畫，書法功底是必不可少的條件。從某種程度上來說，中國書畫就是線條的藝術。如果用筆不活，國畫作品也就失去了靈魂。
其實在水粉、油畫等西畫創作時，用筆也是很講究的。學畫時老師常說“遠看效果，近看筆觸”，這裡的“筆觸”說的就是用筆。表現最為明顯的就是那些印象派和後印象派的經典油畫作品，筆觸總得頗為靈動。梵高的《向日葵》等作品，筆觸像火焰般升騰，極富動感，畫面很有感染力。單單就說筆觸效果，都有著獨特的藝術魅力。
總的來說，用筆需要有豐富變化，有輕，有重，有稀，有濃，有薄，有厚，如此才能氣韻生動。
嫻熟的繪畫技法
雖然我們評價一幅作品不能僅僅看重其技法，但是繪畫技法對於創作的重要性的確是舉足輕重。
其實，構圖、用筆、用色等諸多方面都可以視為繪畫技法的範疇。要畫好一幅畫，嫻熟的繪畫技法無疑起到了相當關鍵的作用。
儘管繪畫技法如此重要，唯技法論還是不可取的。著名畫家趙無極說過：國畫已變成技巧的堆砌，美和技巧被混為一談。
現在看來，趙無極的觀點還是頗有道理的。
如何能夠稱得上一幅好畫？以上這幾點是必備的條件，怎樣都無法迴避的。當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
中國的山水美如畫
我說的畫不是大師齊白石，徐悲鴻，李可染他們畫的畫，他們的畫是紙上用筆畫的，我說的畫是在中國遼闊國土上自然形成的山水畫。
從中國的輪廓上看，中國似一隻雄雞屹立在世界的東方，雄赳赳昂首挺立在世界之林，那麼雄偉壯觀。
從祖國的最北端漠河，到最南端的曾母暗沙，從最東端見到太陽的烏蘇鎮到最西邊的帕米爾高原。
從首都北京，到祖國寶島臺灣，從白雪皚皚的珠峰，到溫暖如春的雲南，從冰天雪地的龍江，到碧波盪漾的南海諸島，從天山南北，到長江三角洲，從三江平原，到四川盆地，從內蒙古大草原，到東南沿海，《走遍中國》，《遠方的家》，到處是留戀忘返的美景，無處不是美不勝收的畫卷。
綠水青山，鮮花裝點，啊，偉大的中國，我的祖國"江山如此多嬌"。
用戶6096一帆風順
鍾長清先生畫的素描頭像作品是好畫。擅長用紙筆作輔助工具作畫，用紙筆塑造與刻畫形體。
在造型上善於提煉、概括，色階轉折過渡自然。
他認為:"一張素描頭像作業從起稿到完成，幾乎可以說是一個完整的綜合處理過程。這當中既有對比例、透視、輪廓、形體的科學分析，也有對構圖、色調、虛實強弱的藝術領悟″。
(以下幾張素描人物頭像習作為筆者臨摹的鐘長清老師作品。謝謝指正，不當之處，敬請包涵)。
神韻軒書法
什麼樣的畫才算是好畫？
首先，直接給答案：能打動你內心，引起共鳴，確實喜歡，看了還想看，不論是不是名家的，對你而言就是好畫。對大眾而言，普遍認可並喜歡，就應該說是公認的好畫了。
其次，為你點個贊。這個問題，是個“又重又大”的好問題，也是個“無關痛癢”的小問題。說是“又重又大”好問題，是因為每天映入眼簾的無非是一幅幅畫面的迭代，比如說手機，一屏就如一畫幅，首頁的構圖排版抓人，是所謂“好畫”，你可能就“被俘”進去；說是個“無關痛癢”的小問題，是因為大多數人根本不會關心和思考這樣的問題。
第三，聽取“磚家”分析。什麼才是好畫呀？“磚家”的裹腳布來了。在照相機還沒有盛行的年代，普遍的標準其實很簡單就是“像”，高點的標準是“能展現繪畫的魅力和抒發畫者的思想、情感”。於是各式各樣的派別和繪畫方法出現了，這對於有著不同審美層次的大眾其實是個巨大的挑戰和審美能力隱形的提升。藝術從西方來到了東方，從具象走向抽象，人們開始認可和願意去了解這樣的美，而不單單侷限在像與不像的範圍去判斷好壞。特別是在抽象繪畫和具象繪畫這個問題讓我們難以分辨、取捨。
好畫，如果是用評論家的觀點去審視的話，那就是要有意境，合乎民族大義，立意高，技法高超，有創新、有新意，代表了某種畫風的最高境界。如果用市場的眼光來看，具有極高的收藏價值，有極高的審美情趣，能夠傳之後世的，被多數藝術家們廣泛稱許的，大概是好畫。
最後，賞畫須得提升藝術素養。藝術的審美雖然是一個相對複雜的系統，但只要經常去博物館的人就會比別人多幾根“慧根”。與他是否是美術學博士、碩士，是否是某某藝術學院院長或系主任沒有太大的關係。比如，宣紙上的畫以筆墨去要求就是標準。丟棄筆墨，在畫面上搞些效果，搞得再漂亮至多是件“工藝品”，與好畫的標準相去甚遠。只要是繪畫，就應該有“繪畫性”，任何製作、描摹等極盡技巧之能事的畫作都不應稱之為一張好畫。油畫亦如是，通常人們把畫得像作為衡量標準，這種被蘇東坡稱為“見與兒童鄰”的標準至今陰魂不散，使得中國油畫在經歷了百年之後依然不得要領。油畫是舶來品，一張好油畫的標準只能對照西方油畫大師，塞尚、凡高、畢加索等。
真正的好畫來了！《中國十大傳世名畫》是:洛神賦圖、清明上河圖、富春山居圖、漢宮春曉圖、百駿圖、步輦圖、唐宮仕女圖、五牛圖、韓熙載夜宴圖、千里江山圖。世界十大名畫，包括了《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》等我們熟知的畫作，這裡就不一一列舉了，有時間去欣賞欣賞吧。
（根據有關資料整理 如侵必刪）
高屏低彈
說二句，真正的好畫是，骨肉分明，動感移心，是動非動，觀之直眼，感嘆莫及。畫山水樓臺似仙景，奇木藝草風吹響。生靈動物恰似眼前表演，藝術境界人畫一體。畫，是心底對萬物的表白，是心聲對大千移植再現。吐心扉能讓你廢寢忘食，揮狼毫能讓你皆盡全力。在此就先說一下近代畫家徐悲鴻畫的馬🐴。可謂，八駿騰飛似蛟龍，出神入畫人人稱。有神有骨肉體健，唯有悲鴻把馬栓。其次再說說，齊白石的蝦。白石下青蝦玩耍，你飛我跳白石家。出水飛跳牆上景，活靈活現第一家。淺談徐悲鴻的八駿圖和齊白石的蝦舞畫。好畫，好畫，真的是好畫。個人觀點不足指正。
手機用戶烏龍
一幅好的繪畫作品具有構圖和色彩的美感、主題內容新穎、藝術風格的審美，傾注了畫家的審美情感和辛勤創作。體現出繪畫藝術不但要有藝術價值，而且還要有社會價值。
一、繪畫就是要表現出藝術風格不斷地發展和繁榮，畫家以自己的審美情感和藝術風格創作出藝術作品，反映了時代感的新風貌。繪畫作品進行創作，要有藝術價值和社會價值，體現出藝術作品更好地滿足人們對繪畫藝術的需要。
二、畫家創作出的繪畫藝術作品，要運用自己的思想情感、藝術風格進行藝術創作，體現出繪畫作品真實反映社會生活中各方面的典型畫面，對繪畫作品的主題思想作出合乎實際、恰如其分的分析和闡釋，以推動繪畫藝術的繁榮和發展。
三、一幅好的繪畫作品，要表現主體思想和藝術特色，才能深刻地吸引人們的讚美，表現出藝術作品的藝術風格，滿足人們對繪畫藝術的審美需要。繪畫作品的題材應具有多樣性和豐富性，不侷限於人體繪畫，而是表現山水風景畫、社會生活等人們喜聞樂見的題材，才是人們認為的一幅好畫。
黃智637
真正的好畫，讓人一眼能看出與眾不同，活裡活現，清晰，逼真，越看越耐看，越看越好看，就如畫鳥，畫活了一樣。畫風錚，畫得真好象在空中浩翔一樣。
還有天安門毛主席俏像，我們無論站在哪個角度，好象她老人家都在注視著我們一樣。
